東方曉

彩瓷的出現(xiàn)催生了“瓷繪”這個行當。起初，只是飾以簡單的花草圖案，以給器物增添一些美感。但隨著人們審美需求的提高，瓷繪藝人開始把中國傳統(tǒng)的繪畫技巧和理念融入瓷繪，以瓷代紙，以料代墨，配合不同器形和瓷的質感，揮毫潑“墨”，承古傳今。特別是瓷板畫的出現(xiàn)，把原本僅僅為了滿足生活需求的日用瓷，提升到純粹給人以精神享受的觀賞瓷，從杯盤碗碟，到屏風擺件，“上得廳堂下得廚房”，成為一種雅俗共賞的藝術形式。

繪畫和瓷器結緣始于青花瓷。這是一種在素坯上用含氧化鈷的礦物顏料描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成后呈靛青色花紋的瓷繪技藝，始于唐宋，盛于元明，是中國瓷器的主流品種之一。

唐青花蓋罐圖案多為草花紋(圖1)。到宋代，品種漸多，有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。元代是青花瓷的成熟期，圖案復雜，構圖豐滿，層次多而有序。繪畫方法以單線平涂為主，結合勾、皴、點、染，無論描繪植物、動物還是歷史故事等均能操控自若，顯示出元代工匠高超的繪畫技藝(圖2)。及至明清，青花技藝時有興衰。明永樂、宣德年代以精工細作著稱；清康熙的“五彩青花”更使人耳目一新。從明晚期開始，中國畫技法逐步融入青花瓷繪，一件件青花器皿如同一幅幅水墨氤氳的中國畫，或嚴謹，或灑脫，或精致，或粗放。工則纖毫畢現(xiàn)，寫則酣暢淋漓。“筆墨”效果不輸紙本絹帛，已發(fā)展到圖畫與器物相映成趣的地步。

康熙晚期，受琺瑯彩制作工藝的影響，瓷繪藝人創(chuàng)造出新的品種粉彩瓷，此后歷朝流行不衰。在燒制技巧上，它與青花的釉下彩不同，是在燒好釉的素器上彩繪，故稱釉上彩。因粉彩瓷先用含砷的玻璃白打底，故能營造出柔和粉潤、玲瓏纖秀、淡雅宜人的效果。無論山水、人物、翎毛、花卉，畫面層次分明，質感如斯，具有極強的表現(xiàn)力。瓷繪發(fā)展到此，已經達到與紙本或絹本畫作相媲美的水平。

晚清至民初，又一種叫做“淺絳彩”的瓷繪技藝逐漸盛行，并開創(chuàng)了將文人畫全面移植到制瓷業(yè)中的先河。瓷繪從業(yè)者由默默無聞的工匠逐漸升格到有名有款的藝術創(chuàng)作者，其意義不僅在于瓷繪藝人社會地位的提高，更重要的是它標志著傳統(tǒng)工匠式的瓷繪形態(tài)行將終結，現(xiàn)代創(chuàng)作型的瓷繪藝術從這里起步并逐漸走向繁榮。

“淺絳”一詞源于元代畫家黃公望(字子久，號一峰、大癡道人，1269～1354年)的山水畫，即以水墨勾畫輪廓并略施皴擦，再用淡赭和青花渲染的繪畫技巧。被移植到瓷繪上時，則用黑色釉上彩料在坯體上勾勒輪廓，經淡赭、青綠、淡藍或絳紫點染后低溫燒成。它一改以往由宮廷出稿，工匠“依樣畫葫蘆”的被動狀態(tài)，而是從圖稿設計到瓷上勾畫點染全由瓷繪藝人一氣呵成。這種充分發(fā)揮瓷繪藝人主觀思維和創(chuàng)作技巧的瓷繪作品，畫面靈動，書香襲人，加之彩釉裝點技巧和窯爐高溫凝煉，比紙本絹本更增添了一層瓷藝的情趣，適高堂大雅之佳品，深受文人士大夫鐘愛。(圖3)。

同治和光緒兩朝(1862～1908年)是淺絳彩的黃金時期，繪手名家輩出，技藝空前發(fā)展。程門(又名增培，字松生，一號雪笠)、王少維(名廷佐，號畫餅書生)、金品卿(名誥，字品卿，號寒峰山人、黟山樵子)、俞子明(字靜山)、黃土陵(字牧甫、穆甫，號倦叟，別號黟山人)、吳徵(字待秋)等人的作品備受追捧，至今也屬藏界熱門。器形有瓶、帽筒、餐具及茶具等，當然不乏瓷板畫。

雖然淺絳瓷具有不飄不浮的“謙和”特點，但抵擋不過外國進口洋瓷妍麗奪目的誘惑。民國初年，淺絳彩瓷終因色料單薄易損、色彩缺乏活力而逐漸衰頹，逐漸被新粉彩取而代之。

所謂新粉彩可以說是改良后的淺絳彩。它在不失清麗淡雅的前提下，又增添了五彩繽紛的絢麗，因此更具時代性和藝術性。新粉彩瓷繪多由名家捉筆，畫技嚴謹老到，出手不同凡響，文人氣息濃厚，更適合不受器形約束的瓷板畫，遂有“瓷上文人畫”之美稱。頗具代表性的新粉彩名家當數(shù)景德鎮(zhèn)的“珠山八友”，雖傳世作品多少不同，年代有別，但均以瓷板畫見長。

1901年，年僅17歲的安徽人王琦(字碧珍，1884～1937年)挑著一副捏面人的擔子從江西新建闖蕩到景德鎮(zhèn)，看到滿街都是美不勝收的瓶壺碗碟，遂迷上了陶瓷藝術，自號“甸迷道人”。幾經波折，終于如愿以償?shù)匕菰谇迥┬悴培嚤躺?字辟寰，號鐵肩子，1874～1930年)門下，開始了他不平凡的瓷繪人生。

碧珊先生自幼飽讀詩書，習字臨畫，詩書畫印無一不精?？婆e制度廢止后，曾在饒州(今鄱陽縣)陶業(yè)學堂任教，并涉足瓷繪。1913年遷居景德鎮(zhèn)，初始以字畫為業(yè)，也常替人代寫瓷字。雖為前朝遺老，但思想并不僵化，對新生事物極其敏感。他大膽借鑒日本東洋畫的光影技法，首創(chuàng)九宮格瓷板肖像畫，所繪人物無不栩栩如生，成為景德鎮(zhèn)一絕(圖4)。物稀自然價貴，一塊瓷板肖像收費高達200大洋，折合80擔大米。訂貨者多為達官貴人，軍閥大賈。他畫瓷板條屏，格調高雅，個性鮮明，尤以粉彩魚藻聞名，景德鎮(zhèn)無人可及。

王琦先生刻苦好學，聰穎過人，繪畫悟性極高。師從鄧碧珊后，又潛心鉆研海派畫家錢慧安(字吉生，號清溪樵子、退一老人，1833～1911年)人物仕女，兼習山水花卉，終使技藝大進。他率先使用西洋畫陰陽彩瓷技法繪制人物，以寫意筆法處理衣紋，別有一番風韻(圖5)。1916年浮梁縣知事程安贈王琦“神乎技藝”一匾，從此聲名鵲起，訂單如雪片飛至，月入銀元700以上，為當時大學名教授兩倍月薪。最火時預定作品須先付定金，二三年后方能提貨。王琦先生為人豪爽，且善交際，雖名利皆優(yōu)，仍謙和待人。年方三十出頭，卻有江湖大哥風范，在圈內有一呼百應之號召力。1922年，他和瓷繪高手王大凡等人于景德鎮(zhèn)蓮花塘畔逸興公園的景德閣成立“瓷業(yè)美術研究社”，兩年間共吸納社員200多人。通過出版刊物，舉辦畫展，引進中國畫理念等模式，培養(yǎng)社員的文人內涵，提高從業(yè)者藝術修養(yǎng)和瓷繪技藝，在景德鎮(zhèn)營造出一股濃烈的學術氛圍。

王大凡(名堃，號希平居士，1888～1961年)，儒商后裔。1901年隨父母到景德鎮(zhèn)投靠家姐的瓷繪作坊(紅店)學藝，受同為該店畫師、后成為自己恩師的著名洪憲瓷、淺絳彩畫家、“瓷上文人畫”代表人物汪曉棠(又名汪隸、汪隸華，號龍山樵子，1885～1924年)熏陶，逐漸頭角嶄露。

大凡先生早期仕女作品與汪曉棠一脈相承。中年學習吳道子(又名道玄，約680～759年)、陳洪綬(字章侯，號老蓮，1598～1652年)、馬鏡江(名馬濤，清末人)的繪畫技法，受益多師，博采眾長。人物的刻畫、衣紋的組織、場景的搭配、畫面的構成，無不顯露作者的雅逸之氣和收放自如的繪畫功底。他在淺絳彩的基礎上，獨創(chuàng)了“落地粉彩”技法，摒棄玻璃白打底，簡化了工藝，提升了繪畫效果(圖6)。1915年，經江西瓷業(yè)公司、景德鎮(zhèn)商會推薦，王大凡與王琦等人的作品送巴拿馬博覽會參展。大凡先生以一幅《富貴壽考》粉彩瓷板畫，奪得展會唯一一個金質獎章。

1928年元月，一位瓷商意欲收藏兩套八條屏瓷板畫，分別繪山水、人物、翎毛、花卉，并要求體現(xiàn)春夏秋冬四個季節(jié)。王琦和王大凡聯(lián)絡瓷藝家汪野亭(字平，號傳芳居士，1884～1942年)、何許人(字德達，1882～1940年)、程意亭(字體孚，別號翥山樵子，1895～1948年)、畢伯濤(名達，別號黃山樵子，1886～1961年)、劉雨岑(別號澹湖漁、巧翁，1904～1969年)，連同自己恩師鄧碧珊共八人，相聚景德鎮(zhèn)珠山龍珠閣，依各人所長領命配畫。是年夏再聚五龍庵，遂確定每月農歷十五舉行雅集，取名“月圓會”，雅稱“珠山八友”。除王琦、王大凡善人物、鄧碧珊善魚藻外，其他如汪野亭的青綠山水，何許人的粉彩雪景，程意亭、畢伯濤、劉雨岑的翎毛花卉、花鳥草蟲、松鶴水禽等皆很出眾(圖7、圖8、圖9、圖10、圖11)。1930年、1937年鄧碧珊、王琦先后辭世，又有曾為瓷業(yè)美術研究社成員的徐仲南(名陔，號竹里老人，1872～1952年)及其好友田鶴仙(名青，號荒園老梅，1894～1952年)等幾位名家加入。雖然徐、田二位山水、人物、花鳥均不遜色，為適應客商的不同需求，徐仲南改畫竹，而田鶴仙改畫梅。

民國三十三年(1944年)，王大凡先生在其所繪《珠山八友雅集圖》中題詩云：“道義相交信有因，珠山結社志圖新……”正是這個“志圖新”，最終把單純以工藝裝飾為主的傳統(tǒng)瓷繪技術升華到更具文化品位，文化內涵和藝術表現(xiàn)力的純藝術形式，可謂中國陶瓷藝術發(fā)展史上一個重要的里程碑。