鄭楚興

引言：“形在似與不似之間”是中國畫千百年來奉行的一條藝術(shù)真理，它明確地、簡練地概括了中國畫的造型原則。本文從中國畫論中的以形寫神、形具而神生、神在形似之外等方面來探討中國畫的形與神之特征。

藝術(shù)不是直覺的產(chǎn)物，藝術(shù)強調(diào)“轉(zhuǎn)換”，深入理解中國畫形與神的意象特征，才能獲得中國畫形與神之意象“轉(zhuǎn)換”中相融合的思維方法。而目前重形式、輕神韻的現(xiàn)象還較普遍，應(yīng)引起關(guān)注并加以探討。

一、“形”的概念

形與神對中國傳統(tǒng)畫論發(fā)展的影響是自始至終的，特別是“形”這一概念，“形”是泛指客觀物象，造型藝術(shù)存在著東方寫意型與西方寫實型兩大藝術(shù)傳統(tǒng)。西方寫實型追求美與真的統(tǒng)一，把有關(guān)的科學(xué)知識如透視學(xué)、解剖學(xué)、光學(xué)、色彩學(xué)，甚至數(shù)學(xué)、幾何學(xué)等都運用到繪畫中，造型方法是“以面塑形”，強調(diào)客觀地再現(xiàn)。東方寫意型，主要是以中國傳統(tǒng)繪畫為主，排斥科學(xué)語言，力求藝術(shù)性的表現(xiàn)，造型方法是“以線界形”，中國畫造型的最高境界是“形在似與不似之間”?！八啤睂倬呦蠓懂牐弧安凰啤睂俪橄蠓懂?；“似與不似”屬意象范疇。意象性的造型，看上去“形”并不完美，其藝術(shù)精神在于啟示，追求的是透過事物表象，使畫家情感和事物內(nèi)在的精神本質(zhì)心與神會，從而達到以形寫神、以神盡意之境界。

二、“神”的概念

中國“神”的概念始由《易傳》提出，意思卻由《老子》的“道論”而來?！独献印匪氖玛U述道生發(fā)宇宙萬物的過程說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和?！边@里的“一”指混沌之氣，是道生萬物的最初變動形態(tài)。一生二的“二”指一靜一動，即一陰一陽，由一分裂而成相反的二。二生三的“三”指每一事物內(nèi)部都有兩種勢力或陰陽二氣，通過對立和消融而達到統(tǒng)一。“三生萬物”指萬物在陰陽二氣的對立統(tǒng)一中生發(fā)演化出來?！兑讉鳌肪褪歉鶕?jù)老子這種關(guān)于陰陽變化而生萬物的不可名言之妙的特征而提出了“神”的概念?！断缔o上》說：“陰陽不測謂之神”。事物的變化不測謂之神，而人的精神、思維較之人的形體來，也是變化莫測的，故也謂之神，都是說明思維活動的自由不受時空的限制，即不可測知。繼老子“道論”之后，莊子提出了“使其形者”的概念。其《德充符》寫了一位衛(wèi)國極丑的哀駘它，可“丈夫與之處者，思而不能去也；婦人見之，請于父母曰：與為人妻，寧為夫之妾者”，且如此者，“十?dāng)?shù)而未止也”。為什么這樣極丑的人，還如此招人喜愛呢?“非愛其形也，愛使其形者也”。“使其形者”，王先謙注云：“精神也”，哀駘它的精神，是與道相一致的。

三、“形”與“神”

那么，中國畫中的“神”與“形”之間又是一種什么關(guān)系呢?在中國畫論中基本有兩種觀點，其一是“形具而神生”的觀點，指對象的“神”通過“形”而存在，準(zhǔn)確、真實地描繪客觀物象，“神”就會自然而然地表現(xiàn)出來。其二是“神在形似之外”的觀點，指表現(xiàn)對象某種特殊的神采、神韻，突出對象的某種形象特征，必須在一定程度上按照畫家的藝術(shù)創(chuàng)意改變對象的形態(tài)。戰(zhàn)國著名思想家荀況言論的《荀子·天論》中寫道：“形具而神生。”意謂形體具備了，精神、神韻隨之產(chǎn)生。南朝著名思想家范縝在《神滅論》中寫道：“神即形也，形即神也；是以形存則神存，形謝則神滅也。”宋代著名學(xué)者韓琦認為：“觀畫之術(shù)，唯逼真而已，得真之全者絕也；得多者上也，非真即下矣?！币庵^觀賞繪畫作品的方法、標(biāo)準(zhǔn)，只是要求逼真的效果這一點而已，畫得完全符合對象形態(tài)，絕對逼真的畫是絕品；畫得基本符合對象形態(tài)，基本逼真的畫是上品；畫得不符合對象形態(tài)，不逼真的畫就是下品?？梢姡n琦的看法屬于自然主義觀點。當(dāng)時有些畫家、畫論家所說的：“以似為工”、“照你所見的樣子畫”等觀點，是比較普遍的、重視畫形的。宋代蘇軾對當(dāng)時的勢態(tài)提出的論畫詩：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。”表明了他重“神”的觀點和態(tài)度。與“形具而神生”觀點相對立的是“神在形似之外”的觀點。如唐代著名畫論家張彥遠在《歷代名畫記·卷一·論畫六法》中寫道：“古之畫，或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫，此難可與俗人道也?！币庵^古代的優(yōu)秀繪畫作品中，有的改變對象的形態(tài)而強調(diào)對象的內(nèi)在精神、風(fēng)采神韻。按照形體肖似以外的標(biāo)準(zhǔn)來衡量繪畫作品，這種觀點是一般人很難理解的，張彥遠認為：“以形似之外求其畫”，是一種只有少數(shù)人才能掌握的高深藝術(shù)。出自明·唐志契《繪事微言·寫意》唐志契認為寫意畫“若筆筆寫到便俗。落筆之間若欲到而不敢到”便是稚嫩、怯懦。最佳效果應(yīng)該是“神到寫不到”。筆筆寫到是過，神到寫不到是筆跡雖然疏略而神完氣足，無過與不及，恰到好處。這是寫意畫最難的境界。

關(guān)于形與神的問題是長期影響中國畫學(xué)思想發(fā)展的基本概念和核心問題。南朝宋畫家宗炳說：“又神本忘端，棲形感類”意謂神是無形的，精神本來是沒有具體形象的，在繪畫中要表現(xiàn)它，就只有通過對具體可視形象的再創(chuàng)造才能實現(xiàn)。宗炳說：“……萬趣融其神思，余復(fù)何為哉?暢神而已，神之后暢，孰有先焉!”這里“暢神”的“神”，一部分是指“棲形感類”的神，即客觀事物的神；另一部分是“萬趣融其神思”的神，即作者主觀意識的神。

(未完待續(xù))

(責(zé)編：魏佩)