謝丹珍

職高美術色彩是一門必考的科目，近年來就色彩的風格及表現(xiàn)也一直受人爭論。學生在學習中很迷茫，到底怎樣的風格才適合高考？怎樣才能讓學生在考試中取得更高的分數(shù)？我認為，印象畫法就是有效取得高分的繪畫方法之一。

印象是客觀形象與主觀心靈的融合而帶有某種意蘊與情調的東西，它是畫家主觀的意念、情感、創(chuàng)作手法和客觀的事物，包括一切人、景、物等形象的統(tǒng)一體，也就是“象”和“意”的融合。

印象色彩是繪畫訓練和繪畫創(chuàng)作的重要語言和方法。它能夠極大激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)多元化思維方式。在教學中，我們主要是通過色彩的處理和整合能力的訓練，使學生達到表現(xiàn)的認識過渡，開拓創(chuàng)意思維和想象力，從而提高藝術表現(xiàn)力，使學生在高考中得到高分。在教學中，我一般用以下一些方法去訓練。

一、提高學生的認知

首先讓學生知道什么是印象畫法，它的風格到底是如何的。我認為印象畫法實際上就是19世紀印象派的一個延續(xù)。印象派是19世紀下半葉法國興起的一個畫派。它追求的是光與色的變化。在教學中，不僅要靠一些理論知識講解，還要讓學生在生活中體驗，而且在學習的時候甚至可以拋開形體和明暗的關系，著重研究光與色的關系。

1. 基礎練習的啟蒙

通過色條以及色環(huán)等一些最基礎的練習，先讓學生對色彩有一些初步認識。世界上色彩千變萬化，色彩種類又如此繁多，同時又很微妙，在練習當中，學生可以認識到色與色之間的一些關系。比如色彩、色階之間的轉換、銜接，色相之間的對比、調和、呼應等。

2. 圖片帶來的感官

開始的時候，我經常找一些優(yōu)秀圖片，讓學生體會圖片在瞬間帶來的色彩感覺。能看到什么顏色？留下的又有一些什么顏色？一張圖片留下的色彩印象是什么？并可以以此做一些簡單的練習。在印象訓練中，也可以從兩個角度理解：即畫者可以按照自己感覺到的樣子來表現(xiàn)世界的角度，又可以根據自己的想象來表現(xiàn)意圖。

3. 生活留下的印象

在一系列簡單的認識和練習后，學生可結合自己的生活在腦中留下印象。我也經常讓學生做一些這樣的練習：春、夏、秋、冬應用哪些色彩表現(xiàn)？早晨、傍晚有何不同？并不用詳細的描述，要的只是留在腦中的印象便可。

二、站在巨人的肩膀上

印象派時期產生的眾多流派，也給我們幫了大忙。這些大師作品為我們學習和借鑒色彩提供了優(yōu)秀范例。在教學過程中，指導學生學習大師作品也是一個有效的方法。

1. 吸收莫奈筆下絢爛的色彩

印象派大師莫奈是擅長采用外光技法進行繪畫的畫家，他對色彩有著細膩、敏銳的感受力。從他的作品《睡蓮》中，我們可以看出，他追求非常豐富的色彩，重點表現(xiàn)光與色，利用各種冷暖繁雜的筆觸，表現(xiàn)著一種瞬息萬變的生命和流動著的感覺與印象，使得畫面色彩斑斕而又富有一種夢境的感覺。

在教學中，教師可指導學生學習吸收這五彩的顏色，分辨色與色之間的微妙關系，思考色與色之間是如何呼應、變化的。

2. 汲取梵·高畫中熱情的色彩

看到梵·高的《向日葵》，很多人總會有種激動人心的感覺，用黃棕色調繪畫的向日葵表現(xiàn)了作者對世界充滿了希望和陽光。那張揚的經脈，似乎表現(xiàn)著作者無限的生命力。可想而知，畫家一定是懷著炙熱的激情，用那粗厚有力的、充滿動感的筆觸一筆一筆畫下的，而它的色彩又是那么單純而強烈。

3. 融入博納爾畫中情感的色彩

如果你看過博納爾的畫，一定會為他豐富的色彩情感所感動。他是完全用感情的色彩來描繪自然的，是把印象派視覺的觀察變成了情感的感受。每一筆都在他深思熟慮中被組合進畫面，色彩豐富而協(xié)調。他被人稱為“色彩魔術師”，因為他的作品是一個由色彩構成的絢爛的藝術世界。他畫中的一切物象并不各自獨立，也無主次之分，它是由一片色與形構成的和諧溫暖的融合體，它帶給觀眾的是一種純繪畫視覺的愉悅感。

又如立體派畫家勃拉克的作品中顯示出造型與色塊的秩序感和邏輯性；米羅的作品中有著幻想的幽默與符號般的造型和帶有精靈般的色彩；克利的構成作品充滿了超人的智慧和韻律感；馬蒂斯的色彩雖狂妄帶有野性，卻有著能包容天地的恢弘氣勢……

學習和借鑒大師的色彩，不僅要懂得欣賞，而且還要學會臨摹。

我指導學生，臨摹大師的作品要先從讀畫和意臨入手，多看、多讀，找出自己喜歡的作品，將作品中的色彩作抽象的形式思考，從畫面中歸納出色塊的造型、顏色和色塊之間構成上的聯(lián)系，作為抽象的圖形去欣賞、分析、研究、臨摹。

三、感受戶外陽光下的色彩

大自然中的色彩千變萬化，無論是面對室外風景還是室內靜物或人物，我都強調在作畫過程中應充分發(fā)揮學生的主觀能動性，引導學生善于觀察、取舍、概括和歸納，并用心去感悟色彩。

1. 強化學生的主觀意識

在表達形式上可趨于情緒化、意境化、表現(xiàn)化。寫生時對學生多強調有感而發(fā)或主觀激情的傾瀉。常用的手法可以是舍棄客觀實物的具體色彩，提取某些色彩元素來加以組合、創(chuàng)造。強化主觀意識，繪畫中力求排除客觀事物的具體形象，憑借點、線、面和色彩、肌理等抽象或半抽象形式組合畫面，直抒感情，追求畫面的韻律和節(jié)奏，激起學生的審美感受。

2. 突出作品情感的流露

情感是一幅優(yōu)秀作品的精髓，繪畫時一定要帶著情感，如果沒有情感也就沒有藝術。色彩是繪畫藝術最具感情的因素，千變萬化的色彩能激發(fā)我們豐富的聯(lián)想和各種情感。生活的酸甜苦辣、人類的喜怒哀樂，都可以用色彩來表達。所以，在平時訓練中，我充分運用了色彩的情感來調動和鼓勵學生對色彩發(fā)出內心的喜好。

3. 展示繪畫技巧和表現(xiàn)

在教學中還要充分發(fā)揮學生對色彩的主觀能動性，探索印象色彩的表現(xiàn)和基本規(guī)律，積累技巧，把自己心中所感悟到的盡情表現(xiàn)出來。

色彩本身是構成一幅作品的主要內容。印象色彩是繪畫訓練和創(chuàng)作的重要語言和方法。在職高美術色彩教學中，對于培養(yǎng)學生的藝術個性和藝術創(chuàng)造能力是非常重要的，如何有效地讓學生接受并運用這些方法，還需要在以后的教學中不斷研究和探索。

（溫嶺市職業(yè)技術學校）