徐國華

(景德鎮(zhèn)新華瓷廠 景德鎮(zhèn)市 333000)

淺議陶瓷花鳥畫的裝飾意蘊

On the decorative meaning of ceramic bird and flower painting

徐國華

(景德鎮(zhèn)新華瓷廠 景德鎮(zhèn)市 333000)

陶瓷花鳥畫從唐長沙窯開始迄今已有千年的歷史。作為陶瓷裝飾不可或缺的重要組成部分，它以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體，不僅表現(xiàn)出中華民族獨有的審美情趣，而且具有中國畫詩、書、畫有機統(tǒng)一的內(nèi)涵。借助詩、書這種文人化式的畫風，表現(xiàn)手法也呈現(xiàn)出多樣性，技巧和語言也不斷更新，由表現(xiàn)性、工藝性走向詩化般的藝術(shù)境界，有著獨特的美學特征。

花與鳥是人們喜聞樂見的自然審美形象，是美妙大自然中最具審美價值的部分之一?，F(xiàn)實生活中，“鳥語花香”無疑是人們最向往的理想生活環(huán)境。“百花爭艷”也是人們最為喜愛愜意的季節(jié)。愛美是人類的稟賦?；B畫作為一種美的表露，情緒的抒寫，積淀著濃郁的美學情趣。它客觀地將畫家思想感情與生活景物對象相融合,具有深厚的裝飾意蘊。

所謂“意蘊”，是指在藝術(shù)創(chuàng)作中超出包括語言、韻律和節(jié)奏等藝術(shù)形式本身而有更為生動的靈氣和神韻，一種生動傳神的藝術(shù)表現(xiàn)力。亦所謂“不著一字，盡得風流”，“超以象外，得其環(huán)中”，以有限表現(xiàn)無限，以筆墨來傳神達意的藝術(shù)效果。

陶瓷花鳥畫的裝飾意蘊首先表現(xiàn)在水與墨、點與線的精妙施用上。點、線作為創(chuàng)作陶瓷花鳥畫構(gòu)思手段，在今天依然具有一種新鮮感。藝術(shù)家們將傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的各種因素滲透到形式技巧之中，并通過畫中花卉、鳥禽的形象表達情感，也以此感染更多的觀賞者。在這里，個人的情感在畫面上是以花和鳥的神態(tài)顯現(xiàn)的，而花和鳥的形象神態(tài)又主要從兩方面展示出來：一是有意味的花貌形態(tài)，或靈秀、或清新、或滋潤、或靈動、或厚重，使人們的視線被畫面的優(yōu)美神態(tài)吸引并意會；二是以技藝塑造手段，通過對花卉、翎毛、草蟲等生機勃勃的美好形象創(chuàng)作，表現(xiàn)畫家對自然美的感受，從而形成富有更多美學情趣內(nèi)涵和一種詩意化般的意蘊，令人產(chǎn)生愉悅的特有形式美感。

在景德鎮(zhèn)，從事花鳥瓷畫創(chuàng)作的陶瓷美術(shù)工作者不少。他們的作品裝飾意蘊深厚，講究筆情墨趣，追求花鳥與山水的融合，藝精而悟深。有的盡其可能揭示花卉、蟲鳥的美；有的則強調(diào)從自然美的感受中構(gòu)想畫面意境，追求一種詩情畫意的藝術(shù)境界。如中國工藝美術(shù)大師秦錫麟教授，在寫意青花花鳥創(chuàng)作中重在表現(xiàn)陶藝家的審美價值和審美情感，以達到現(xiàn)實與傳統(tǒng)的對話，東方與西方的溝通。他的《蘆葦深處》采用國畫大寫意筆法，分三層構(gòu)成置景，巧妙地利用青花特色，自由瀟灑，自然隨意，生動形象地描繪秋天“蘆葦深處”的沉靜與熱鬧。畫面氣韻生動、別具一格，是寫意花鳥與陶瓷藝術(shù)完美結(jié)合的典范。再如中國陶瓷藝術(shù)大師劉平，他以兼工帶寫的筆法描繪花鳥草蟲的生態(tài)，布局簡潔，色彩清雅。他以寫意手法畫花卉，工筆細作繪鳥雀，花形鳥態(tài)，各顯其妙。他的作品無論從意境的探求，還是審美情趣的品味，以及藝術(shù)形式的運用，從構(gòu)圖、色彩、造型、運筆，都以民族文化的審美情趣為基點，探求具有東方神韻和時代精神相融合的藝術(shù)特色，把東方的審美態(tài)度和藝術(shù)觀念有機的浸透到作品的形式語言中去，形成具有民族文化素養(yǎng)和鮮明時代藝術(shù)特色的“水點技法”的風格面貌。

陶瓷花鳥畫裝飾意蘊的另一個實出表現(xiàn)就是以形傳神。以形傳神是花鳥畫的傳統(tǒng)精髓，古往今來所有的形式技法，都是圍繞著這一主題做文章的。一幅花鳥瓷畫作品，如缺乏生機(意趣、意韻)，即使花鳥畫得精細入微，那也就是一個精致的標本，而沒有生命。表現(xiàn)生命的價值是花鳥畫創(chuàng)作的一個重要目的。花、鳥、魚、蟲乃至一草一木，都是大自然賜予的生命。陶瓷花鳥畫由于主觀意向的介入，客觀的花鳥超越了自然的屬性，成為人們某種觀念愿望的寄托，成為陶藝家遣興抒懷的手段為人們所接受、所喜歡。陶瓷花鳥畫裝飾特別講究詩情畫意，注重情景交融，自由地將個人情懷坦露于作品之中。其意蘊多體現(xiàn)在典型環(huán)境的氣氛烘托下，營造成大自然花鳥的生活情趣，以及花鳥生動活潑的形象，栩栩如生的神態(tài)，生機勃勃的意境，從而表達出作者的飽滿激情。

在陶瓷花鳥藝術(shù)家的筆下，無論是牡丹、山茶；還是飛蟲、鳥雀，用筆用墨都是那樣自由自在，放松閑散，疏落自然。那一片片放大了的綠葉，一朵朵不曾相識的花卉，一個個奇裝異服的鳥兒，既象是放馬南山，又象是心靈的散步，毫無牽強與刻意?？此菩攀帜閬恚瑴匚臓栄?，但見性明心，著力于人格化的自然體現(xiàn)，達到造型、神韻、意念的有機聚合，具有濃郁的生活情趣和神秘的筆情韻味。從心靈到畫面都象一首首自然美與裝飾美的交響曲，撥動著我們的心弦，給人一種神秘的遐想。這些集個性、氣質(zhì)和風格創(chuàng)作的陶瓷花鳥畫藝術(shù)作品，不僅真實反映了藝術(shù)家在對自然物象的醞釀塑造和表現(xiàn)過程中所產(chǎn)生的語言形象，也大大發(fā)展了陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作。

陶瓷花鳥畫裝飾意蘊的營造，由題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等。如墨竹代表虛心向上高風亮節(jié)的道德品質(zhì)；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；仙鶴、靈芝被寓意“長壽”；梅、蘭、竹、菊則稱之為“四君子”；松、竹、梅又合稱為“歲寒三友”。這些花鳥畫所附涵的人文意蘊，長期以來，不僅是歷代文學作品經(jīng)常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經(jīng)常描寫的題材。在這里，花鳥的自然本質(zhì)或許本身不存在什么差別，但當它們成為創(chuàng)作主體，成為表達自身某種情緒而借助的客體之時，它們便被賦予了強烈的感情色彩，人們的某種主觀意愿，也在花鳥不同的生長特性中得到實現(xiàn)。所以，藝術(shù)家筆下盤旋、往復、曲折、頓挫、疏密、聚散、交錯的過程，都要與立意相貫通，都要緊扣作者的心境活動，做到意在筆先，心、手、筆一意相通，氣脈不斷。通過細心刻劃、深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌它們堅強的氣節(jié)，不向惡劣環(huán)境屈服的頑強斗爭精神。筆墨要生動活潑、形象應(yīng)瀟灑靈動，使富有靈性的蓬勃生命，絲絲入扣再現(xiàn)于畫面，從而達到“鳥雀奇變”的藝術(shù)效果。

唐代畫家張躁所說“外師造化，中得心源”，是對繪畫傳達創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的高度概括。我們之所以能被自然界的花鳥裝飾美深深地感動，是因為透過形式美而產(chǎn)生的裝飾意蘊所感動。如上述陶瓷花鳥畫藝術(shù)作品，它一方面是作者從現(xiàn)實生活中攝取，提煉出來的藝術(shù)形象，表達作者的思想感情追求。另一方面又是作者以自由，奔放、率意、灑脫的筆調(diào)，以簡潔、精煉、夸裝、變型的紋樣反映現(xiàn)實生活中的某些場景。畫中之物象雖形遠離而神暗合，但在揭示大自然美麗的同時，其形象也變的鮮活律動、疏放空靈，達到了形神共生并有的佳境。這既是花鳥藝術(shù)的真諦，也是陶瓷美術(shù)工作者不懈追求的藝術(shù)境界。

現(xiàn)代科學的進步和大工業(yè)生產(chǎn)的不斷發(fā)展，越來越疏遠了從類與自然之間的關(guān)系。但幾乎是同時，人類對大自然的依戀之情卻比以往任何時代都要來得強烈。所以，當今陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作，除了維持人們對物質(zhì)和精神兩種需要的平衡外，還應(yīng)更多地滿足人們復歸自然的強烈欲望。事實上，中華大地無花不艷，無草不幽，只要留心大自然中一草一木，一花一石，靈感的火花便會迸發(fā)出來。因此，在陶瓷花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不應(yīng)把視線投注于某些特定對象上，而是進行立體的全方位的捕捉。無論是雍榮華貴的牡丹，還是深山絕壁的花卉；也無論是家禽，還是野鳥，都能成為畫筆下的絕好題材，有時甚至對某些不知名目的物種也不輕易放過。這樣，表現(xiàn)題材的面廣量大，不僅創(chuàng)作思路會豁然開朗，也能為創(chuàng)作思維的更新開辟更為廣闊的天地。另一方面，對前人已經(jīng)表現(xiàn)過的題材可采用換角度、改形式、巧立意的辦法，付于其更為深刻的裝飾意蘊，使傳統(tǒng)題材新意勃發(fā)，更好地滿足現(xiàn)代人復歸自然的精神追求。

1.《中國工藝美術(shù)史》田自秉 東方出版中心

2.《裝飾的藝術(shù)》江西美術(shù)出版社 2001

3.《美的歷程》李澤厚 廣西師范大學出版社

4.袁迪中、郭國基《陶瓷裝飾》陶瓷研究雜志社