濟(jì)源職業(yè)技術(shù)學(xué)院建工系 王小林

通常我國(guó)的古代畫(huà)家刻畫(huà)山水花鳥(niǎo)，并不是對(duì)這些自然對(duì)象的模仿寫(xiě)實(shí)，而主要通過(guò)對(duì)這些自然對(duì)象的贊美來(lái)寄托人的精神，如對(duì)松之堅(jiān)貞的贊美、對(duì)蘭竹秀逸的贊美、對(duì)梅花傲雪的贊美等，都是將人的精神對(duì)象化于這些自然景物中。畫(huà)家在這些景物中找到了自己節(jié)操的象征物，也就是通常說(shuō)的托物言志。這種象征手法的使用最早在唐宋年間出現(xiàn)，創(chuàng)造出與西方國(guó)家繪畫(huà)迥然不同的藝術(shù)意境。

一、繪畫(huà)主題與自然美融為一體

中國(guó)古代繪畫(huà)主題與自然美融為一體，主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一個(gè)方面是如果畫(huà)家處于某種精神狀態(tài)，通常會(huì)將自己的精神狀態(tài)與周邊景物的某種特征結(jié)合在一起，通過(guò)景物來(lái)寄托自己的感情；另一個(gè)方面則是畫(huà)家先觸景后生情，當(dāng)遇到某種自然景物時(shí)，不由喚起了自己的某種情感。從本質(zhì)上講，這樣的心理創(chuàng)作活動(dòng)都是主體在自然界對(duì)象中實(shí)現(xiàn)精神對(duì)象化，也就是主體通過(guò)自然物表達(dá)出審美情感。但并非每一個(gè)人與自然物的情感交流都能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫(huà)作品，普通人通常只是局限在感覺(jué)中，而藝術(shù)家則通過(guò)物化感覺(jué)，完善了藝術(shù)創(chuàng)造。

二、借物寄情、托物言志

在我國(guó)的古典繪畫(huà)藝術(shù)中，借物寄情和托物言志的藝術(shù)手法多應(yīng)用于山水花鳥(niǎo)畫(huà)。我國(guó)先秦時(shí)期的文獻(xiàn)中就已經(jīng)有這方面的論述。如莊子的“萬(wàn)物與我為一”，不僅反映了當(dāng)時(shí)人的審美情感，更反映了那個(gè)時(shí)期普遍的審美觀念。再如古人對(duì)楊柳、木葉等的描寫(xiě)，都將超乎自然的人類情感表達(dá)出來(lái)。我國(guó)的古詩(shī)與繪畫(huà)都屬于古典藝術(shù)。古詩(shī)是一種無(wú)形的畫(huà)，畫(huà)亦是一種無(wú)形的詩(shī)。我國(guó)的古典繪畫(huà)講究意境，往往意在言外，詩(shī)中體現(xiàn)出的沉著、雄渾等意境都能夠在我國(guó)古典繪畫(huà)中找到美學(xué)再現(xiàn)。因此，借物寄情與托物言志這樣的審美觀念是我國(guó)民族審美情趣的體現(xiàn)，是審美方面心理結(jié)構(gòu)的歷史發(fā)展。我國(guó)的古典美學(xué)體現(xiàn)的是寄托了主體精神的自然美。

三、意境寄托思想

出自宗炳之手的《畫(huà)山水序》是我國(guó)古典繪畫(huà)理論早期最有價(jià)值的體現(xiàn)，宗炳認(rèn)為繪畫(huà)是以神法道。同時(shí)還有出自王微之手的《敘畫(huà)》，傳為蕭繹的《山水松石格》等，都將我國(guó)古代繪畫(huà)藝術(shù)的追求體現(xiàn)得淋漓盡致。這些古典繪畫(huà)理論都將人的精神意識(shí)視為主體，將繪畫(huà)的題材視為一種形式，然后將題材進(jìn)行人性化的處理。如山水花鳥(niǎo)都是主體心靈的表現(xiàn)形式，對(duì)形式本身并無(wú)過(guò)高要求，但是就表現(xiàn)出的性靈而言，必須要有高深的意境寄托。對(duì)同一個(gè)自然意境，不同的人傳達(dá)出的性靈也不一樣，比如就江南水鄉(xiāng)的繪畫(huà)，在趙孟筆下體現(xiàn)出的是秀潤(rùn)清爽，而在倪瓚筆下體現(xiàn)出的則是沉郁寂寥。這種用于表達(dá)主體性靈的抽象的審美方式，是我國(guó)古典繪畫(huà)中神似的實(shí)質(zhì)所在，具有非常深遠(yuǎn)的影響。

四、主體性靈美

主體性靈美是我國(guó)古代的山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)所一貫追求的。首先，這種主體性靈美超出了社會(huì)中的人的各種具體特征，呈現(xiàn)出的是一種人性共有的特征。比如產(chǎn)生憂愁的原因有很多，但是對(duì)憂愁的表現(xiàn)卻有共同特征。其次，藝術(shù)領(lǐng)域中人與自然的關(guān)系與自然界中人與自然的關(guān)系是不同的，自然物象在繪畫(huà)中通常是情感的象征物，繪畫(huà)作品的好壞不是通過(guò)對(duì)自然規(guī)律的體現(xiàn)來(lái)界定的，而是要看作品中體現(xiàn)出的時(shí)代特征與主體精神。因此，主體性靈美在某種程度上可以說(shuō)是繪畫(huà)藝術(shù)的靈魂所在。

五、筆墨的抽象美

在我國(guó)的古典繪畫(huà)理論中，與筆情墨趣相關(guān)的論述主要強(qiáng)調(diào)人類情感通過(guò)筆墨的自由揮灑體現(xiàn)出來(lái)，筆墨傳情在古典繪畫(huà)中是一個(gè)非常精辟的美學(xué)概念。筆墨的抽象美不僅將藝術(shù)自身的審美價(jià)值表現(xiàn)出來(lái)，而且不局限于此，也是心靈審美情感的表達(dá)。筆情墨趣的審美方式建立在書(shū)法美學(xué)的基礎(chǔ)之上，并在繪畫(huà)美學(xué)中得到前所未有的發(fā)展，是我國(guó)古典藝術(shù)的重要特色。在古代，我國(guó)的古典繪畫(huà)理論也將畫(huà)稱作寫(xiě)，這在很大程度上表明了繪畫(huà)藝術(shù)與書(shū)法藝術(shù)之間存在著共性，而這共性正是我國(guó)古典繪畫(huà)藝術(shù)體現(xiàn)出的抽象美。因此，筆墨的抽象美亦是我國(guó)古典繪畫(huà)的重要審美方式之一。

總結(jié)

綜上所述，我國(guó)古典繪畫(huà)藝術(shù)的審美方式主要體現(xiàn)在這幾個(gè)方面，古典繪畫(huà)藝術(shù)對(duì)主體精神的表現(xiàn)，以及畫(huà)家抽象的審美意識(shí)等構(gòu)成了我國(guó)古典繪畫(huà)藝術(shù)的基本審美方式，以及美學(xué)思想等。古典繪畫(huà)藝術(shù)是我國(guó)的傳統(tǒng)文化之一，更是當(dāng)代文化相關(guān)領(lǐng)域研究的重點(diǎn)，作為獨(dú)一無(wú)二的傳統(tǒng)，我們必須要傳承并發(fā)揚(yáng)其精髓。

[1]汪曉東.《中國(guó)古典藝術(shù)在現(xiàn)代包裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用》[J].《廣西輕工業(yè)》.2007年6期

[2]彭立.《從“存形”到“寫(xiě)意”——中國(guó)古典繪畫(huà)美學(xué)觀念的嬗變及山水畫(huà)的興起》[J].《西南民族大學(xué)學(xué)報(bào)》.2004年5期

[3]王紅.《“心見(jiàn)”與“眼見(jiàn)”——中國(guó)古典繪畫(huà)藝術(shù)的抽象美與西方古典藝術(shù)的理性美之比較》[J].《江西社會(huì)科學(xué)》.2004年11期