江西省陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 胡文峰

引言

雍正時(shí)期是釉上彩瓷發(fā)展的重要時(shí)期，粉彩瓷的成熟是其卓越的成就之一。雍正粉彩瓷成熟的因素是多方面的，而其中宮廷繪畫對(duì)其影響舉足輕重。由于雍正粉彩瓷大部分為花鳥題材，因而尤以宮廷花鳥畫對(duì)其影響顯著。雍正宮廷花鳥畫的主流是惲南田開創(chuàng)的沒(méi)骨花鳥畫，成為雍正粉彩瓷花鳥畫藝術(shù)的主流風(fēng)格。

1.惲南田生平與繪畫成就概說(shuō)

惲南田是清初著名畫家之一，與“四王”、吳歷并稱為“四王吳惲”。惲南田，名格，字壽平，號(hào)南田，明崇禎六年（1633）生于江蘇武進(jìn)，因其地今屬常州，故后世稱其所開創(chuàng)之畫派為“常州畫派”。其堂伯父惲向是一位遺民文人畫家，成為惲南田的引路畫家。惲南田天姿聰穎，善于博取眾長(zhǎng)，很快超越乃師，詩(shī)、書、畫三藝無(wú)所不精，號(hào)稱“南田三絕”，很快成為當(dāng)?shù)仡H具影響力之畫家。惲南田既重視實(shí)踐，又重視理論研究，其所著《南田畫跋》中闡述了一系列繪畫觀點(diǎn)，從中可看出其在繼承傳統(tǒng)文人畫基礎(chǔ)上對(duì)繪畫創(chuàng)新的思考與成就。

惲南田以沒(méi)骨花鳥畫著稱，但其山水畫亦成就斐然，頗具實(shí)力，直至四十歲之時(shí)仍以山水畫為主要?jiǎng)?chuàng)作題材。四十歲之后，惲氏改繪花卉，但仍未放棄山水畫的創(chuàng)作?？v觀其山水畫作，數(shù)量眾多，形式多樣，獨(dú)具審美特色。

然惲南田最燴炙人口之畫作顯然是其沒(méi)骨花鳥畫。惲氏中年之后選擇花卉作為突破點(diǎn)，最初顯然是無(wú)奈之舉，因?yàn)樵谏剿嬜鞣矫?，“四王”風(fēng)格占據(jù)正統(tǒng)山水主導(dǎo)，惲南田雖具極精之山水畫功，卻無(wú)法與“四王”之山水相抗，沒(méi)骨花鳥畫的創(chuàng)新與精進(jìn)可說(shuō)是惲氏之獨(dú)辟蹊徑。沒(méi)骨花鳥畫并非源自于惲氏，據(jù)傳北宋的徐崇嗣為沒(méi)骨花鳥畫之祖。徐崇嗣不以墨線勾勒花鳥之形而直以五彩渲染而出，頗受贊譽(yù)，但并未見可靠的傳世之作。至元明時(shí)期，水墨花鳥之風(fēng)極為盛行，而沒(méi)骨花鳥則日漸衰微，正如惲南田在《花卉冊(cè)畫跋》中所說(shuō)：“沒(méi)骨牡丹，起于徐崇嗣，數(shù)百年其法無(wú)傳。余為古人重開生面，欲使后人知所崇尚也?！鼻宄鯐r(shí)，沒(méi)骨花鳥已無(wú)人繼席，因而惲氏沒(méi)骨花鳥畫雖似有所本，但實(shí)則為惲氏獨(dú)研而成，重開生面。

惲南田所作沒(méi)骨畫作分為兩類，一類是設(shè)色濃艷的應(yīng)景之作，另一類則是最為時(shí)人所稱道的淡逸之作。最能代表其淡逸之風(fēng)的傳世畫作有《落花游魚圖》《半籬秋圖》《花卉冊(cè)》等。其愈至晚年成就愈高，作品雅致脫俗，秀潤(rùn)清淡，毫無(wú)脂粉華靡之氣，乃抒發(fā)胸臆之杰作。惲氏之沒(méi)骨花鳥畫作長(zhǎng)于用色，其用色濃淡相宜，應(yīng)時(shí)應(yīng)季，陰陽(yáng)向背處理頗為得法，雖少以線條勾勒，卻形象畢肖，賞心怡目。惲氏長(zhǎng)于用色，更善于用水，其以水合色，使?jié)獾兓瘶O自然隨心，生動(dòng)之致，各盡其變，枯濕之間把握極佳，使色水渾然一體，將花葉四季變化之姿極完美表達(dá)。惲氏還長(zhǎng)于用粉，以粉合入水色之中，恰如其分地將花鳥形象逼真地呈現(xiàn)出來(lái)。粉的作用還在于減淡其艷俗之感而使畫作更具高逸之品質(zhì)。

惲南田于康熙二十九年（1690）去世，但其開創(chuàng)的沒(méi)骨花鳥畫派卻產(chǎn)生了極大的影響，正如張庚在《國(guó)朝畫徵錄》中所說(shuō)：“武進(jìn)惲南田出，凡寫生家俱卻步矣。近日無(wú)論江南江北，莫不家南田而戶正叔，遂有常州派之目?！?/p>

2.惲南田畫風(fēng)向雍正粉彩瓷花鳥畫的傳播

惲南田雖于康熙時(shí)期辭世，但其影響卻十分巨大，其畫派成為宮廷主流花鳥畫派而在雍正時(shí)期更加壯大。最著名的有蔣廷錫和鄒一桂，皆以沒(méi)骨畫而傳盛名于雍正宮廷。蔣廷錫以進(jìn)士入翰林院為康熙朝宮廷畫家，雍正時(shí)期已官至禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學(xué)士。蔣氏師從于惲南田之弟子馬元馭。蔣氏畫法與惲氏沒(méi)骨法并不完全相同，而是在沒(méi)骨之法中摻雜了勾線敷彩。其傳世代表作為《牡丹圖》，逸筆寫生，色墨飄逸，頗具神采。鄒一桂是雍正五年（1727）進(jìn)士，后進(jìn)京任大理寺少卿、內(nèi)閣學(xué)士、禮部侍郎。鄒一桂亦為雍正時(shí)期著名書畫大家，其花鳥畫作師法惲南田，重視寫生，風(fēng)格清麗。鄒一桂并不拘泥于惲氏風(fēng)格，而是與蔣廷錫一樣有所創(chuàng)新，寫生水平極高，被雍正時(shí)人認(rèn)為是繼承惲氏畫風(fēng)之第一人。鄒氏曾奉旨創(chuàng)作《洋菊譜》，遍繪宮內(nèi)所種植的一百種洋菊，均清新疏朗，有的以線勾勒，有的則純用沒(méi)骨之法。鄒氏對(duì)雍正宮廷繪畫之影響較蔣氏更為顯著。

在蔣廷錫與鄒一桂等惲氏畫風(fēng)傳人的推動(dòng)下，雍正宮廷花鳥畫以惲氏畫風(fēng)為主流，而這一畫風(fēng)對(duì)雍正粉彩瓷花鳥畫產(chǎn)生了非常直接的影響。粉彩瓷初興于康熙晚期，是在琺瑯彩瓷和五彩瓷的共同基礎(chǔ)上形成的，尚處極不完善時(shí)期，其均為花鳥畫作，已可看出惲氏畫風(fēng)之影跡。雍正時(shí)期，粉彩瓷全面成熟，雖然是在景德鎮(zhèn)御窯廠中進(jìn)行生產(chǎn)，但其藝術(shù)特色卻集中反映著雍正宮廷審美習(xí)尚，深受宮廷畫風(fēng)之影響。

許之衡在《飲流齋說(shuō)瓷》曾說(shuō)：“雍正花卉純屬惲派……”此言真實(shí)地反映了雍正粉彩花鳥畫藝術(shù)的基本面貌。雍正粉彩絕大多數(shù)為花鳥畫作，其花鳥畫面并非由景德鎮(zhèn)御窯廠自創(chuàng)，而是全部由宮廷提供?？滴鯐r(shí)期，清宮中即已設(shè)置了造辦處作為宮廷美術(shù)品的生產(chǎn)與管理機(jī)構(gòu)。御窯廠的產(chǎn)品，無(wú)論是造型、紋飾還是胎釉均由造辦處負(fù)責(zé)監(jiān)管。雍正時(shí)期，造辦處更加成熟與擴(kuò)大。景德鎮(zhèn)御窯廠粉彩畫面全部要依照宮廷畫家提供的畫樣。雍正粉彩中的花鳥畫作絕大多數(shù)依據(jù)的是惲派畫風(fēng)作品，其主要為惲氏傳人鄒一桂、蔣廷錫及其弟子之花鳥畫作。其中鄒一桂花鳥畫作影響尤為顯著。

事實(shí)上，雍正粉彩花鳥藝術(shù)風(fēng)格是在模仿惲南田流派花鳥畫作的基礎(chǔ)上而形成的，并且御窯廠粉彩瓷畫匠進(jìn)一步將其在效襲惲氏花鳥畫風(fēng)上所取得的技法成就成功地運(yùn)用于其它題材形式上，如人物、山水等，從而使雍正粉彩花鳥藝術(shù)普遍具有了惲氏繪畫藝術(shù)之風(fēng)。

3.惲南田畫風(fēng)影響下的雍正粉彩瓷花鳥畫特色

雍正粉彩瓷花鳥畫藝術(shù)是在惲南田畫風(fēng)的影響下迅速形成走向成熟的，其藝術(shù)特色與惲南田畫風(fēng)極為逼近，無(wú)論是技法還是風(fēng)格都可清晰地看出粉彩瓷對(duì)惲氏畫風(fēng)的極力模仿。

從技法上看，首先，雍正粉彩瓷花鳥畫大量地運(yùn)用了玻璃白顏料，這是與傳統(tǒng)五彩瓷最大的區(qū)別。玻璃白是一種含有化學(xué)砷的具有乳濁效果的粉彩顏料，其效果是在潔白透亮的畫面上產(chǎn)生一種不透明的粉白感。而傳統(tǒng)五彩瓷中則沒(méi)有玻璃白的運(yùn)用。玻璃白在藝術(shù)效果上與中國(guó)畫中的白色粉料極其相似，其作用亦相同，主要用于渲染明暗、層次之感。惲南田畫法中粉的運(yùn)用十分普遍，不但使畫面顯現(xiàn)出粉潤(rùn)腴澤之感，并且運(yùn)用粉調(diào)和出漸變色調(diào)以真實(shí)準(zhǔn)確地描繪物象。粉彩瓷的玻璃白亦如此，在玻璃白打底的基礎(chǔ)上，用油料在其上進(jìn)行暈染出由淺入深的明暗色調(diào)，以表現(xiàn)花鳥物象質(zhì)感。第二，線條勾勒與沒(méi)骨之法相結(jié)合。雍正朝惲氏流派畫風(fēng)已然有所創(chuàng)新，在沒(méi)骨之法的基礎(chǔ)上，結(jié)合柔細(xì)線條表現(xiàn)，使物象更具肌骨。雍正粉彩瓷花鳥畫亦如此，以細(xì)淡線條勾勒物象，爾后施色，其正是雍正惲派風(fēng)格。有專家將雍正粉彩花鳥畫與惲南田沒(méi)骨花鳥畫相比較，認(rèn)為雍正粉彩在惲南田沒(méi)骨畫的基礎(chǔ)上增加線條表現(xiàn)，而實(shí)際上，雍正粉彩花鳥是惲氏沒(méi)骨畫發(fā)展至雍正時(shí)的藝術(shù)風(fēng)格的真實(shí)表現(xiàn)。正是在粉彩工藝與技法提高的情況下，雍正粉彩花鳥實(shí)現(xiàn)了其惲南田畫風(fēng)表現(xiàn)。

雍正粉彩花鳥不僅通過(guò)工藝手段惟妙惟肖地模仿惲南田畫風(fēng)，并且在構(gòu)圖、意蘊(yùn)等藝術(shù)方面皆顯示出了其卓越水平。有專家評(píng)價(jià)雍正粉彩瓷只是形似惲氏畫風(fēng)的工匠之作，而非具有真正的高逸之氣和寫生之態(tài)，但是直觀雍正粉彩花鳥，其絕不僅僅形似，而是已臻神似，顯示出雍正粉彩花鳥的創(chuàng)作者主體并非是一般的畫匠，而是具有宮廷繪畫功底的杰出畫師，其中極可能有由宮廷派遣出宮的原琺瑯彩畫師，因?yàn)橛赫鄄逝c雍正琺瑯彩之藝術(shù)效果幾無(wú)二致，似為同一批畫師所為。從藝術(shù)性來(lái)講，雍正粉彩花鳥與惲南田畫風(fēng)并無(wú)顯著的高下之分，構(gòu)圖疏朗，格調(diào)清新，生機(jī)盎然，清逸柔淡，其文人畫之氣息畢現(xiàn)，對(duì)逸氣的刻意追求使得雍正粉彩花鳥步入雅致之境。此雅境與傳統(tǒng)五彩所表現(xiàn)出來(lái)的民間氣息形成鮮明對(duì)比。雅俗共賞是雍正粉彩瓷藝術(shù)之主要藝術(shù)特色。雍正粉彩瓷表現(xiàn)出的雅致之境與人們喜聞樂(lè)見的明麗花鳥相結(jié)合，產(chǎn)生了文人與院體之氣相結(jié)合的化境。而雍正之后的清中后期粉彩花鳥，則日漸陷入奢靡富麗之俗境而無(wú)法自拔，其藝術(shù)性已難與雍正粉彩花鳥相抗。

結(jié)語(yǔ)

對(duì)宮廷繪畫的模仿是清代瓷器彩繪最突出的特征。惲南田畫風(fēng)是清代宮廷花鳥畫的主流風(fēng)格，因而很自然地受到各類彩繪瓷的模仿，而其中以粉彩瓷最為貼近惲氏畫風(fēng)。雍正時(shí)期既是粉彩興起與成熟期，亦是惲氏花鳥畫盛行時(shí)期，粉彩花鳥向惲氏花鳥的學(xué)習(xí)也就在情理之中了。當(dāng)代粉彩瓷繪亦有以中國(guó)畫為模襲對(duì)象之傳統(tǒng)，而粉彩花鳥模襲面則更為廣泛，然惲氏畫風(fēng)仍是其中極重要的一類，在當(dāng)代粉彩瓷花鳥畫中繼續(xù)發(fā)揮著深遠(yuǎn)的影響。

[1]汪彥君.《為古人重開生面——淺談惲南田沒(méi)骨寫生花卉的藝術(shù)成就》[J].《國(guó)畫家》.2010年5期

[2]葉鵬飛.《論惲南田的沒(méi)骨花鳥畫藝術(shù)》[J].《書畫世界》.2006年4期

[3]陳潤(rùn)民.《清宮雍正粉彩瓷》[J].《收藏家》.2000年1期

[4]曹淦源.《雍正粉彩與“沒(méi)骨花”》[J].《收藏界》.2007年1期