天津美術(shù)學(xué)院 張文博

油畫是西洋畫的代表，畫家用經(jīng)過植物油調(diào)和的顏料在畫布或者是木板上作畫，憑借豐富細(xì)膩的色彩及其生動形象將事物展現(xiàn)在人們眼前。而中國傳統(tǒng)文化的代表中國畫則是采用毛筆和顏料，用線條或是墨色來展現(xiàn)事物。中國傳統(tǒng)文化美學(xué)注重的是意境。它不拘泥于事物的外在表象，而注重作者內(nèi)在的情感抒發(fā)，畫作給予觀眾無限的遐想。西洋畫則強(qiáng)調(diào)以形寫形。它關(guān)注畫面整體的概括性，通過色彩的使用將實(shí)物表面的細(xì)枝末節(jié)都表現(xiàn)得清清楚楚。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，注重寫實(shí)的油畫因?yàn)閿?shù)碼相機(jī)等高科技產(chǎn)品的出現(xiàn)，逐漸喪失了其原本所要傳達(dá)的意義。西方寫實(shí)性的油畫在當(dāng)代科技進(jìn)步的背景下很難找到出路，而中國強(qiáng)調(diào)寫實(shí)的美學(xué)文化則對它的創(chuàng)作有著深遠(yuǎn)的意義。

一、中國傳統(tǒng)文化美學(xué)對油畫發(fā)展的影響

1.“意象”之于油畫創(chuàng)作

中國美學(xué)思想探討最早起源于唐代思想家柳宗元：自然景物要成為審美對象，需要有人來賞識它，使它從實(shí)在的物體變?yōu)橐庀?。外在風(fēng)景的美不在于它自身，而在于人對它的認(rèn)識。意象不是真實(shí)存在的事物，可以說陶淵明的菊只是反映他內(nèi)心的工具而已，林逋的梅也只是作者借以表達(dá)內(nèi)心情懷的手段，所以中國傳統(tǒng)美學(xué)所體現(xiàn)的和實(shí)物有很大的差距。油畫創(chuàng)作者畢加索的畫其實(shí)和中國畫有異曲同工之妙。畢加索的創(chuàng)作多以印象派為主，他的畫稱不上寫實(shí)，畫家想要表達(dá)的大概是他對當(dāng)時(shí)社會的看法。在中國美學(xué)看來，意象世界其實(shí)是真實(shí)存在的世界，人和自然界是分不開的，雖然畫作是作者的客觀意象，但它實(shí)際上也是真實(shí)生活的寫照。正如宗白華所說“象如日，創(chuàng)化萬物，明朗萬物”，意象雖然產(chǎn)生于人，它超越實(shí)體，但它也是自然的真實(shí)體現(xiàn)，最終回復(fù)自然。中國這種高于寫實(shí)又源于自然的意象表現(xiàn)手法，對油畫創(chuàng)作者的思想必然是一個(gè)很大的沖擊，不少外國畫家相當(dāng)鐘愛中國的水墨畫，并將其中的思想用于油畫創(chuàng)作。傳統(tǒng)的油畫重視模仿自然的藝術(shù)理念，創(chuàng)作者借用顏色的變換將物體的凸起凹陷、陰影與光亮、堅(jiān)實(shí)與柔軟準(zhǔn)確描述出來。我們雖然不能否認(rèn)這種創(chuàng)作形式，但是從西方油畫后期的發(fā)展可以看到，他們在創(chuàng)作中都逐漸采用中國“意象”理念，以虛寫實(shí)，事物的外形就顯得不那么重要了。

2.油畫在中國文化下的發(fā)展

中國的藝術(shù)創(chuàng)作多用柔美的線條來詮釋事物，畫家依靠線條來傳遞情感。19世紀(jì)末，西方畫家在看到中國的藝術(shù)作品后對其中飛舞的線條相當(dāng)贊賞，便模仿起來，后來就形成了西方油畫中的“后期印象派”，而在這之前西方的油畫沒有明顯的線條。后印象主義的代表是塞尚、凡·高、高更。他們最初都是印象主義的追隨者，但是隨著繪畫的深入，他們都認(rèn)識到繪畫創(chuàng)作不能單單只是模仿客觀的事物，而要加入畫家自身的感受。塞尚一生的創(chuàng)作都是為了追求心中所想，希望以自己的理解達(dá)到簡單化的幾何效果。高更則更提倡脫離實(shí)物，憑自己的記憶和理解來進(jìn)行創(chuàng)作。他提倡象征性的美學(xué)觀念。凡·高提倡新畫風(fēng)，他的作品集印象主義、新印象主義、日本版畫為一體。這三位畫家的創(chuàng)作在很大程度上都受到了中國傳統(tǒng)文化的影響。在他們追求突破的時(shí)候，中國的藝術(shù)創(chuàng)作給予他們無限的靈感。中國傳統(tǒng)文化的思想也影響了西方現(xiàn)代大師的繪畫風(fēng)格，馬蒂斯、畢加索、米羅等大師都是用線的高手。我們可以看到，眾多的現(xiàn)代油畫都采用中國式的手法。馬蒂斯的線條不追求形體上的準(zhǔn)確，而是熱衷于情感上的寄托。他主要采用阿拉伯風(fēng)情的曲線，油畫中不再有傳統(tǒng)油畫強(qiáng)烈的三維感，擯棄了油畫中的濃墨重彩，以簡單的筆畫勾勒出質(zhì)樸的原始美。

二、中國藝術(shù)表現(xiàn)形式在油畫中的運(yùn)用

1.氣韻在油畫中的運(yùn)用

中國古代南齊畫家謝赫提出的評畫“六法”被后代畫家廣泛應(yīng)用，逐漸成為我國藝術(shù)作品的評判標(biāo)準(zhǔn)。“六法”中的首要原則就是氣韻生動，其它的五法都是達(dá)到氣韻生動的必備條件。在表現(xiàn)事物的時(shí)候，畫家應(yīng)當(dāng)注重內(nèi)心情感的表現(xiàn)，注重對“神”的表達(dá)?！爱嬛萜窔忭嵣鷦印薄ⅰ懊钤谒婆c不似之間”是不少畫家所追求的。氣韻是一種格調(diào)、一種精神。氣韻已經(jīng)成為當(dāng)代許多油畫大師的普遍追求，他們多方汲取中國傳統(tǒng)美學(xué)中的審美思想。吳冠中是名傳中西的優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作者，他在油畫、水墨畫等領(lǐng)域都取得了較大的成就。他創(chuàng)作的油畫大都運(yùn)用了中國美學(xué)中的氣韻，如《江南春》、《苦瓜》兩幅油畫作品，畫家通過意象的表現(xiàn)手法取代客觀的寫實(shí)，畫作不拘泥形似，色彩更為單純，意境的表達(dá)更為深遠(yuǎn)，具有濃郁的中國色彩。他在油畫大片潑墨的繪畫基礎(chǔ)上加入了細(xì)致的線條勾勒，充分展示了中國線條的藝術(shù)魅力。他的畫作雖然是油畫的主體，但是承載的卻是中國的寫意趣味。

2.筆墨在油畫中的運(yùn)用

中國藝術(shù)文化幾千年的發(fā)展大多都是以單色為基礎(chǔ)，構(gòu)成一個(gè)完整的藝術(shù)整體。雖然是單色的表現(xiàn)形式，但中國的繪畫中也有色階之分，所以水墨畫有“五色”之說，即焦、重、濃、淡、清。這五個(gè)色調(diào)不僅能定質(zhì)感、分陰影，還能代替豐富多彩的色彩。在中國美學(xué)中，筆和墨是相互關(guān)聯(lián)的，但凡提及藝術(shù)創(chuàng)作都會涉及到這一問題。中國美學(xué)的毛筆不僅能夠表現(xiàn)事物的外在輪廓，還能起到塑造體積、表現(xiàn)質(zhì)感的作用。毛筆的正、側(cè)鋒的互用形成了多種多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫和中國畫不同，油畫采用各種艷麗的色彩，用筆也大致只是一種手法。中國筆墨在油畫中的運(yùn)用，為油畫的創(chuàng)作提升了一個(gè)新高度。朱乃正的《雷林霧峰》這一作品就有濃厚的中國色彩，體現(xiàn)了中國美學(xué)用筆的技巧，大筆飽墨、細(xì)筆輕描，將中國的大好山河表現(xiàn)得淋漓盡致。畫作采用單一的綠色，畫家用傳統(tǒng)中國畫中的焦、重、濃、淡、清形式將山谷的幽靜、空洞、神秘表現(xiàn)得相當(dāng)傳神。

3.中國美學(xué)的構(gòu)圖章法在油畫中的運(yùn)用

在傳統(tǒng)的中國畫中，當(dāng)畫家的視覺超越時(shí)空時(shí)，背景就顯得不那么重要了，觀賞者可以通過自己的想象構(gòu)建出一幅完整的圖像。中國畫的構(gòu)圖表現(xiàn)為獨(dú)特的透視原理，講究高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，要求畫家在構(gòu)圖時(shí)能夠脫離實(shí)際，以大觀小，抓住精髓，忽略背景。中國美學(xué)強(qiáng)調(diào)以虛寫實(shí)，用簡潔的構(gòu)圖和筆畫描繪出事物的精神內(nèi)涵，同時(shí)又講究虛實(shí)相生，為觀賞者留有更多的想象空間。中國畫的留白也是它的一大特色。圖中的空白可以是天空、原野、霧等大范圍的環(huán)境，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。例如齊白石的蝦，我們通過圖中唯一的一只傳神的蝦就可以想象到它所處的環(huán)境及周圍的事物，這就是中國傳統(tǒng)的美學(xué)文化所倡導(dǎo)的，沒有復(fù)雜的筆墨，沒有繁復(fù)的背景，給觀賞者留有足夠的想象空間。油畫則不同，它大多濃墨重彩，整個(gè)布局相當(dāng)繁復(fù)，畫面一覽無余，給觀賞者的想象空間就不那么廣泛。中國畫的構(gòu)圖方式在油畫作品中的應(yīng)用定會拓展油畫的發(fā)展空間，為油畫的創(chuàng)作營造更多意境，為觀賞者留有遐想空間。

4.中國元素在油畫中的應(yīng)用

油畫中的抽象手法與中國畫很接近，在抒情和寫意上同中國的文人畫很是相似。在畫作的構(gòu)想上，油畫也多采用中國的“禪”這一思想。西方油畫中的虛實(shí)相生實(shí)則借用了中國的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國美學(xué)中的山、水、人、物等和實(shí)際生活有很大的差別，創(chuàng)作者所表現(xiàn)出來的實(shí)際上是他們自己的理解。油畫作品中的很多思想都和這不謀而合。中國繪畫中的意象、意境、潑墨等獨(dú)特元素足以代表中國的傳統(tǒng)美學(xué)文化，而西方油畫材料的特殊肌理則能夠使這些藝術(shù)元素發(fā)揮獨(dú)特的魅力。從工具材料上看，中國元素的應(yīng)用也拓寬了油畫的發(fā)展空間。中國畫的水墨、宣紙其實(shí)在很大程度上局限了渲染的應(yīng)用。中國山水畫的主要載體宣紙根本承受不了濃墨重彩，不能進(jìn)行反復(fù)的修改，但是油畫所使用的畫布或木板則不同，在油畫布上的渲染可以有更多的肌理和層次的表達(dá)，更勝于中國山水畫所要表達(dá)的意境?，F(xiàn)在油畫創(chuàng)作的材料也十分豐富。在風(fēng)景畫中，畫家大多采用中國美學(xué)的手法來體現(xiàn)其中的肌理，有的甚至直接把中國畫粘貼在畫布上再進(jìn)行油畫的加工創(chuàng)作，將中國的宣紙與油畫布相結(jié)合，創(chuàng)造一種與眾不同的視覺效果。

三、總結(jié)

中國傳統(tǒng)文化美學(xué)注重主觀意境，油畫傾向于客觀寫實(shí)；中國傳統(tǒng)文化美學(xué)重神似，油畫重形似；中國傳統(tǒng)文化美學(xué)所采用的表達(dá)形式多為筆墨、宣紙，油畫則采用油墨、油畫布……這兩者看似有很大的差別，但是中國的傳統(tǒng)文化美學(xué)卻對油畫的創(chuàng)作有著較大的影響。西方創(chuàng)作者在創(chuàng)作的瓶頸時(shí)期也都借用中國的藝術(shù)表現(xiàn)形式，最后創(chuàng)作出獨(dú)具特色的油畫作品，為西方油畫的發(fā)展提供了新的導(dǎo)向。同時(shí)中國藝術(shù)表現(xiàn)手法中的氣韻、構(gòu)圖、筆墨等在油畫中的應(yīng)用也相得益彰，為油畫的發(fā)展拓寬了道路。中國傳統(tǒng)文化美學(xué)的精髓對油畫的創(chuàng)作可以說具有導(dǎo)向意義。

[1]張樹真、遠(yuǎn)存旋.《淺析中國傳統(tǒng)文化對寫意油畫的影響》[J].《作家》.2008年4期

[2]閆哲峰.《中國傳統(tǒng)文化對中國油畫的影響》[J].《晉城職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》.2009年6期