吳小涵

(莆田學(xué)院，福建 莆田 351100)

如何提升普通高校舞蹈隊的舞臺表現(xiàn)力*

吳小涵

(莆田學(xué)院，福建 莆田 351100)

培養(yǎng)高校學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和舞蹈感受力，必須著重加強對學(xué)生外部形態(tài)動作和內(nèi)心情緒的雙重培養(yǎng)。教師在要求學(xué)生律動規(guī)范、風(fēng)格把握準確的同時，還必須加強學(xué)生內(nèi)部心理情態(tài)的培養(yǎng)，使內(nèi)在美真正流露出來。本文從多個角度對提升學(xué)生舞臺表現(xiàn)力進行了分析和探討。

提升;舞蹈感受力;舞臺表現(xiàn)力

舞蹈藝術(shù)是一種人體動作的藝術(shù)，是生命最直接、最強烈而又最充足的展示。俗話說:“臺上一分鐘，臺下十年功”，要怎樣把這臺上的一分鐘發(fā)揮到極致并給觀眾留下深刻的印象呢?我認為一是要有扎實的功底;二是舞蹈劇目的內(nèi)容要與臺下觀眾引起共鳴;三則是演員要有強烈的舞臺表演欲望，展現(xiàn)出符合舞蹈內(nèi)容本身表現(xiàn)力;而在我多年的舞蹈教學(xué)實踐過程中，我發(fā)現(xiàn)，我們的學(xué)生在課堂上的表情大多是木訥、單一的，我們俗稱“一號表情”，而在好多比賽或在表演劇目或片段時，我們也會看到一種現(xiàn)象:有些舞蹈作品編排得很不錯，學(xué)生們也跳得很整齊，所表現(xiàn)的舞蹈動作很到位，但總是讓人感到不夠味，不滿足，缺了點什么，始終差一點“火候”，讓人覺得意猶未盡。這也就是意味著，教師對于學(xué)生外部形態(tài)動作的模仿的教學(xué)，主要是對于感情體驗的分析，而且是內(nèi)在審美的培養(yǎng)，有了這些方面，那么學(xué)生才能在表演中避免眼神空洞，內(nèi)心空洞的表情，眼睛是表達感情的通道，有了感情的植入，那么對于舞蹈的表演首先就是有了惟妙惟肖的眼神。這樣的舞蹈才能夠給予學(xué)生和觀眾的共鳴。如果舞蹈中缺乏感情，那么觀眾無法從舞蹈中讀出真正的審美，而且哪怕舞蹈再整齊，舞蹈再生動，也還是不能引起觀眾的欣賞的，所以教師在塑造學(xué)生的舞蹈動作的時候，對于風(fēng)格的把握準確非常有用，在律動優(yōu)美的同時，不能忽略學(xué)生內(nèi)部心理情緒的培養(yǎng)和塑造。但如何培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)部心理情緒、提升學(xué)生的內(nèi)在情緒的表現(xiàn)力和張力，使之表現(xiàn)得更震撼、更自然、更優(yōu)美是我思考的一個問題……

舞蹈的表達要依靠人體的軀干和四肢，而且要通過頭、眼、頸、手、身、胯、足等部位的協(xié)調(diào)活動，構(gòu)成具有節(jié)奏感的舞蹈動作、姿態(tài)和造型，直接表達舞者的內(nèi)心活動，反映社會生活。而表演性的舞蹈藝術(shù)則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構(gòu)圖、啞劇等表現(xiàn)手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現(xiàn)完整的內(nèi)容美和形式美。

舞蹈表情是舞蹈最重要的部分，而且與舞蹈者是密不可分的。舞蹈一般而言，需要能夠借助舞者來表達舞蹈的內(nèi)涵，舞者的表達對于舞蹈本身的感情很重要，只有舞者與舞蹈全方面的結(jié)合起來，才能夠借助兩者將舞發(fā)揮到最美的境界。它對揭示人物的內(nèi)在心理活動，表現(xiàn)多種情緒的變化，具有重要的作用。

我國舞蹈向來注重表情的傳神。首先，其對眼神的駕馭和運用就有著一整套的訓(xùn)練方法。如用魚的游動來練習(xí)轉(zhuǎn)睛、表現(xiàn)眼睛的靈活;用點燃的香燭訓(xùn)練眼睛的神采和光彩，除此之外，還將眼神分為喜眼、怨眼、愛眼、怒眼、哀眼等多種形態(tài)。其次注重借助手及手臂來傳神，要求動則有情，靜則有意。因為，舞蹈的表情不僅由單獨的動作或者某一個動態(tài)的部位來體現(xiàn)，而是借助身體的各個部位的配合來表達內(nèi)心感情，人體的部位的協(xié)調(diào)，假如不協(xié)調(diào)，就會出現(xiàn)外在形態(tài)扭曲和懶散，對于舞蹈的動態(tài)美，所以我們所說的舞蹈表情是由全身心協(xié)調(diào)一致，是透過外在的富有情感的動態(tài)來反映出內(nèi)在的美的神韻。在舞蹈表演中，觀眾所見到的就不是單獨的一個動作和技巧，而能感觸到它所蘊藏的內(nèi)在潛意。人們在這種充滿內(nèi)在表情的力量推動下，產(chǎn)生聯(lián)想，進入到美的藝術(shù)境界中。大凡優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)家，在設(shè)計每一個細小的舞蹈動作時，都特別注重其所釋放的內(nèi)在情緒和外在情感，哪怕是一抬手、一投足和一個眼神，都決不能忽視它們的內(nèi)外在的表情因素。而作為優(yōu)秀的舞蹈演員，正如我國偉大的戲劇藝術(shù)家梅蘭芳所說的:“要使臺下的觀眾被我們吸引，為我們喝彩，就要從每一個細小的動作、每一個唱詞、每一個眼神著手，讓人家都感到很美，而且美得有內(nèi)容。尤其是舞蹈動作，更要講究，應(yīng)當使人從各個方面和角度看來都是美的，都是有表情的。”

舞蹈作為一門獨立的表演藝術(shù)，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫還是情境的展現(xiàn)，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺感受力和表現(xiàn)力。而目前的舞蹈教學(xué)多是以解決舞蹈的技術(shù)和風(fēng)格為主，缺乏舞蹈表演課程的設(shè)置，學(xué)生的表演往往只能通過排練節(jié)目提高，這就直接影響了舞蹈表演的藝術(shù)質(zhì)量。而它是一種有著特殊的表現(xiàn)形式的形體動作藝術(shù)。在舞蹈語匯里，大致可分為外部形體動作和內(nèi)部情態(tài)兩個部分。外部形態(tài)動作指的是舞蹈的動律、動態(tài)、動力等可視性的外化形式;內(nèi)部情態(tài)則指表演者內(nèi)在的情緒、情感、意識等心理因素。它們互相依存，同時又是互相制約的，二者缺一不可。今天我們暫且拋開外部形體動作，只談內(nèi)部情態(tài)培養(yǎng)，即如何提升舞蹈表現(xiàn)力。

借用聞一多先生《說舞》中的一句話:“舞是生命中最直接、最實質(zhì)、最強烈、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”由此可見，古往今來，人們總是把舞蹈作為表達情感的最好方式，舞蹈的感染力，則是來自舞蹈內(nèi)在情感的動力，如果沒有內(nèi)在情感的表現(xiàn)，任何舞蹈都將是蒼白無力，沒有生命的。那么作為一個舞蹈教師應(yīng)該通過什么途徑和方法來提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力呢?

首先，教學(xué)方法要改進，不能照搬照教，要適當調(diào)整、深入教學(xué)。教學(xué)過程中要按照教師指導(dǎo)、學(xué)生自主學(xué)習(xí)相結(jié)合的方式進行，實現(xiàn)“形”與“情”的有機結(jié)合和“以情領(lǐng)神”的教學(xué)效果。實際教學(xué)中，不僅要按照教學(xué)大綱、教材內(nèi)容去教，還要根據(jù)學(xué)生的掌握情況適當調(diào)整，適時給他們講講關(guān)于舞蹈方面的知識、故事、文化背景;或者給她們播放一些關(guān)于該教學(xué)方面的劇目視頻、舞蹈音樂或原生態(tài)現(xiàn)狀等，這樣不僅有利于學(xué)生在較短的時間里對舞蹈有一個總體的認識，同時也讓學(xué)生們懂得所跳舞蹈的真正意義。唐朝詩人白居易說“感人先者，莫先于情”。也就是說:“欲感染他人，先感染自己!”如民間舞，要了解該民族的深遠文化，生活習(xí)俗及風(fēng)土人情;了解動作產(chǎn)生的緣由及背景。

其次，啟發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，“隨心而舞”。想象力和創(chuàng)造力是舞蹈藝術(shù)魅力的源泉，舞蹈藝術(shù)的形成、完善和升華幾乎每一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)都打著想象力的烙印。啟發(fā)學(xué)生根據(jù)舞蹈內(nèi)容，跟著想象力，自由地隨心舞蹈。只有在這種濃郁熱烈的氣氛中，學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣才會更濃、進度更快。想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮不僅可以避免單純的外部動作的模仿，而且還可以培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)部情態(tài)動作(眼神、手勢等)，感悟舞蹈內(nèi)在的個性和韻味，增強了舞蹈可看性。除此之外，教師還要鼓勵、提倡學(xué)生大膽質(zhì)疑，善于發(fā)現(xiàn)問題的能力和創(chuàng)新的能力。如分析、創(chuàng)作舞蹈作品時，可以讓學(xué)生自由想象，按不同的線索朝著不同的方向思考，從各方面尋求最美、最傳情的舞蹈動作。

再次，讓學(xué)生們自己美起來。舞蹈訓(xùn)練時還可以帶著學(xué)生們聽聽音樂，邊聽音樂，邊領(lǐng)著她們做些動作，增加他們對樂感和對音樂的掌握能力，讓學(xué)生在音樂中感受舞蹈的韻律、醞釀舞蹈的情緒，同時告訴他們這個音樂、這個舞蹈表達了舞蹈者一種怎樣的感情(心情)，應(yīng)朝哪方面的感情去跳等。真正喜歡，全身心的投入，把自己融入到舞蹈當中，假設(shè)自己就是舞蹈中的角色或人物，只有學(xué)生有了與舞蹈相應(yīng)的情感、情緒，才能把他們內(nèi)心感受化為激情傾注于舞蹈動作之中。自然流露出的情感是真實的，不做作的，比刻意的去塑造人物形象或情感來得更直接、更充滿生命力、更震撼。

最后，要隨心而舞、準確傳情達意。在我們平時的舞蹈教學(xué)中，常會聽到一些教師告誡學(xué)生:“要用心舞、隨心而舞”。此話無疑是正確的，關(guān)鍵在于這里所說的“心”到底為何意?“心者情也”，就是說要用情感去支配舞姿，真正做到“動之以情，動而有情”。值得指出的是，受市場經(jīng)濟和影響及利益的驅(qū)動，大多數(shù)高校的舞蹈教學(xué)中，確有忽視“以情帶舞”的趨勢。有的教師甚至公然宣稱:“舞蹈教師的任務(wù)就是培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈能力，至于傳情也好、達意也罷，待學(xué)生以后自己悟吧!”正是在這種思想支配下，大多數(shù)學(xué)生的藝術(shù)思維能力往往就被扼殺在萌芽狀態(tài)了，每天只知道苦練死功，畢業(yè)了不會跳舞的學(xué)生比比皆是。這種培養(yǎng)舞者的教學(xué)方法雖然近年來有所改進，但并未從根本上解決。唯一的解決辦法就是從改變教師的教學(xué)思想，促使其意識到教師的主要任務(wù)不光是培養(yǎng)學(xué)員的能力技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和感受力。舞蹈是建立在情感的基礎(chǔ)上的形體表演藝術(shù)，任何形體的動作，離開了情感的支配，即便技術(shù)性再高，終究不能稱其為藝術(shù)。誠然，我們所說的“動之以情，動而有情”是一個漫長的潛移默化的過程，教師必須從一舉一動教起，學(xué)生必須從一招一勢練起，因此舞臺表現(xiàn)力和內(nèi)部情態(tài)的培養(yǎng)必須貫穿于教學(xué)的始終。而且要真正做到動之以情、動而有情、準確傳情達意不僅要有理想化的形體和儀態(tài)，還需要有良好的肌肉能力(如具備舞蹈動作所要求的協(xié)調(diào)能力、靈活、柔韌與節(jié)奏感等)。只有身體各部位的肌肉恰到好處地協(xié)調(diào)用力，才能把舞蹈表現(xiàn)得富有流動感，充滿激情和活力;才能使觀眾在觀賞舞蹈作品時產(chǎn)生共鳴，得到一種美的享受和滿足。由此可見，高校學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和對于舞蹈的感受力，在于教師的雙重培養(yǎng)，既要注重外部形態(tài)動作的培養(yǎng)，更應(yīng)該教會學(xué)生如何正確表達內(nèi)部心理情態(tài)。因為在舞蹈藝術(shù)表演中，優(yōu)美的舞蹈除了動作規(guī)范、律動準確，更需要舞者用激情把舞蹈的美感、舞蹈的張揚動力充分地展現(xiàn)出來，要達到這種效果，就要求學(xué)生對舞蹈有較強的感受力和豐富的內(nèi)心情緒。因為，舞蹈的感受力和表現(xiàn)力都是通過學(xué)生們內(nèi)部情態(tài)和外部形態(tài)動作的展現(xiàn)出來的。因此，在高校舞蹈教育中，欲培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和舞蹈感受力，就必須加強學(xué)生外部形態(tài)動作和內(nèi)部心理情緒的雙重培養(yǎng)。

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1006－5342(2011)08－0143－02

2011－06－27