海維清

(四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系，四川成都610064)

舞蹈藝術(shù)語言的“詩性”本質(zhì)

海維清

(四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系，四川成都610064)

舞蹈藝術(shù)具有“詩性藝術(shù)的品質(zhì)”。舞蹈藝術(shù)的實(shí)質(zhì)就是肢體動作和情感語匯的“詩化”。舞蹈作品通過空間與形體、節(jié)奏與律動、色彩與背景、燈光的輝煌與昏暗、音響的響動和停止等等舞蹈綜合藝術(shù)手段，構(gòu)成一種由諸多形式統(tǒng)一結(jié)合而產(chǎn)生“張力”——“和諧”的“傾向性”運(yùn)動關(guān)系，從而產(chǎn)生一種虛幻的“力”，成為舞蹈編導(dǎo)意念、情感和意識流動的視覺體現(xiàn)。文章從藝術(shù)活動主體與客體之間兩個層面，進(jìn)行考察，論證了舞蹈藝術(shù)語言“詩性”的力，是觀眾與舞蹈作品實(shí)現(xiàn)“對話”的最基本機(jī)制。

舞蹈藝術(shù);舞蹈語言;詩性;詩化的“力”

無論是再現(xiàn)性藝術(shù)還是表現(xiàn)性藝術(shù)，藝術(shù)的奧秘就是將那些我們已經(jīng)習(xí)以為常的情感和事物，通過另一種強(qiáng)化了的知覺方式，突然凸現(xiàn)在我們面前，進(jìn)而使我們?nèi)祟惒恢劣谕耆珕适щ[藏于平淡生活背后的“意味”，也使我們能夠有機(jī)會再次如孩童那般，通過情感的方式，對諸多“微不足道”的存在，重新體驗(yàn)出新奇與震驚。舞蹈藝術(shù)通過肢體動作和情感語匯所要表現(xiàn)的，正是這種藏于平淡生活背后的“意味”——“詩化”。

一 舞蹈藝術(shù)語言具有“詩性藝術(shù)”的品質(zhì)與特性

記得有人曾說過:“詩是文字的舞蹈，舞蹈是動作的詩?！边@雖是個形象的比喻，但它卻揭示出舞蹈藝術(shù)也同樣具有“詩性藝術(shù)”的基本品質(zhì)。阿恩海姆說:“我們必須認(rèn)識到，那推動我們的自己的感情活動的力，與那些作用于整個宇宙的普遍的力，實(shí)際上是同一種力，只有這樣看問題，我們才能意識到自身在整個宇宙中的地位，以及這個整體的內(nèi)在統(tǒng)一?！雹賹?shí)際上，雖然一切藝術(shù)歸根結(jié)底都有這種“力”的品質(zhì)，但舞蹈藝術(shù)卻是所有藝術(shù)門類中最直接地利用人體“力”來實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)形式。這樣看來，所謂舞蹈藝術(shù)具有“詩性藝術(shù)的品質(zhì)”，其實(shí)質(zhì)就是指動作和情感語匯的“詩化”。

而筆者認(rèn)為這里所謂“詩化”，首要指標(biāo)實(shí)際就是“節(jié)律化”，即類似音樂的“節(jié)奏化”、“韻律化”。英國作家佩特說:“一切藝術(shù)都傾向于音樂?！笔灞救A也說:“世界在音樂中得到了完整的再現(xiàn)和表達(dá)。它是各種藝術(shù)當(dāng)中第一位的，帝王式的藝術(shù)，能夠成為音樂那樣，則是一切藝術(shù)的目的?！?/p>

究竟什么是音樂那樣?在舞蹈藝術(shù)中，它又意味著什么?

二 張力”和“共振”是舞蹈虛幻“力”的實(shí)現(xiàn)方式

宇宙間充滿了物體運(yùn)動的“力”，一切運(yùn)動皆有節(jié)奏，小到心臟的搏動，大到地球的公轉(zhuǎn)等等，即使是人情緒節(jié)奏的變化也是通過大腦中化學(xué)介質(zhì)的傳遞而實(shí)現(xiàn)的。因此，節(jié)奏無處不在。如果兩個物體以不同節(jié)奏運(yùn)動，并且相互施加影響，它們之間就會產(chǎn)生“張力”，繼而引起“共振”。例如太陽對地球生命的影響，而這種“張力”最終引起的效果就是使物體之間的運(yùn)動節(jié)奏趨于“共振”和“同步”，例如四季的循環(huán)往復(fù)，日夜的交替，使生物的生長枯榮也同它們趨于一致，這就是最普遍的“共振”，而造成“共振”實(shí)現(xiàn)的首要條件就是萬物運(yùn)動共有的“節(jié)奏(廣義)”。

讓我們假設(shè)，音樂的秘密是否就在于它充分利用了聲音這種波形材料的特性呢?這種媒介理論上無限的“自由性”(無限的高低、音色、頻率)和“直接性”(聽覺器官通過震動方式來感知)使之以節(jié)奏性運(yùn)動(強(qiáng)弱關(guān)系)的方式，最大限度地表現(xiàn)出這種千變?nèi)f化的抽象的“力”，這也就是在我們看來被“格式塔”心理美學(xué)說的有點(diǎn)“虛玄”的那個“力”。

在其他藝術(shù)作品中，這種“力”的節(jié)奏往往由復(fù)雜的藝術(shù)形式通過空間、線條、色彩、聲波等等物質(zhì)媒介傳達(dá)出來，最終被相應(yīng)的感官捕捉而感知?！案泄俑兄钡谋澈?，則主要是人體內(nèi)在的“動覺模仿”或“內(nèi)模仿”能力在發(fā)揮作用，這種“感知”會以“內(nèi)模仿”的方式對人的情感施加作用。就是通過這個方式，藝術(shù)作品得以對個體經(jīng)驗(yàn)的情感“力”施加影響，繼而實(shí)現(xiàn)“張力”和“共振”。但如果個體經(jīng)驗(yàn)的情感“力”的“指向性”強(qiáng)于作品所能施加的“力”時(shí)(往往源自作品的空洞)，“張力”就不能實(shí)現(xiàn)，藝術(shù)作品的“力”就被個體消解。當(dāng)“張力”和“共振”無法在個體經(jīng)驗(yàn)與作品之間產(chǎn)生時(shí)，審美活動也就無法實(shí)現(xiàn)。

胡塞爾“現(xiàn)象學(xué)”提出:人與事物的關(guān)系，是一種“意向性”關(guān)系，是意識活動與對象之間的關(guān)系，對象由此成為意向?qū)ο?。“意向性”是現(xiàn)象學(xué)的中心概念，即“一切意識都是對某物的意識?！雹凇啊赶蛐浴庾R總是指向某個對象，是對某個特定對象(某事或某人)的認(rèn)識，當(dāng)意識活動指向某個對象時(shí)，意識就處于意向狀態(tài)。‘意向性’是一個涉及認(rèn)識、主觀目的、愿望的概念。即人對事物的認(rèn)識總是處于某種目的性的意象之中。因此不存在純客觀的閱讀活動，對閱讀活動的評價(jià)，應(yīng)以是否實(shí)現(xiàn)意向?yàn)闃?biāo)準(zhǔn)，進(jìn)行‘本質(zhì)直觀’?！?/p>

當(dāng)一個舞蹈作品通過演員呈現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，這個演員的表演就是導(dǎo)演意圖在作品中的“代理人”。簡單說，舞蹈作品通過演員利用“空間與形體”、“節(jié)奏與律動”、“色彩與背景”、“燈光的輝煌與昏暗”、“音響的響動和停止”等等舞蹈綜合藝術(shù)手段，構(gòu)成一種形式本身由“張力”到“和諧”的“傾向性”運(yùn)動關(guān)系，成為導(dǎo)演情感和意識流動的物質(zhì)實(shí)現(xiàn)。

此時(shí)，舞蹈作品通過時(shí)間上持續(xù)進(jìn)行或短暫停止的這種“外力”，被人的感官(視覺、內(nèi)模仿)感知，從而直接介入了人內(nèi)心情感世界具“指向性”的另一個“內(nèi)力”，因兩種“力”因頻率不同而造成“張力”沖突，產(chǎn)生刺激，或運(yùn)動頻率趨于同步而造成“共振”，產(chǎn)生“應(yīng)力”和諧關(guān)系。在舞蹈作品與觀眾之間，這個虛幻的“力”擾動著我們的心靈，使我們的情感也隨之翩翩起舞。

不可否認(rèn)的是，在實(shí)際面對某個舞蹈藝術(shù)作品時(shí)，個體觀眾并不能徹底如一張空白的紙片那樣，對作品進(jìn)行純粹“文本式”的閱讀。個體生活、情感的過往經(jīng)驗(yàn)，已經(jīng)給予個體進(jìn)行“前理解”(“闡釋學(xué)”觀點(diǎn))的種種“先行具有”、“先行見到”和“先行掌握”。因而使個體情感和意識“力”在指向具體舞蹈作品時(shí)，并不能立即與作品虛幻的“力”實(shí)現(xiàn)共振和諧。更重要的是，“對閱讀活動的評價(jià)，應(yīng)以是否實(shí)現(xiàn)意向?yàn)闃?biāo)準(zhǔn)。”一個舞蹈作品被觀眾接受認(rèn)可的程度，就體現(xiàn)在“是否實(shí)現(xiàn)意向”，也就是前文所述的兩種“力”是否實(shí)現(xiàn)共振和諧。

同理，這種虛幻的“力”就是實(shí)體在空間上的展開以及由物質(zhì)媒介進(jìn)行某種目標(biāo)性、傾向性運(yùn)動的暗示所構(gòu)成的。或者更深一步我們可以這樣認(rèn)識，在靜止?fàn)顟B(tài)中，實(shí)體線條構(gòu)成的內(nèi)部空間就有這種對流、呼應(yīng)、排斥、抵抗或服從等等(藝術(shù)語言語意的模糊性)的相互關(guān)系，當(dāng)然這種關(guān)系也只能屬于純粹“文本”式的解讀，假使要得出具象的意義，個體的經(jīng)驗(yàn)不可或缺:個體的“前理解”正是使這種感受到的“力”被解碼為具象含義的重要條件，這也是舞蹈作品藝術(shù)傳達(dá)不可或缺的一個過程。在這里，舞蹈作品的虛幻“力”與個體“成見”“視界融合”，產(chǎn)生“對話”，這也就是我們所說的從“張力”到實(shí)現(xiàn)“共振”的這個過程，這種“對話”不是彼此壓制、不是彼此適應(yīng)，而是產(chǎn)生，所以“共振”并不是機(jī)械地壓制或適應(yīng)，而是“張力”的激發(fā)，最終作品被個體“理解”。

事實(shí)上，在藝術(shù)欣賞中，主客體的關(guān)系是多因素的，這也是一個極其復(fù)雜的過程，此處簡化它只是為了說明在藝術(shù)傳達(dá)中，主客體之間存在這樣一種最基本“力”的聯(lián)系的可能，而非是否認(rèn)人類經(jīng)驗(yàn)在藝術(shù)傳達(dá)中的重要作用。

三 情感“力”是構(gòu)成舞蹈藝術(shù)語言的必要因素

如此一來，我們也就可以理解發(fā)生在舞臺上的這類現(xiàn)象了:哪怕舞者原地不動地站在舞臺中央，僅用一種深邃寧靜的目光穿過時(shí)間，我們就能從這雙眼睛里感受到一種寬廣遼遠(yuǎn)的“力”在心底蔓延，甚至是舞者毫無復(fù)雜動作的瞬間倒地，我們也可能會感受(內(nèi)模仿)到一種下墜、停滯的力，這種力帶來的失衡感加之個體的“前理解”，就可能使我們由此聯(lián)想到消失、停滯和死亡……

于是，在“形”與“神”(即“動作”和“意念”)高度統(tǒng)一的前提下，真正實(shí)現(xiàn)舞蹈和一切藝術(shù)傳達(dá)的那個神秘的東西才得逐漸愈加明朗起來:在舞蹈藝術(shù)中，它是由人體動作(包括表情)，在時(shí)間和空間的節(jié)律運(yùn)動中幻化出的真正效果——“力”——這個隱藏于閃爍的燈光和變幻舞姿背后的那個最深沉的精靈。

作為表現(xiàn)性藝術(shù)，舞蹈藝術(shù)借助“人”體動作，其內(nèi)在實(shí)質(zhì)是具象的“物質(zhì)力”和抽象的“情感力”，舞蹈藝術(shù)對“力”進(jìn)行了直接的表現(xiàn)。在舞蹈藝術(shù)中，這一切的動作、音樂、燈光等藝術(shù)表現(xiàn)手段的結(jié)合只不過是借用了一個個“格式塔”來為這種或?qū)嵲?、或虛幻“力”的?shí)現(xiàn)而服務(wù)。而人認(rèn)識客觀事物的基本方式即“簡化”原則，又使這所有復(fù)雜的信息最終以抽象“力”的方式與我們的心靈交匯。

在舞蹈欣賞中，經(jīng)過人的視覺和聽覺這兩道主要的窗口，人實(shí)際是在用自己體內(nèi)的“動覺器”——包括“前庭”、“鏡像元神經(jīng)”、“肌肉記憶”等諸多復(fù)雜的“動覺感受系統(tǒng)”和“內(nèi)模仿系統(tǒng)”來對舞者在空間中幻化出的虛幻的“力”(“張力”效果)進(jìn)行“內(nèi)模仿”式的感知的，這種模仿會使人隨之與舞蹈作品傳達(dá)的“力”實(shí)現(xiàn)“共振”，繼而激發(fā)并產(chǎn)生情感。這也正是一般觀眾觀看舞蹈時(shí)，往往看到的不只是舞者的身體或某個單純的動作，而更多的是，感受到一種或強(qiáng)或弱的“動勢”，以及深藏于四維空間中由隊(duì)形、畫面變化帶來的那種充斥于舞臺并不斷向臺下蔓延的洶涌澎湃的力量和情感的真正原因，這也和我們經(jīng)常在書法作品中看到的不只是一個字或某個筆畫而是感受一種整體的動勢是相同的。

那么，不言而喻，對舞蹈藝術(shù)更為深入的表述應(yīng)該是:舞蹈藝術(shù)是一種使用人體動作、表情及其他輔助藝術(shù)表現(xiàn)手段，在時(shí)空的節(jié)律運(yùn)動中幻化出虛幻的“力”，并以此表現(xiàn)人的思想和感情的特殊藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)語言，是一種詩化的“力”。在舞蹈中，人的身體并不是孤獨(dú)的，因?yàn)槲枵叩那楦?力)噴涌著，推動著舞者將他訓(xùn)練有素的肢體自由地在時(shí)空中律動。因而只有在舞蹈藝術(shù)中，人才能夠以藝術(shù)的方式真正實(shí)現(xiàn)了身體和靈魂最完美的契合，使人成為“大地上詩意的棲居”③。

結(jié)語

藝術(shù)語言不同于文字語言，前者的“能指”本身就具有不確定性，而“所指”更是多義的，具有模糊性。在舞蹈藝術(shù)中，通過人體律動對虛幻“力”的直接表現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)將自我本身具備“詩性藝術(shù)”的節(jié)律性抒發(fā)到淋漓盡致。自人類第一次揚(yáng)臂頓足地舞蹈開始，人類的腳步邁入了一個藝術(shù)的天地。從那時(shí)起，舞蹈就帶著一切藝術(shù)所能具備的基本基因，無愧為人類藝術(shù)之母，這也是舞蹈藝術(shù)曾經(jīng)作為人類原初藝術(shù)的根本原因。盡管現(xiàn)在舞蹈似乎被人類的現(xiàn)代文明暫時(shí)忽略，但是，我相信，只要人類還有激情，只要人類的肢體還可以自由地表達(dá)意念、情感，舞蹈藝術(shù)就永遠(yuǎn)不會消失。舞蹈藝術(shù)還將重新煥發(fā)出“詩性藝術(shù)”深刻本質(zhì)的靈動與深沉，與時(shí)代的力量產(chǎn)生“張力”，同步“共振”。

注釋:

①魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ贰端囆g(shù)與視知覺》:北京:中國社會科學(xué)出版社1964年版。

②漢斯格·奧爾格·伽達(dá)戴爾著，洪漢鼎譯《真理與方法》上海:譯文出版社2004年7月版。

③讓·保爾·薩特著，陳宣良譯《存在與虛無》上海:三聯(lián)書店出版1987－03版。

The"Poetic"Nature of Dance Language

Hai Weiqing
(Dance Department，College of Arts，Sichuan University，Chengdu 610064，China)

The art of dance is of"poetic art"in nature.The essence of dance is the"poeticized"body movements and emotional vocabulary.Dance，with its integrated art means of the body and space，tempo and rhythm，color and background，the brilliant and dark lights，and the sound and pause，works out the"tensility"－a harmonious"and"tendentious"movement relationship produced by the combination of various forms，resulting in an illusory"power"，a visual expression of the flowing choreographic ideas，emotions and consciousness.This paper，based on a survey of artistic activities between the two levels of subject and object，demonstrates the" poetic"force of the language of dance art，which is the most basic mechanisms by which a"dialogue"between the audience and dance can be realized.

J701

A

1004－342(2011)06－98－03

2011－06－29

海維清(1981－)，男，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院舞蹈系教師。