談文晶 （湖北師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 湖北黃石 435002）

論中國(guó)畫意境

談文晶 （湖北師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 湖北黃石 435002）

中國(guó)畫歷來(lái)都講究境美，意境是評(píng)價(jià)中國(guó)繪畫的最高境界。世界是無(wú)窮盡得，生命是無(wú)窮盡的，藝術(shù)的境界也是無(wú)窮盡的。本文希望通過(guò)寫這篇論文對(duì)中國(guó)畫的意境有進(jìn)一步的了解。

中國(guó)畫；意境；境界

意境是中國(guó)古代畫論的中心范疇，是指繪畫作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實(shí)相生的形象系統(tǒng)及其所誘發(fā)開拓的審美想象的空間。具體來(lái)說(shuō)，就是指一幅畫氣韻生動(dòng)與其所體現(xiàn)的思想感情的深邃境界。中國(guó)畫追求意境、抒發(fā)主觀情感的傾向，主導(dǎo)著中國(guó)畫的藝術(shù)發(fā)展。意境在中國(guó)畫中包括的內(nèi)容很多，大多根據(jù)特定主題進(jìn)行構(gòu)思、取景、構(gòu)圖、造型以及安排情節(jié)進(jìn)行主次描寫、虛實(shí)關(guān)系和畫面的處理等，都在“立意”上下功夫，并且以足可傳神為要領(lǐng)。王維在山水賦中說(shuō)：“凡畫山水，意在筆先?！睆垙┻h(yuǎn)所謂：“骨氣形似，皆本于立意?！边€有人說(shuō)：“畫立于意而歸于筆”?？傊?，“意旨”是畫的靈魂。而“意”既指“意象”，又指“意境”。唐詩(shī)里的許多詩(shī)境也是畫境。所謂“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”。一幅畫常常是對(duì)象的特征和畫家的感受相融合的真實(shí)表現(xiàn)。情景交融的形象，才是詩(shī)的形象；“意中有意，味中有味”，才是耐人尋味的藝術(shù)形象。一幅情意深厚、表現(xiàn)力強(qiáng)的繪畫作品，對(duì)欣賞者的確具有深厚而持久的吸引力。

在中國(guó)畫論中，“意境”一詞最早見于唐王昌齡的《詩(shī)格》?！对?shī)格》提出“詩(shī)有三境”，即：一曰：“物境”，指入于詩(shī)（山水詩(shī)）的那種令人心醉神往的山水美景；二曰：“情境”，指入于詩(shī)的那種親身經(jīng)歷到的“娛樂(lè)愁怨”的情感體驗(yàn)；三曰：“意境”，指入于詩(shī)的那種“張于意而思于心”的微妙復(fù)雜的心靈活動(dòng)。顯而易見，上述所言“意境”原是“境”一種，與后世作為美學(xué)概念的意境內(nèi)涵差別頗大，而與唐釋道世所纂《法苑珠林．?dāng)z會(huì)篇》的“意境界”一詞的內(nèi)涵相接近。在《法苑珠林．?dāng)z會(huì)篇》的“意境界”一詞中“境界”指六根所攀緣游履者，“意境”則指“心”（意根）所攀緣游履之處。換言之，《詩(shī)格》中的“意境”一詞，與《法苑珠林．?dāng)z會(huì)篇》中的“意境界”一詞一樣，均烙有佛學(xué)之痕跡。

中國(guó)畫意境，就是畫家通過(guò)描繪景物表達(dá)思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。齊白石的繪畫，除了在表現(xiàn)技巧方面有獨(dú)到之處外，耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請(qǐng)白石老人作畫，并要求以查初白詩(shī)句“蛙聲十里出山泉”為題。畫面如何才能反映此句詩(shī)的意境呢？老人思考了好多天，終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品。看過(guò)這幅作品的人，無(wú)不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗，亂石中清泉涌出，蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺，流水將至十里之外；由活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無(wú)數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲，聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動(dòng)人的交響曲，以虛寫實(shí)，畫中體現(xiàn)了深邃的意境。

相對(duì)西洋畫泥與物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺(jué)；而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作過(guò)程中，也注重“神”的表現(xiàn)。但非常講究畫面的整體、概括。有人說(shuō)，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國(guó)畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無(wú)道理的。

一般來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫的用墨之妙在于濃淡相生。全濃全淡都沒(méi)有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處?kù)`透而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要濃淡相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃，濃要有最濃與次濃，淡要有稍淡與更淡，這都是中國(guó)畫的靈活用筆之處。

元代文人繪畫，特別是山水畫代表了中國(guó)古典繪畫的最高成就，這是學(xué)界較為一致的看法，然而，對(duì)畫風(fēng)特質(zhì)則有“尚意”“尚逸”以及“尚理”等不同表述。對(duì)其特質(zhì)的不同的界定，也正好說(shuō)明了元代繪畫風(fēng)格的多元性。中國(guó)畫運(yùn)用筆勾的線紋及墨色的濃淡直接表達(dá)生命情調(diào)，穿透人物象的核心，其精神簡(jiǎn)陋幽微，“洗盡塵滓，獨(dú)存孤迥。”唐代大批評(píng)家張彥遠(yuǎn)說(shuō)：“得其形似，則無(wú)其氣韻。具其彩色，則失其筆法。”遺形似而尚骨氣，薄色彩以重筆法。”超以象外，得其環(huán)中”，這是中國(guó)宋元以后的趨向。以各式抽象的點(diǎn)線皴擦攝取萬(wàn)物的骨相與氣韻，其妙處尤在點(diǎn)畫離披，時(shí)見缺落，逸筆撇脫，若斷若續(xù)，而一點(diǎn)一拂，具含氣韻。以豐富的暗示力與象征力代形象的寫實(shí)，超脫而渾厚。大癡山人畫山水，蒼蒼莽莽，渾然無(wú)跡，而氣韻蓬松，得山川的元?dú)?；其最不似處、最荒率處，最為得神。似真似?mèng)的境界涵渾在一無(wú)形無(wú)跡，而又無(wú)往不在的虛空中：“色即是空，空即是色?！睔忭嵙鲃?dòng)，是詩(shī)、是音樂(lè)、是舞蹈，不是立體的雕刻。

中國(guó)畫表現(xiàn)形式比較概括、簡(jiǎn)練。自然界形象至為繁雜，繪畫時(shí)必須加以概括、取舍，畫面卻要求表達(dá)的內(nèi)涵愈“多”。中國(guó)畫主張以少勝多，以有限表現(xiàn)無(wú)限，要求景愈少而意愈深，如果景少而意寡就不行。概括是舍棄不必要的細(xì)節(jié)，中國(guó)畫在人物形象、衣紋組織、山水樹石、花鳥草蟲等無(wú)不進(jìn)行大膽概括，大量去掉煩瑣細(xì)節(jié)。關(guān)鍵在作畫時(shí)胸中畫意要濃，隨興抒意，意不在形跡，落筆工中求寫，直中含曲，經(jīng)意而不經(jīng)意，變幻多機(jī)。從流傳至今的中國(guó)古代名畫看，北宋董源、范寬的全景式山水，李公麟的“不使丹青而光彩照人”的白描人物畫，南宋馬遠(yuǎn)、夏珪的山水畫采用邊角近景式的構(gòu)圖，以及元四家的作品風(fēng)格都各有創(chuàng)新，皆善概括取舍者，形象效果卻極為豐富。提煉是復(fù)雜現(xiàn)象中單純簡(jiǎn)練的造型法則，如人物勾描、渲染、山水皴法、花鳥點(diǎn)簇等，表現(xiàn)形式愈單純，簡(jiǎn)練效果愈佳。中國(guó)畫常常是“由小見大”“以少勝多”。運(yùn)用省略手法，如人物、花鳥畫等背景往往全部省略，倪云林山水畫中的天、水、云干脆留成空白。景物中的某些局部亦可大膽省略，這些留下的空白不是無(wú)畫，而是有畫，是更重要的畫。山水畫中的遠(yuǎn)景全留空白，僅有數(shù)帆，但覺(jué)天水一色，浩淼無(wú)際，意境深遠(yuǎn)，給觀者帶來(lái)無(wú)窮的想像。如宋梁楷的減筆人物，黃公望的疏體山水，八大山人的花鳥畫，鄭板橋畫竹，齊白石畫蝦，寥寥數(shù)筆，境大意深，每一筆中皆具有最豐富的內(nèi)涵。徐渭、八大山人、石濤以及新安畫派、揚(yáng)州八怪等繪畫藝術(shù)，繼承了傳統(tǒng)優(yōu)秀技法，能夠體驗(yàn)生活、觀察自然而有所創(chuàng)新發(fā)展?，F(xiàn)代畫家齊白石、黃賓虹、徐悲鴻等大師提倡繼承傳統(tǒng)突破革新，使20世紀(jì)的中國(guó)畫得到新的發(fā)展。

意境在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中被稱為“畫之靈魂”。中國(guó)畫是我國(guó)藝術(shù)的精粹，它以筆墨為工具，以寫意為靈魂。在幾千年的發(fā)展歷史中，中國(guó)繪畫形成了自己固有的根基，那就是博大精深的筆墨精神和寫意精神。國(guó)畫是非常高明的，它本身就是一種文化，國(guó)畫創(chuàng)造發(fā)展豐富了中國(guó)文化，國(guó)畫發(fā)展就是中國(guó)歷史的發(fā)展史。中國(guó)畫之所以是中國(guó)畫，它是中國(guó)幾千年傳承下來(lái)的東西，有它最基本的規(guī)范，中國(guó)畫有自己的傳統(tǒng)規(guī)范，我們要繼承中國(guó)畫基本特征，因?yàn)?，中?guó)畫的特征才是我們中國(guó)人的。對(duì)“意境”美的普遍關(guān)注和仲愛，使得中國(guó)畫升華為藝術(shù)的一種重要的表現(xiàn)形式。所以，脫離了對(duì)“意境”美的多方面探究，中國(guó)的繪畫就只能停留在技術(shù)的或者是對(duì)自然的簡(jiǎn)單模寫上，一幅畫如果沒(méi)有意境，就不能引人入勝、發(fā)人深思、使人產(chǎn)生共鳴。意境是在主觀思想感情和客觀景物環(huán)境交融而相互轉(zhuǎn)化、升華的意蘊(yùn)式形象中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意義的至高境界。其特點(diǎn)是啟發(fā)讀者的聯(lián)想和想象，有著超越具體形象并隱藏著中國(guó)文化、審美、美學(xué)奧秘在內(nèi)的更廣的藝術(shù)空間?！耙狻笔钱嫾仪楦?、理想的主觀創(chuàng)意，“境”是生活物象的客觀反映，意境是由這兩種方面的有機(jī)統(tǒng)一、渾然交融而形成。

在中國(guó)畫當(dāng)中，有的人認(rèn)為“意”就是作者自己的思想感情表現(xiàn)與傳達(dá)。其實(shí)不盡然，中國(guó)畫重“意”，畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。中國(guó)畫的意境是畫家在藝術(shù)創(chuàng)造過(guò)程中“外師造化”與“中得心源”相碰撞得閃光和結(jié)晶。它所呈現(xiàn)的獨(dú)特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。

指導(dǎo)教師：李廣南

談文晶，湖北師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院08級(jí)國(guó)畫班。