□高文藝

“美聲、民族、通俗”，三種唱法的概念經(jīng)過多年的強化，似乎已經(jīng)被聲樂界普遍接受，然而在中國聲樂日益繁榮、日益多元化的今天，我們許多的聲樂工作者都回過頭來，重新審視起它的科學(xué)性和準(zhǔn)確性來。

在每每提起“科學(xué)發(fā)聲方法”時，人們就會自然聯(lián)想到是指美聲的發(fā)聲方法，這個概念是錯誤的，或者說至少是不全面的。難道只有美聲的發(fā)聲方法是科學(xué)的？那么我們本民族的許許多多的發(fā)聲方法又是什么呢？比如蒙古族的長調(diào)、呼麥等等，不照樣是我們民族唱法中科學(xué)的體現(xiàn)嗎？因此，我們不能用科學(xué)不科學(xué)來評價某種演唱方法。下面我就多年的演唱經(jīng)驗從三方面對演唱方法進行闡述：

一、流暢的氣息

呼吸是人們的一種生理本能，是維持人體生命的一種物理運動。呼吸是呼氣和吸氣的總稱，“吸氣”是由于橫隔膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部；“呼氣”是由于收縮腹肌，肋肌促使橫隔膜上升，吸入的空氣受到壓迫后由肺部，氣管通過口、鼻排出。

呼吸是聲音發(fā)出的動力，同時又作為一種傳導(dǎo)工具把聲波輸送到人體的各共鳴腔體，使聲源即聲帶發(fā)出的極微弱的震動得以擴大，可以這樣說，凡有共鳴的地方就必須有氣的存在，而有氣的地方都有獲得共鳴的可能。人體作為一個氣場只要能夠運用科學(xué)的方法作指導(dǎo)，長期不懈地堅持，嚴(yán)格訓(xùn)練，就一定能使運行的氣血隨“意念”改變而作相應(yīng)的變化，逐步達到“意到、氣到、力到”的完美境界。

常見的呼吸有：鎖骨呼吸、胸式呼吸、肋骨呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸和腹式呼吸等類型。上述幾種呼吸都有其相對應(yīng)的應(yīng)用范圍，而對歌唱藝術(shù)來說胸腹式呼吸是最適用于歌唱的呼吸。只有很好地控制氣息，才能從容演唱難度高的歌曲。

二、歌唱中的吐字

在歌唱中每個字的著力點和部分是不同的。咬字一定要有力量，但字不能咬死，規(guī)范的動作是咬字清晰的重要條件。當(dāng)然，做到這些必須是在了解每個字是由哪些音素組成的基礎(chǔ)上，要把聲母和韻母拼合成一個完整的字音，既不能拆開來念得支離破碎，也不能咬得過死、過硬，要互相連貫、柔和。其次，在歌唱中要充分運用聲音的共鳴腔體，在咬字的基礎(chǔ)上做到聲情并茂。演唱歌曲要有感情，要有情就必須根據(jù)內(nèi)容的變化而變化，而在不同的歌曲中，感情不同咬字也不同。因歌而宜，要練就將所有的咬字都規(guī)范到一個統(tǒng)一的腔體位置，只有這樣才能以字行腔。

三、演唱的風(fēng)格

歌唱藝術(shù)的風(fēng)格，是歌曲作品的藝術(shù)風(fēng)格與演唱的藝術(shù)風(fēng)格高度完善統(tǒng)一的體現(xiàn)，而突出作品的演唱風(fēng)格是民族唱法的主要特點。我國民族眾多，各地民族的風(fēng)土人情、演唱內(nèi)容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風(fēng)格，有的熱情奔放，有的委婉深情，有的甜美動人。在演唱中要把握作品的演唱風(fēng)格，一是要了解和熟悉原作品風(fēng)格，包括作品的時代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地區(qū)風(fēng)格、個人風(fēng)格等，以及形成這些風(fēng)格的因素。二是在了解和熟悉作品風(fēng)格特點的基礎(chǔ)上，進一步到作品中去探索和琢磨，怎樣把作品的風(fēng)格特點通過自己的演唱表現(xiàn)出來，再恰如其分地運用自己的歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)手法，準(zhǔn)確地表達作品的風(fēng)格和鮮明的時代特征及民族特征，從而將作品與演唱風(fēng)格融為一體。

每個人都要有自己的演唱風(fēng)格，“對一個人適合的方法，不一定對另外一個人也合適”。所以應(yīng)該積極探索合適自己的方法，要從自己的嗓音實際出發(fā)，不能一味的盲目模仿。聲樂教育應(yīng)提倡“百花齊放，百家爭鳴”，摒棄“千人一嗓”，強調(diào)、突出個性。每個歌唱演員只有認(rèn)清自身的長處，才能在民族歌唱事業(yè)中葆有獨特的魅力。