文/傅建華

古代木版水印藝術(shù)

文/傅建華

我國最早的版畫，是舉世聞名的“咸通”本《金剛般若波羅蜜經(jīng)》卷首圖，大約作于公元868年。宋元兩代以佛教版畫為主，有的經(jīng)卷中還時常出現(xiàn)山水景物圖形。

（明）《十竹齋箋譜》選頁局部

木版水印是以雕版木刻為載體，用水溶性顏料來印刷的復(fù)制藝術(shù)。充分利用水分和紙張的融合性，恰到好處地表現(xiàn)不同色彩和色階，水分的掌控是十分關(guān)鍵的技術(shù)。用水印方法印制的作品，其色彩的濃淡深淺、對象的陰陽向背等，都能隨心所欲地表現(xiàn)出來，藝術(shù)效果可達(dá)令人嘆為觀止的程度。反映了當(dāng)前時代的印刷技術(shù)水平，展現(xiàn)了當(dāng)前時代的繪畫藝術(shù)特色。它不僅是科技和藝術(shù)的結(jié)合，而且是傳統(tǒng)文化的獨特傳承。

木版水印的始祖是雕版印刷術(shù)，源起于何時，有隋代說，也有唐代說，眾說紛紜，歷代的學(xué)者都有著不同的見解。隋代說的代表是明代的陸深。而目前所見世存最早的、有明確年代記錄的雕版印刷的實物，是清光緒二十五年（1899）斯坦因在敦煌所發(fā)現(xiàn)的《金剛般若波羅蜜經(jīng)》卷首扉頁的《祇樹給孤獨園》圖，畫面描寫了釋迦牟尼佛威坐在須彌蓮花座上，在祇樹給孤獨園的經(jīng)筵上說法的情景。末尾刊有“唐咸通九年（868）四月三十五日王玠為二親敬造普施”的題記。畫面內(nèi)容非常豐富，人物神獸各具姿態(tài)。考其挺拔而又遒勁的線條，以及雕版時轉(zhuǎn)折頓挫的適度水平，可斷在雕印技巧方面已達(dá)到了很成熟的階段。

（遼）熾盛光佛降九曜星官房宿相

唐王朝是當(dāng)時世界上最先進(jìn)的國家之一，不僅表現(xiàn)在政治經(jīng)濟(jì)文化藝術(shù)等方面，而且表現(xiàn)在吸收消化外來文化等方面。唐代經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，為佛教的興盛普及，提供了物質(zhì)基礎(chǔ)；唐代佛教的興盛，為雕版印刷的發(fā)展，提供了強(qiáng)勁動力。目前所見唐代的雕版印刷實物，多為佛教宣傳所最通俗的作品，以佛經(jīng)、佛圖、佛畫、佛像的形式出現(xiàn)，且社會占有量極大，無論是統(tǒng)治階級還是平民百姓，都希望通過佛教的造像、經(jīng)文來體會教義，想通過傳經(jīng)等手段表達(dá)自己的虔誠、積累自己的功德。正如鄭振鐸先生曾言：“初期版畫之為宗教圖像、信仰象征，中外無殊也。”

（遼）南無釋迦牟尼像

（元）金剛經(jīng)注

（唐）祗樹給孤獨園圖

五代時期，雕版印刷的單幅佛像已成為獨立的藝術(shù)形式，被廣泛用于信徒供養(yǎng)或隨身攜帶以避禍趨福，如刻于五代的《大圣毗沙門天王像》是目前較早的單幅佛像。宋元時期，獨幅的雕版印刷作品增多，內(nèi)容是與佛教有關(guān)的經(jīng)變畫，也有民間風(fēng)俗題材的裝飾畫，成為了民間喜聞樂見的形式。同時，書籍插圖也是雕版印刷的一個重要方面，為滿足社會需求，取材范圍極廣泛，如《梅花喜神譜》等，雕版印刷成了民間百姓傳播文化的重要工具之一。明代的雕版印刷，早期沿襲了宋元時期的傳統(tǒng)風(fēng)格，包括內(nèi)容、構(gòu)圖、雕印、藝術(shù)風(fēng)格等各個方面；晚期則由于文人的積極參與，形成了流派紛呈、技術(shù)精湛、百花齊放的局面，成為最興旺時期。

（五代）大圣毗沙門天王像

雕版印刷技術(shù)發(fā)明以后，雖然解決了文字和圖像的黑白印制，但是人們對還原度更高的彩色印制仍情有獨鐘。于是，人們逐漸找尋到了一種最為簡單易行的墨線填彩方法，即將雕版印刷和手工上色結(jié)合在一起，先用雕版術(shù)印出黑色部分及分割顏色的黑色輪廓線，然后用手工涂繪上相應(yīng)的顏色。《熾盛光佛降九曜星官房宿相》采用的就是墨線填彩的技術(shù)，它是在墨印后填上紅綠藍(lán)黃四種顏色而成的。漏印也是一個簡易的方法，主要適用于對稱的圖案。如遼代《南無釋迦牟尼像》即是用兩套版子漏印，先漏紅色，再漏藍(lán)色，再手繪黃色。由于是對折漏印，因此右邊的“釋迦牟尼佛”則成了反字。朱墨套印是最早的套版印刷，如元至元六年（1340）中興路資福寺所刊的《金剛經(jīng)注》中的“無聞和尚注經(jīng)”插圖，即是由朱墨兩色刷版套印而成的。

木版水印是雕版印刷技術(shù)之一，明代稱作饾版，是雕版印刷技術(shù)發(fā)展的成果，也即今天所謂的套版彩色印刷。作為一種印刷技術(shù)，明代晚期的胡正言（1584-1674）將其總結(jié)、提煉到了頂峰的階段，其所印制的《十竹齋書畫譜》（成書于明代天啟丁卯年，即公元1627年）和《十竹齋箋譜》（成書于崇禎甲申年，即1644年），為此技法的集大成者。李克恭在《十竹齋箋譜敘》中曰：“十竹齋諸箋譜，匯古今之名跡，集藝苑之大成，化舊翻新，窮工極變，毋乃太盛乎！而猶有說也。蓋拱花饾版之興，五色繽紛，非不燦然奪目?！逼渲谱鬟^程是：根據(jù)原稿的不同顏色和色階、各種線條和皴法的不同表現(xiàn)，分解勾描后雕刻成套版，再依照由淺到深、由淡到濃的原則，將不同的顏色逐次套印，印成與原稿基本一致的復(fù)制品。成套的雕版有七八塊，也有十幾、幾十塊的，甚至上百塊的，猶如饾饤并陳，故明代人稱之為“饾版”。李克恭在《十竹齋箋譜敘》中曰：“饾版有三難，畫須大雅又入時眸，為此中第一義；其次則鐫忌剽輕，尤嫌癡鈍，易失本藳之神；又次則印拘成法，不悟心裁，恐損天然之韻。去其三疵，備乎眾美，而后大巧出焉?！?/p>

木版水印是一門博大精深、源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)藝術(shù)科技，隨著圖案和色彩的逐漸增多和復(fù)雜化，其所承載的內(nèi)容信息量也在逐漸增大。歷經(jīng)幾百年的變革后，無論在技術(shù)和藝術(shù)方面，均取得了巨大的成果。雖然木版水印的工藝極為復(fù)雜，與現(xiàn)代印刷術(shù)相比有著不小的差距，但其仍有著獨到的優(yōu)勢。對于超大型的畫幅，用現(xiàn)代機(jī)器只能印刷部分再逐一拼接，并且著色處不可避免會留有細(xì)微的網(wǎng)紋，而木版水印則沒有以上的弊端，能夠更生動真實地還原原作。在藝術(shù)科技的傳承中，我們不能忽略木板水印這朵獨特的藝術(shù)奇葩。我們有理由保護(hù)這個偉大的技術(shù)，讓屬于民族的藝術(shù)走向世界，代代相傳。

編輯：陳暢鳴 charmingchin@163.com