圖1 上海市市長韓正光臨展覽現(xiàn)場

圖2 開幕式現(xiàn)場

圖3 研討會現(xiàn)場

陳孝信（批評家、策展人，本次研討會學(xué)術(shù)主持）：虹鳴是一個對繪畫事業(yè)非常執(zhí)著的藝術(shù)家。他雖然不是一個學(xué)院派畫家，但他遍求名師，刻苦自學(xué)，把藝術(shù)當成了他的第一生命。他在“上海畫家村”嶄露頭角以后，我就一直和他保持著聯(lián)系，并一直關(guān)注著他。這八年來他確實有了不小的變化，他一步一步往前邁了，往高處邁了，往深處邁了。今天，他能夠登上上海美術(shù)館的高平臺，肯定是一件值得慶幸的事。

我覺得他的特點比較突出：一個特點是他善于做轉(zhuǎn)換的文章。他的作品中有很多西方的東西，但是你說不清楚他究竟是跟著立體主義走，還是跟著抽象主義、超現(xiàn)實主義走，都不明確，但他確實轉(zhuǎn)換了現(xiàn)代主義乃至當代主義的一些東西和元素。是不是都是洋東西，而沒有了我們本土的東西呢?也不是。當我仔細琢磨以后，便發(fā)現(xiàn)它們與傳統(tǒng)之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，比如我們先秦時代的帛畫，兩漢時期那些想入非非的壁畫，唐代的敦煌藝術(shù)尤其是畫有飛天的壁畫等等。中國傳統(tǒng)里有很多想入非非的東西，天上、地下、人間全部熔于一爐。虹鳴又把這一傳統(tǒng)熔進了自己的作品?？傊绒D(zhuǎn)換了西方，也轉(zhuǎn)換了傳統(tǒng)，而且面貌相對清晰，在表達的同時又富有激情。虹鳴身上還有一個很明顯的特點：想象力很豐富。我想不到《紅樓夢》可以這樣畫，還有他的《豹王系列》，實際上是在歌頌生命，歌頌強者，歌頌王者！想象力豐富——這也是他藝術(shù)當中的一個很重要的特點，

最后要說的是：他還在途中。他是一位年輕藝術(shù)家，今年才38歲，后面的路還長。

賈方舟（批評家、策展人）：虹鳴的展覽做得很好。從思維方式的角度看，我覺得有兩種藝術(shù)：一種是想象藝術(shù)；一種是抽象藝術(shù)。我們中國人的思維習(xí)慣是善于把一個抽象的對象通過自己想象力的創(chuàng)造，幻化成一個具有形象的東西，而不是相反，把一個形象，或者把一個具象的東西變成抽象的、無形象的或幾何化的東西，我覺得這是兩種不同的思維系統(tǒng)。我談這一點，是因為我在虹鳴的作品中看到一個東西，其實他的作品不是形式主義的，也不是抽象的，它是想象的，是敘述性的，但又不是直白地去表述，而是構(gòu)成了一種寓言結(jié)構(gòu)，讓你琢磨不透，讓你去猜這里面到底在敘述什么故事。西方的抽象藝術(shù)也有這樣的類型。比如說一種很深層的性意識想表達出來，但是又不想太直白地表達，這時候就要將其抽象化。這時候抽象就必然要借用符號，符號系統(tǒng)很適合這種表達方式。你不可能直接看到要表現(xiàn)的東西是什么，因為藝術(shù)家將具象符號化了。符號化表述起來就有一種遮蔽性，讓你不可能直接看到它，只能意會到。

虹鳴的作品這種因素占主導(dǎo)，雖然他吸收了很多西方現(xiàn)代主義諸流派的因素，但是我覺得其他不是主要的，主要的是象征性的、隱秘性的和超現(xiàn)實方面，主要是在一個符號化系統(tǒng)中運作。其實西方現(xiàn)代主義各個流派之間很難形成共識，也很難有共同語言，你真要把它綜合在一起其實難度很大，但是我覺得虹鳴作品的主要傾向是在這個方面，因此我覺得他的藝術(shù)如果能在這個方向發(fā)展，會有一些新的推進，而不是去包羅萬象。包羅萬象很難達到他預(yù)想的效果。

皮道堅（華南師大美術(shù)學(xué)院教授，批評家、美術(shù)史家）：虹鳴的創(chuàng)作是很值得我們研究和探討的個案。藝術(shù)史上有兩類藝術(shù)家：一類是開拓型的，還有一類是集大成型的。虹鳴屬于集大成型的。他整個繪畫的形態(tài)還是屬于西方現(xiàn)代主義的形態(tài)，現(xiàn)代主義繪畫是形式主義的，所以殷雙喜就強調(diào)他在形式上的感覺，認為他非常重視形式的美感，并將之和裝飾性連在一起。

但是這里面應(yīng)該還有一些東西值得我們注意，因為他是一個集大成者，是一個綜合能力很強的藝術(shù)家，所以他能將西方現(xiàn)代藝術(shù)史上出現(xiàn)的一些杰出大師作品里面的元素拿來，并且很好地把它們運用了，這樣就化合成為了一種新的東西，我想這應(yīng)該是虹鳴的貢獻。

他的繪畫給人的空間感覺，給人的那種空靈的感覺是西方?jīng)]有的。他的圖像的空間感覺是一種氣場。西方人再怎么搞抽象，他的那種藝術(shù)傳統(tǒng)是建立在寫實的基礎(chǔ)上的，是具體三維的空間，這和我們中國人的藝術(shù)感覺是不一樣的。我認為在他的作品里這些中國元素的運用，或說是對于我們中國人的空間感覺的表達比較成功。

我特別欣賞他的《豹王系列》，一個系列可以獨立成為一個世界，這是他的一種能力，是藝術(shù)家把握藝術(shù)語言的能力。他每一個系列都有他那種很內(nèi)在的東西，我們把它叫做主義元素也好，或者藝術(shù)家的感悟也好。這又說明虹鳴不是一個純粹的形式主義者，他非常重視藝術(shù)的形式語言，但是他有更多想要表達的東西，想要通過他的繪畫來向我們傾訴。

豹王系列之大地贊歌 虹鳴

虹鳴未來的路還很長。他的創(chuàng)作讓我們得到的不應(yīng)只是一種審美的享受，還包括一個藝術(shù)家對當代生活、對人生的種種感悟。

黃鳳祝（文化學(xué)者、同濟大學(xué)歐洲文化研究中心研究員）：在兩個星期以前，我沒有聽過他的名字。他繪畫的元素，主要是被點線面掩蓋了，所以其他元素不是很突出。我感覺他更多的是用理性繪畫，而不是感性。許多人認為理性和感性是對立的，我否認這一點。理性離不開感性，感性離不開理性，問題在于理性或感性哪一個是主導(dǎo)因素。在虹鳴的繪畫中，感性少于理性。非理性的東西，并不等同于感性的東西。比如說，把尿壺拿到藝術(shù)館去展覽，可以說是一個“非理性”的行動。但我認為不是，這是一個很理性的展示方法，給我們不同尋常的感覺。他是用理性在繪畫，而不是用感性在繪畫，這是他的作品給我的印象和感覺。

王林（四川美院教授，批評家、策展人）： 我在展廳里看作品，有些是比較喜歡的，比如2003年，他畫上海的那些畫，《浪漫上海灘》、《與世界對話》等等，我覺得不錯。還有2006年的“女人戰(zhàn)爭系列”中的《雷霆對抗》，那一張畫得很好。對比一下旁邊的《神圣的葬禮》，你會發(fā)現(xiàn)前者比后者好很多。還有2007年他畫了《回歸永恒》，我覺得也畫得不錯。

當我把這些畫摘記下來以后，突然發(fā)現(xiàn)，我個人感覺比較好的畫，都是他在“完全美學(xué)主義”主張還沒有出來時創(chuàng)作的。

其實虹鳴繪畫里面有很多可以發(fā)展的因素。我把它總結(jié)為精致的變異、浪漫的拼接、破碎的樂感，等等。這些東西包含著矛盾性，而這種矛盾恰恰不是完全美學(xué)的，而是現(xiàn)代人的心理沖突，如果虹鳴能夠更多地在都市心理方面去做文章，符號化也好，文化性也好，詩化傾向也好，諸種因素適當結(jié)合，可能會使他的作品更上一個臺階。

豹王系列之乞力馬扎羅 布面油畫 80cmx100cm 2007年-2008年 虹鳴

楊衛(wèi)（批評家、策展人）：中國沒有抽象藝術(shù)，我覺得這本身就是中國的一個特點。為什么我們走不到抽象？我仔細觀察了一下虹鳴的作品，比如說他畫的太陽，用的是綠顏色，他畫的剪刀，遠看則是一個人，這種似是而非的東西可能就是中國人的審美，如果完全抽象化了，可能虹鳴的那種想象就發(fā)揮不出來了。他的想象正好是介于具象與抽象之間才能施展的。我看他畫剪刀的時候，看不出是剪刀，因為剪刀是很銳利的東西，他卻把它變成了一個美女形象。這種似是而非，體現(xiàn)了中國人獨特的想象。因為中國人的形而上思維的確不太發(fā)達，但是中國人又不滿足于現(xiàn)實，所以也就喜歡在具象與抽象之間搞一種模棱兩可的視覺游戲。問題是在當代社會經(jīng)歷了現(xiàn)代化的洗禮之后，發(fā)展到今天的當代藝術(shù)，到底還有什么樣的類型可以開拓？除了現(xiàn)有的類型，還有什么樣的類型？從這個角度說，虹鳴無疑提供了一種可能性。就畫面而言，他把中國傳統(tǒng)的審美方式跟西方現(xiàn)代主義某個時期結(jié)合起來，使得他的作品不僅僅只是傳統(tǒng)的，也帶有了很強的現(xiàn)代主義特征：一方面是西方現(xiàn)代主義的痕跡；一方面是中國傳統(tǒng)審美智慧的體現(xiàn)。這兩者之間的結(jié)合是否能對中國當代藝術(shù)起到推動作用，或是構(gòu)成一種發(fā)展傾向？有虹鳴這樣的藝術(shù)家在嘗試，我覺得是完全有可能的。

上 斗牛系列二 布面油畫 150cmx180cm 2010年 虹鳴

下 鷹擊鳳凰村——激戰(zhàn)鳳凰村 布面油畫 150cmx195cm 2008年 虹鳴

飛躍上海灘 布面油畫 150cmx120cm 2003年 虹鳴

與世界對話 布面油畫 150cmx120cm 2002年 虹鳴

上 大風(fēng)歌 布面油畫 130cmx180cm 2003年-2004年 虹鳴

下 她系列之我要，我要 布面油畫 150cmx195cm 2008年 虹鳴

顧丞峰（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系副主任、教授，批評家）：虹鳴先生的繪畫的確是現(xiàn)代主義時期多種形態(tài)的綜合，但是他的綜合方式非常理性。 具體來說，這里面綜合了哪一些？大概是立體主義的、超現(xiàn)實主義的、象征派的，還有一些裝飾風(fēng)格的?！侗跸盗小肥潜容^好的一個系列，因為它不是將很具體的事物聯(lián)系在一起，而是一個并不大引起社會的認同感的元素符號，更多地是從一種符號本身派生出的線條、運動和那種組合的感覺去創(chuàng)作。觀看《豹王系列》作品時有期望，但卻沒有感受到強烈的、震撼的突兀感或者那種非理性的感覺。相比較來說，他的《紅樓夢》系列就沒有這種可能性。作為藝術(shù)家，他的理性有余，感性力度還不強。所以我想，以后畫家就目前的畫面發(fā)展的話，應(yīng)更加強化感性的東西、非理性的東西，通過仔細的思考和完善，然后呈現(xiàn)出它的一種不一定和諧甚至非唯美的一面。把一個理性的程序打亂進行重新組合，也許這個是你的突破口所在。

任何創(chuàng)造都是有前提的，而這種前提和畫家以往的圖式他的教育背景、他現(xiàn)在的處境都有關(guān)聯(lián)。所以從這個角度來說，不必擔(dān)心會變成一種難以控制的狀態(tài)，實際上真要進入到那種狀態(tài)很困難，更不要擔(dān)心出不來。從這一點來講，洪鳴還有很大的發(fā)展空間，這也是我的期望。

李曉峰（上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，批評家、策展人）：虹鳴本人給我的第一直觀印象，就如他作品的風(fēng)格。他提出和相信的主義都是很明確的，而且是純粹的，在今天這樣一個紛擾的、嘈雜的時期，這樣的存在很不易也很難得。

不管“完全美學(xué)”還是什么“主義”是否成立，但是從虹鳴對“完全美學(xué)主義”的言說當中，可以感到他本人并不像顧丞峰先生剛剛評說的那么理性，反而，倒是很非理性的，幾乎有點語言暴力了。遙想80年代的“宣言”也的確是一個比一個狠，大家都比狠。關(guān)鍵是這種狠能不能狠到底，這個很重要。狠在那個時期叫“憤怒”，是“狂飆”，在這個時期是“暴動”加“傳說”，固然，這也是虹鳴不能夠不面對的。然而，當大伙另有一種表達的時候，他仍然在堅持那個時期所生發(fā)的那份力量，倒讓我覺得，他就像潛伏在后現(xiàn)代的一個現(xiàn)實主義者，就如他的作品所“密語”的那樣。我認同賈方舟老師對他“密語”的命名，但愿這密語里隱含著一個對當下的深刻預(yù)言。

上 豹王系列之王者之征(四) 布面油畫 195cmx150cm 2008年 虹鳴

下 王者歸來之二 布面油畫 150cmx195cm 2010年 虹鳴

紅樓夢人物系列之林黛玉 布面油畫 200cmx100cm 2008年虹鳴

江梅（上海美術(shù)館學(xué)術(shù)部，批評家）：看虹鳴的作品，給我的印象是：這是一個完全自足于自己的思維、想象和創(chuàng)造世界的畫家。他的作品很真實地詮釋了他的內(nèi)心、思想和情感，包括他的性格。反過來，他的內(nèi)心、思想、情感和性格又使他的繪畫具有一種比較個人化的色彩、面貌，包括一些精神的特質(zhì)。

但仔細地深入到畫面當中去，閱讀畫家在其中隱含的一些寓意，以及設(shè)置的一些頗為神秘的符碼，就會發(fā)現(xiàn)他還是一個蠻有想象力，同時也善于講故事的人。像一些古典文學(xué)、戲劇當中的人物和情節(jié)，包括一些神話和傳奇，在他的思想里邊是經(jīng)過了一定的發(fā)酵后，才釀造出具有東方色彩和神秘意味的畫面的。像這種從西方的現(xiàn)代主義入手，將之和中國文化傳統(tǒng)結(jié)合，走現(xiàn)代東方之路的藝術(shù)探索，其實是20世紀以來很多具有文化傳承使命感的中國藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐當中所堅持的。虹鳴的藝術(shù)探索方式體現(xiàn)了這樣一種可貴的追求。

落實到一些具體的畫面，如他的《紅樓夢》系列，半抽象、半具象的繪畫語言，主觀化的色彩，婉約的情調(diào)，超現(xiàn)實的夢幻情境，包括運用一定的構(gòu)成主義手法創(chuàng)作的帶有戲曲效果的人物形象，以及亭臺樓閣、竹林、桃花等帶有傳統(tǒng)意味的符號，營造出一種東方的氛圍和氣息，也注入了畫家自己對《紅樓夢》著作中人物和人物情感關(guān)系的理解和發(fā)揮。

而在他的《王者之爭》、《豹王系列》等作品中，則神話的意味似乎更濃些，有圖騰的色彩和原始混茫野性的感覺。還有他的《都市浪漫系列》，探討城市問題、個人與城市、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等等。希望虹鳴先生能繼續(xù)在創(chuàng)作中、在藝術(shù)語言上進行沉淀、提煉和轉(zhuǎn)化，也期待他在未來創(chuàng)作出更多、更精彩的作品。

徐亮（《世界藝術(shù)》主編）：虹鳴作為年輕藝術(shù)家以自己獨特的語言、符號和思想闡述及創(chuàng)作本身給我們帶來的提示和思想很有意義，是我們應(yīng)該欣喜和特別鼓勵的。

上 紅樓夢人物系列——芳官 布面油畫 150cmx115cm 2008年-2009年 虹鳴

李道柳（美術(shù)同盟網(wǎng)主編）： 我對虹鳴的看法是一種陌生的親切感，所謂陌生是之前沒有接觸過他的作品，乍一看感覺離我們還很遠，都是西方一些很經(jīng)典的抽象繪畫語言，說親切是他并沒有把抽象的東西搞得天馬行空像猜謎似的，還融進了我們中華民族的傳統(tǒng)文化符號，還是有比較寫實的東西的。這是他聰明的地方。

我注意到虹鳴經(jīng)常談到一個詞叫“破障”。我感覺虹鳴更像是古代一個修行的禪者，他在自己營造的澄明世界里思索，忽然間頓悟得到一些啟發(fā)，所謂無中生有、有從無中來。他這種創(chuàng)作的狀態(tài)我很喜歡。不管虹鳴是西方集大成者還是綜合主義亦或是拿來主義，我覺得他有自己的藝術(shù)天賦，能夠不斷去突破。

虹鳴作品有一種甜美的東西，例如他比較喜歡藍色調(diào)，這是一種夢境的東西，可能更帶有小資的情調(diào)，但甜而不俗。作品里我最喜歡《她系列》，這里有一種很粗獷的、原始的激情美，又有一種生命的張力。需要強調(diào)的是，虹鳴有一個很明顯的優(yōu)點，那就是音樂的節(jié)奏感。

趙樹林（橋藝術(shù)館館長）：我更愿意把他的“完全美學(xué)主義”作為一個方法論來看。虹鳴作為一個藝術(shù)家，他根基于中國的東方哲學(xué)，而不是西方的后現(xiàn)代或者是后后現(xiàn)代主義。所以說，我更愿意給他一個定位，是一個綜合主義繪畫藝術(shù)，反映了中國社會曲折的東方主義情懷。

龔云表（藝術(shù)評論家、策展人）：虹鳴作品有一個顯著特點，是把西方現(xiàn)代主義立體派、抽象主義、未來主義等流派的繪畫語言，把畢加索、康定斯基、米羅、克利等現(xiàn)代主義藝術(shù)大師的圖式加以綜合，然后轉(zhuǎn)化成自己的語言，為我所用，最后完成對自己題材的表現(xiàn)。這是很不容易的，但虹鳴做得很好。如果他的“完全美學(xué)主義”是指這種轉(zhuǎn)化和創(chuàng)造的“完美”和“完全”的表達，我感到是能夠接受的。虹鳴的創(chuàng)造力是很驚人的，對許多不同類型的題材廣泛涉獵，并且都能達到一定的深度，的確顯示了他的創(chuàng)作能力。以我對他的了解，我感到他總能讓自己進入一種表現(xiàn)性的，充滿激情和活力的創(chuàng)作狀態(tài)，保持一種表現(xiàn)的沖動。這種激情和沖動對于創(chuàng)作是很重要的，但是有時就會因為過于感性而使作品的圖像出現(xiàn)一些粗率和重復(fù)的現(xiàn)象，因此需要不斷努力增加自身的積累，使自己內(nèi)在的學(xué)養(yǎng)更扎實，這樣在下筆時即使是處于完全感性表現(xiàn)的狀態(tài)，作品的內(nèi)涵也會更加豐富。

今天的展覽對虹鳴來說是一個里程碑式的事件，是一個新的起點，他繪畫的發(fā)展空間還很大，前面的路還很漫長，怎樣進一步把自己的風(fēng)格更成熟化，怎樣使圖像變化得更多一些，繪畫語言更豐富一些，在作品中把中國文化的元素運用融合得更多、更自如一些，這些都是虹鳴通過今天這個展覽，應(yīng)當好好總結(jié)、認真思考的問題。

（原文較長，此次發(fā)表有所刪節(jié)，特此說明）

下 紅樓夢人物系列——黛玉之寶黛情深 布面油畫 115cmx150cm 2008年-2009年 虹鳴