趙大剛

(西華師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川南充637002)

馮光鈺:20世紀(jì)中國音樂考察的三個維度

趙大剛

(西華師范大學(xué)音樂學(xué)院，四川南充637002)

要分析清楚浩如煙海、波瀾壯闊的20世紀(jì)的中國音樂，并不是一件很輕松的事情。我國當(dāng)代著名音樂理論家、音樂評論家馮光鈺先生從古今、中外和雅俗三個關(guān)系維度對中國整整一個世紀(jì)的音樂問題作了全方位的概括。這彰顯了一個對音樂、對歷史、對人民和對社會負(fù)責(zé)任的音樂家獨(dú)到的學(xué)術(shù)視野和治學(xué)方法，也折射出了一個音樂家崇高的人格魅力。

20世紀(jì);中國音樂;古今;中外;雅俗

馮光鈺先生是我國當(dāng)代著名的民族音樂理論家、音樂教育家和音樂評論家。先生不僅學(xué)術(shù)成就頗豐，而且造詣精深，先后發(fā)表了400多篇音樂評論及音樂論文，出版了30多部音樂專著，并提出了“同宗說”、“本土腔論”和“融和說”等學(xué)術(shù)新觀點(diǎn)，為中國的音樂事業(yè)做出了杰出貢獻(xiàn)，曾獲文化部授予的藝術(shù)學(xué)科國家重點(diǎn)項(xiàng)目“特殊貢獻(xiàn)個人獎”。

驚聞先生2011年2月20日凌晨零時因突發(fā)心臟病在北京去世的噩耗，悲痛之情油然而生。先生的逝世，是我國音樂界的重大損失，也使我們失去了一位受人愛戴和尊敬的良師益友。

在音樂界沉痛悼念先生的悲痛時段，筆者決定把先生講學(xué)的主要課題“20世紀(jì)中國音樂思考”認(rèn)真整理出來，除了以饗讀者，也算是對先生的一種永遠(yuǎn)的懷念。

如何看待20世紀(jì)的音樂及音樂家?如何對20世紀(jì)的音樂文化、音樂現(xiàn)象作一個客觀的、全方位的評價?我們的音樂在21世紀(jì)將會怎樣發(fā)展?一個對音樂、對歷史、對人民、對社會負(fù)責(zé)任的音樂家，都不能回避這些問題，都有義務(wù)對20世紀(jì)的音樂及音樂文化作一個認(rèn)真的分析和總結(jié)。先生認(rèn)為:音樂家的生活總是和某個時代緊密相連的，且總是和某種音樂文化或音樂現(xiàn)象密不可分的。一個社會、一個民族如果沒有了豐富多彩的社會生活，鮮明的民族個性和穩(wěn)定的心理特征，那個社會、那個民族就沒有深厚的文化底蘊(yùn)，這樣的民族肯定是可悲的，當(dāng)然也就不會有豐富多彩的音樂文化和音樂現(xiàn)象。誠然，一百年對于歷史的長河來說并不算什么，但對于音樂文化的發(fā)展來說，卻是一個不容忽視的重要階段。

20世紀(jì)，無論是對中國還是對整個人類社會來講，都是令人回味無窮的一個世紀(jì)。那些苦難的歲月或是偉大的發(fā)明創(chuàng)造，都已經(jīng)深深銘刻在人們的心中。在中國音樂界，無論是當(dāng)民族處在生死存亡的關(guān)鍵時刻，還是迎來改革開放，走向富強(qiáng)的偉大時代，都涌現(xiàn)出了一大批富有民族責(zé)任感和使命感的音樂家和音樂作品。這些音樂家和音樂作品共同構(gòu)筑起了中華民族燦爛厚重的音樂文化長廊，激勵了一代代的中華兒女為民族的獨(dú)立而英勇抗?fàn)?，為民族的富?qiáng)而努力奮斗。20世紀(jì)的中國音樂，可謂浩如煙海、波瀾壯闊。要分析清楚20世紀(jì)的中國音樂，的確不是一件很輕松的事情。還是讓我們先來看看馮先生是從哪些角度來考察20世紀(jì)中國的音樂和音樂家的。

馮先生是從三個大的方面來思考中國20世紀(jì)的音樂的。他說:音樂、音樂現(xiàn)象乃至音樂文化，無外乎涉及這樣幾個問題:古今、中外、雅俗。此語一出，全場轟動。妙哉!僅此六個字，就把整整一個世紀(jì)的所有音樂問題作了全方位的概括。從中可以看出先生的視角是多么敏銳，治學(xué)方法是多么獨(dú)到。

一、音樂的古今問題

音樂的古今問題實(shí)際上是指如何理解和對待中國的傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的關(guān)系問題。馮先生說，我們可以把二十世紀(jì)的音樂劃分為五個階段。第一階段:辛亥革命到五四愛國運(yùn)動(新文化的傳播)。這一時期，出現(xiàn)了一批杰出的音樂家，如曾志忞、沈心工、李叔同等，他們把“學(xué)堂樂歌”引入課堂;①在中國歷史上，孔子是第一個將音樂引入課堂的人。王光祈是中國第一個運(yùn)用比較法來研究音樂史的音樂家;肖友梅創(chuàng)立了中國第一所音樂院?！獓⑸虾Ｒ魳穼？茖W(xué)校，開始了中國近代史上的專業(yè)音樂教育;趙元任用京劇的皮黃腔創(chuàng)作了經(jīng)典曲目《教我如何不想她》，在當(dāng)時引起了強(qiáng)烈反響;黎錦輝創(chuàng)作了許多兒童歌舞劇，對中國兒童歌舞劇的發(fā)展有重要影響;還有劉天華等一大批音樂家，他們對中國新音樂的發(fā)展都做出了重要貢獻(xiàn)。第二階段:抗戰(zhàn)時期的音樂。中國政府對日正式宣戰(zhàn)雖然是在1937年，但日本侵略中國實(shí)際上在1931年就開始了，因此這個階段具體的時間可以劃分為1931年到1945年，剛好處于世界反法西斯戰(zhàn)爭時期，即二戰(zhàn)時期。中國的抗日戰(zhàn)爭是世界反法西斯戰(zhàn)爭的一部分，伴隨著全國的抗日浪朝，在音樂文化領(lǐng)域內(nèi)，中國的音樂家們做出了卓越的貢獻(xiàn)。杰出的音樂家有聶耳、冼星海、賀綠汀、呂驥、馬可、張寒暉、麥新、時樂濛、周巍峙等。他們創(chuàng)作出了大量的反映抗日題材的音樂作品，而且質(zhì)量都很高，如《義勇軍進(jìn)行曲》、《松花江上》、《在太行山上》、《到敵人后方去》、《游擊隊(duì)歌》、《生產(chǎn)大合唱》、《大刀進(jìn)行曲》、天才作品《黃河大合唱》等。中國是二戰(zhàn)時期世界少有的幾個在音樂上空前繁榮的國家之一。②前蘇聯(lián)當(dāng)時的音樂也較繁榮，出現(xiàn)了許多反映衛(wèi)國戰(zhàn)爭題材的音樂作品。第三階段:1949年到文化大革命開始。這一時期的音樂風(fēng)格基本上還是扎根在傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上。出現(xiàn)了像王莘、瞿希賢等一批杰出的音樂家。出現(xiàn)了大批反映新中國建設(shè)及為世界無產(chǎn)階級陣營③即當(dāng)時的社會主義國家。搖旗吶喊的作品。如《歌唱祖國》、《全世界人民心一條》、《全世界無產(chǎn)者聯(lián)合起來》等。第四階段:1966年到1976年。中國正遭受著十年文化大革命的浩劫，各方面的秩序都遭到了破壞。音樂文化、音樂創(chuàng)作沒有幸免，也遭到了毀滅性的打擊。人的思想、意識都被封閉了起來，連說話都得非常小心，稍有不慎，就給你扣上一頂“帽子”，連拉拉小提琴、練練大提琴都說成是資本主義。在“四人幫”殘酷的文化禁錮下，出現(xiàn)了一個新的音樂品種——樣板戲。④當(dāng)時非常出名的有八大樣板戲。客觀上講，樣板戲本身還是具有一定的藝術(shù)價值。另外還創(chuàng)作出了一些好作品，如《北京頌歌》、《雄偉的天安門》和施光南的《打起手鼓唱起歌》等。第五階段:改革開放以來的二十年，是中國音樂發(fā)展最順暢的時期。真正做到了“百花齊放、百家爭鳴”，主要表現(xiàn)在音樂文化的多元性上。在音樂理念上是既不薄古又不厚今。對音樂與社會的關(guān)系的認(rèn)識更加深刻。音樂離不開政治、經(jīng)濟(jì)，但政治絕不能替代音樂——音樂的背后是文化。音樂家們紛紛投入到火熱的社會生活中去尋找創(chuàng)作的靈感?！靶倪B心”藝術(shù)團(tuán)經(jīng)常到革命老區(qū)慰問演出;“同一首歌”欄目組在全國各地巡回演出;文化列車下鄉(xiāng)演出;音樂家創(chuàng)作團(tuán)三峽采風(fēng)等活動極大地激活了音樂家們的創(chuàng)作熱情，他們熱情謳歌我們的祖國、我們的人民、我們的英雄，謳歌我們這個偉大的時代，謳歌我們改革開放的成果，謳歌我們的社會主義現(xiàn)代化建設(shè)，創(chuàng)作出了許許多多的優(yōu)秀音樂作品。如《北京喜訊傳邊寨》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《我愛你，中國》、《祖國，慈祥的母親》、《長城長》、《父老鄉(xiāng)親》、《長大后我就成了你》、《當(dāng)兵的人》、《一百年的夢想》、《公仆贊》、《紅旗頌》、《走進(jìn)新時代》、《中國大舞臺》及《春天的故事》等。這一時期的音樂作品數(shù)量之多、題材之廣，而且某些作品在反映社會生活方面還具有相當(dāng)?shù)纳疃龋梢哉f音樂創(chuàng)作、音樂文化達(dá)到了空前的繁榮。當(dāng)然這些情況的出現(xiàn)與當(dāng)時良好、寬松的社會環(huán)境是分不開的。傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂就像是音樂歷史長河中的不同河段，正因?yàn)橛辛藗鹘y(tǒng)和現(xiàn)代的完美銜接，才導(dǎo)致了音樂歷史長河的奔騰不息和豐富多彩的內(nèi)涵。離開傳統(tǒng)，現(xiàn)代將無從談起，現(xiàn)代又是未來的傳統(tǒng)。因此，那種把傳統(tǒng)和現(xiàn)代完全割裂開來的想法是極其荒謬的，也是根本做不到的。

二、音樂的中西關(guān)系

東方國家在對待音樂的中西關(guān)系問題上，存在著三種類型。(1)封閉型(如印度)，極力排斥外來音樂及文化，他們從心態(tài)上不愿意接受外來的音樂，甚至連國家級的交響樂團(tuán)都沒有，只有在部分省份有為數(shù)不多的幾個交響樂團(tuán)，因此印度音樂保持了它鮮明的民族風(fēng)格;(2)分離型(如日本)，他們主張既不排斥外來音樂，又大力保護(hù)自己的本土音樂，各搞各的，互不干涉，互不融合;(3)結(jié)合型(如中國)，主張中西結(jié)合。20世紀(jì)的中國音樂基本上都是走的中西結(jié)合的道路，“文化大革命”時期除外。如劉天華的《光明行》、《獨(dú)弦操》的創(chuàng)作都受到了西方音樂的影響，《光明行》是根據(jù)西方的《G弦之歌》的啟示而創(chuàng)作的。劉天華的出現(xiàn)標(biāo)志著中國音樂比“學(xué)堂樂歌”時代又進(jìn)了一步。冼星海的創(chuàng)作在中西音樂的結(jié)合上也是很成功的，如《黃河大合唱》就是借鑒西洋的“康塔塔”體裁而創(chuàng)作的。要說在中西音樂結(jié)合上的偏差，恐怕主要表現(xiàn)在音樂教育方面。近一個世紀(jì)以來，我們的音樂教育一直推崇的是“歐洲音樂中心論”，從我們的辦學(xué)理念、辦學(xué)方針以及課程建構(gòu)體系等方面都可以看出痕跡來。如肖有梅的辦學(xué)方針是:輸入西洋音樂，整理民族音樂，但在實(shí)際辦學(xué)過程中，并沒有很好地貫徹這一方針。目前中國幾乎所有的音樂院校(系科)的辦學(xué)模式、課程設(shè)置都有明顯效仿西方的痕跡。王光祈先生早在德國讀書的時候就對音樂的全盤西化進(jìn)行過批判。改革開放以來，中國音樂界的最大成就是:彼此寬容，形成了音樂文化的多元性。但也要看到，在這些多元化的音樂里面，有許多作品忽略了旋律，片面追求音響;忽略了民族性，片面追求“洋氣”。

三、音樂的雅俗問題

在音樂的雅俗問題上，馮先生主張雅俗共賞。每個時代的音樂都有雅音樂和俗音樂之分。我們既需要“陽春白雪”，又離不開“下里巴人”。雅與俗看起來似乎是一對矛盾，我們應(yīng)該用哲學(xué)的頭腦來認(rèn)真分析、認(rèn)識和對待這一對矛盾，使二者達(dá)到辯證的統(tǒng)一。其實(shí)音樂家的最高追求就是雅俗共賞?！抖吃隆纺阏J(rèn)為它怎么樣?說它俗，它的確很俗，盲藝人討飯時拉的音樂，能不俗嗎?說它雅，任何人一聽到這音樂，就不住地為之傾倒，乃至日本著名指揮家小澤征爾說要跪著聽才有資格聽這神圣的音樂，①世界著名指揮大師小澤征爾在聽了我國二胡演奏家閔惠芬演奏的《二泉映月》后，激動地說:“斷腸之聲不禁叫人凄然淚下，只有跪著聽才有資格?！蹦懿谎艈?當(dāng)然要使音樂做到大雅大俗的最高境界，決非易事。它需要音樂家不斷地加強(qiáng)自身修養(yǎng)，不斷地塑造自己的人格和靈魂。

毫無疑問，人們要全方位考察和分析清楚20世紀(jì)的中國音樂及音樂文化，不可能脫離古今、中外和雅俗這三個關(guān)系維度共同編織的立體評價體系。從講座中，可以看出先生研究問題的獨(dú)特視角和深邃的洞察力，更可以看出先生是一個極負(fù)責(zé)任的音樂家，他那種對民族音樂文化的深切關(guān)注、擔(dān)心和嚴(yán)謹(jǐn)思考的精神是值得我們年輕音樂工作者學(xué)習(xí)的;他那種謙遜隨和、平易近人的風(fēng)范已經(jīng)和深厚的學(xué)術(shù)功底完美地結(jié)合了起來，實(shí)現(xiàn)了學(xué)術(shù)和藝德的高度融合，向我們折射出了崇高的人格魅力。他對年輕人的鼓勵與信任，他不辭辛勞地在兩天時間里連講三場講座(已經(jīng)六七十多歲的人了)，能不令人肅然起敬嗎?他還無私地把自己的治學(xué)方法介紹給大家，這些都深深地銘刻在我們的心里。實(shí)際上我們已經(jīng)感受到了先生不僅僅是在給我們講學(xué)，更是用心在給我們講怎樣做人，因?yàn)樽鋈吮茸鰧W(xué)問更難而且更重要。讓我們不斷努力吧，使自己的藝術(shù)水平和人格都能得到升華、發(fā)展，這本身是一個藝術(shù)工作者追求的最高境界!

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1672-0040(2011)06-0110-03

2011-08-30

趙大剛(1970—)，男，四川達(dá)州人，西華師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，主要從事音樂教育理論研究。

(責(zé)任編輯 鄭東)