王崇東 西華大學 成都610091

現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作思想源于二十世紀中期的美國，第二次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，讓美國迅速成為世界新的藝術中心。與其它藝術類別一樣，戰(zhàn)后的陶藝家們開始思考戰(zhàn)爭對人的傷害、人與社會如何共存等問題，這對陶藝作品的創(chuàng)作思想發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，不再刻意追求光、潔、亮的傳統(tǒng)審美，更注重作品對創(chuàng)作者內(nèi)心世界的表達，將陶土僅僅視為其創(chuàng)作的媒介。更加關注人與陶；陶與水、土、火、空氣等自然元素之間的深層交流。通過對泥的隨意疊壓、刮戳等塑造來表達藝術情感內(nèi)涵。以放任、偶發(fā)、自由的形式充分展現(xiàn)泥土的率性和藝術家個人感觸，提倡“隨意自然、渾然天成”的藝術境界。接受作品出現(xiàn)的殘、破等一切可能，徹底顛覆了傳統(tǒng)陶瓷的唯實用性和唯工藝性，嘗試并創(chuàng)造出一種完全打破傳統(tǒng)審美的現(xiàn)代陶藝思想。

其實，現(xiàn)代陶藝這種渾然天成的藝術思想與中國傳統(tǒng)的道家哲學精神不謀而合。因而上世紀八十年代，這種新的陶藝創(chuàng)作形式一經(jīng)傳入中國，就得以迅猛蓬勃地發(fā)展。但中國畢竟有著數(shù)千年傳統(tǒng)陶瓷文化，新藝術思想指導下的現(xiàn)代陶藝也的確給中國的傳統(tǒng)陶藝界帶來了巨大的沖擊。它將傳統(tǒng)陶瓷藝術徹底解放，由實用性轉(zhuǎn)變?yōu)閺垞P自我、個性發(fā)散的藝術性；將陶瓷藝術從純工藝美術領域拓展到現(xiàn)代藝術領域。這種全新的理念既使中國傳統(tǒng)的陶瓷藝術在面臨前所未有的挑戰(zhàn)的同時，又使中國的現(xiàn)代陶藝擁有了前所未有的歷史發(fā)展機遇。眾多敢于創(chuàng)新的中國陶藝家在接受外來文明的科技、觀念和思潮的基礎上，重新審視本土文化的精髓，將傳統(tǒng)陶瓷的技藝方法，融入個人藝術特長和地域特點進行“跨界混合”，從而形成了全新的具有較強沖擊力的現(xiàn)代陶瓷藝術作品，無論是陶藝與建筑的結(jié)合、陶藝與剪紙的結(jié)合、陶藝與面人的結(jié)合、還是陶藝與平面設計的結(jié)合都極大地拓展了中國現(xiàn)代陶藝的語言表述方式。

其實，這種“跨界混合”，并不是現(xiàn)代陶藝首創(chuàng)。許多傳統(tǒng)藝術都是經(jīng)過這樣的“混合”找到了新的前進方向。但“混合”意味著必須首先要打破那些被封閉體的自我保護邊界。中國現(xiàn)代陶藝的未來之路就是要通過突破狹隘的傳統(tǒng)禁錮溶入別的藝術形式而形成新的多元思想。例如觀念藝術、行為藝術、裝置藝術等，當然這種做法或現(xiàn)象也許會讓某些所謂的純粹藝術論者難以接受和容忍。盡管的在整個人類發(fā)展史，人類就是通過不斷地相互雜居混合，使文明不斷交織影響發(fā)展向前。但是在中國數(shù)千年來卻一直將傳統(tǒng)陶瓷的工藝水準做為衡量藝術價值高低的標準。因此這對現(xiàn)代陶藝的混合發(fā)展理論必然會產(chǎn)生強大的阻力。這種阻力產(chǎn)生源自于對現(xiàn)代陶藝思想的誤讀和對甘愿維持現(xiàn)狀的各種惰性力量。他們盡力表現(xiàn)出于對傳統(tǒng)陶瓷藝術純粹性的盲目崇敬，他們固執(zhí)地推崇該傳統(tǒng)陶瓷的審美標準和準則，并且將它們罩上難以從外部得以窺探的，根本無法深入了解的神秘面紗。這種強烈自我封閉型的孤芳自賞使得這一傳統(tǒng)藝術門類只能近親發(fā)展，并逐漸與客觀世界和現(xiàn)代思想格格不入。

這樣做的直接后果，便會使傳統(tǒng)陶瓷藝術形成一個頑固不化的堅殼。就像景德鎮(zhèn)眾多緊閉大門的手工作坊一樣，它必然會使傳統(tǒng)陶瓷藝術陷于無用的、空洞的、刻板的、死氣沉沉的、目光短淺的和令人窒息的狀態(tài)之中。最終導致傳統(tǒng)陶瓷藝由于缺乏與外界溝通而喪失其藝術生命力最終走向僵化和死亡。這一現(xiàn)象在我國這個有著千年傳統(tǒng)的陶瓷大國一直不停地出現(xiàn)，從宋代五大名瓷工藝的失傳到今天的景德鎮(zhèn)、宜興等地小作坊創(chuàng)新力的喪失，都是自我封閉的結(jié)果。這一結(jié)果又導致了很多傳統(tǒng)陶瓷作坊急功近利唯利是圖的道德淪喪，仿制、抄襲成風，誰家好賣就抄襲誰。以致市面上到處都是相同的青花、郎紅、粉彩等，在這里抄襲被美名為“借鑒”，仿制篡改成“繼承”。守舊的觀念，保守的思想，固步自封的氛圍造就了“千瓷一面”和市場競爭力逐漸喪失的惡果。缺乏創(chuàng)新，這不僅是中國傳統(tǒng)陶瓷近年來在國際市場不斷走向衰敗的直接原因，也是景德鎮(zhèn)陶瓷由精品瓷逐漸向大路貨淪落的罪魁禍首。

現(xiàn)代陶瓷藝術做為當代藝術領域內(nèi)的重要一員，其未來發(fā)展方向之一就是要與不同藝術門類之間的相互“混合”和影響，充分利用陶藝做為純藝術與手工藝之間的交叉學科優(yōu)勢，揚長避短。打破不同藝術門類間的隔膜，建立起彼此能相互靈活借鑒的關系，將陶瓷工藝與別的工藝相結(jié)合，溶入高科技，創(chuàng)建新標準。只有這樣，那些曾經(jīng)造成藝術門類間疏離的陰影，才會完全蛻變成滋養(yǎng)生長的有益甘露，才能成為撫育百花生長的沃土。而今，中國現(xiàn)代陶藝界的興欣向榮也證實了這一點，眾多陶瓷藝術家原本所學并非陶藝專業(yè)，或是畫油畫，或是做雕塑，甚至是搞設計……但正是因為有了他們從別的領域的介入，才更加豐富了我國現(xiàn)代陶藝的語言表述方式，呈現(xiàn)出今天這種欣欣向榮的大好局面。同時，建議那些一直從事傳統(tǒng)陶藝工作的專業(yè)人員也需要透透氣休息一下，畫點畫、聽聽音樂、甚至多出去走走，讓傳統(tǒng)陶瓷這一古老的技藝融入最當代的思想。當下由白明、羅小平、左正堯、張小莉、張堯等等這一批活躍的陶藝家用其充滿個性化的陶藝作品從不同的視點向我們證實了陶藝多元化存在的必要性和必然性，證實了陶瓷藝術要進一步發(fā)展必須要打破門戶之見向其它藝術門類開放，陶藝家必須要有廣博的視野能從不同流派甚至是極端對立的藝術觀點中找到共通點的能力。它們之間的關系尤如同一株大樹的各個身體部分，雖然各不相同，但都是為了更好地吸取營養(yǎng)、陽光和水分供大樹的成長，都是為同一母體服務的。

但我們也絕對不會認為，陶藝家就應該從學習建筑設計開始，或者陶藝家必須先畫油畫。其實這都不是他們必須要干的事情。他們真正要做的就是應該從思想上徹底解放。將陶藝當做是內(nèi)心藝術觀的一種表現(xiàn)形式或媒介。從而將新的藝術思想結(jié)合陶瓷的獨特語言和表達方式來進行深入的思考，這就是進行創(chuàng)作構(gòu)思的方法。但其關鍵問題是要不斷地轉(zhuǎn)變思考的角度和方法，從而使我們可以從一種藝術門類跳到另一種藝術門類中，去尋找新的、潛在的藝術結(jié)合點。打破原有的門戶陳見，勇敢地探索廣袤的邊緣學科和無人涉獵之處。因為在這些領域往往存在許多令人意想不到的，可以使不同藝術門類相互借鑒的方法。只有這樣，一方面陶瓷藝術仍然保持著自身的語言個性和發(fā)展軌跡。另一方面通過與其它藝術門類的不斷嫁接和聯(lián)系，現(xiàn)代陶藝才會充滿新的活力。只有從歷史的禁錮中另辟奚徑，才能使陶瓷藝術通過實驗室式的創(chuàng)作方式得到不斷發(fā)展。同時，陶藝家們也必須冷靜客觀地剖析自我，找準自身特點、鉆研傳統(tǒng)技藝、繼承傳統(tǒng)文化、把握時代脈搏、不斷進取去探尋現(xiàn)代陶藝發(fā)展的可能。將從偶然中得到的啟迪加以升華，使之成為自我藝術語言的立足點，能夠自由完成從“陶藝家一油畫家”、“設計師一陶藝家”之間的角色轉(zhuǎn)換。勇于實踐敢于創(chuàng)新，認清陶藝創(chuàng)作的過程其實就像螞蟻尋找洞穴的過程一樣，需從千頭萬緒的紛亂中，找出頭緒，解開謎團，完成從“世俗”到“純粹”的轉(zhuǎn)換，從“必然”到“自然”的升華。

現(xiàn)代陶藝作為人類傳統(tǒng)技藝的延伸，每一位陶藝家都有責任在其發(fā)展過程中添加一些新的內(nèi)容。冒然預見中國現(xiàn)代陶藝未來走向是困難的，因為陶藝的發(fā)展就象陶藝作品的創(chuàng)作一樣。那些由泥、火、釉構(gòu)建起來的空間是千變?nèi)f化難以捉模的，但這種不可捉摸性卻一直誘惑著我們不斷前行，這正是現(xiàn)代陶藝的魅力所在。這種魅力也促使我們?nèi)L試前進過程中的多個可能，去完成自己應盡的使命。