紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA(The Museum of Modern Art)坐落在紐約市曼哈頓城中，是當今世界最重要的現(xiàn)當代美術(shù)博物館之一，與英國倫敦泰特美術(shù)館、法國蓬皮杜國家文化和藝術(shù)中心等齊名。博物館最初以展示繪畫作品為主，后來展品范圍漸漸擴大，包括雕塑、版畫、攝影、印刷品、商業(yè)設計、電影、建筑、家具及裝置藝術(shù)等項目，至今藝術(shù)品數(shù)量已達15萬件之多，主要展示從19世紀末至今的藝術(shù)作品。它是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)意、靈感、新點子的聚合地，完美扮演著歷史與現(xiàn)代交流的使者角色，始終致力于藝術(shù)的研究、實驗，挖掘新的藝術(shù)生命力，讓每一個接觸MoMA的人都能理解、享受當今時代的藝術(shù)之美。
　　紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館與長島的PS1當代藝術(shù)中心(PS1 Contemporary Art Center)有著十分緊密的合作關(guān)系?，F(xiàn)在聯(lián)合之后的MoMA PS1已經(jīng)成為世界上最大的、歷史最悠久的致力于促進當代藝術(shù)發(fā)展的組織之一。它憑借有創(chuàng)意的展覽和藝術(shù)家的積極參與獨樹一幟。至今MoMAPS1已展出過2000多位藝術(shù)家的作品，并舉辦了一些近25年來反響頗為強烈的視覺藝術(shù)展覽。
　　
　　MoMA和PS1的正式聯(lián)姻是在2000年1月，主要致力于讓更多的人能欣賞、理解、探究當代藝術(shù)。他們聯(lián)合推出展覽、培訓、講座及一些特殊活動，這樣可以整合各自的優(yōu)勢和資源，不斷推進他們的文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)。第一次合作是2000年主題為“大紐約”的展覽，展出了紐約地區(qū)的140多位藝術(shù)家的作品，并廣受好評。5年后，“大紐約2005”使這一主題的展覽得以成功延續(xù)。這充分體現(xiàn)出大都市中藝術(shù)團體的多樣性和動態(tài)性?！按蠹~約2010”已經(jīng)是第三屆這一主題的系列展覽了，生活和工作在紐約大都會區(qū)的藝術(shù)家們齊聚一堂，展現(xiàn)自己對世界的體悟。這次展覽從2010年5月23日持續(xù)到10月25日。
　　在今年的展覽上，可以看到三樓展館的墻上密密麻麻地釘滿了4英寸長6英寸寬的人物照片，這就是迪娜·勞遜的作品《聚合》。作品收集到的人物像范圍廣泛，包括20世紀早期人種學研究的圖片及名人、偶像、歷史人物的照片和藝術(shù)家自己的家庭照。具體有1915年杰克·約翰遜(美國拳擊運動員)在古巴的拳擊臺上被擊倒的照片、海爾·塞拉西(埃塞俄比亞皇帝)1936年向國際聯(lián)盟呼吁阻止法西斯侵略的照片，也有科特·柯本(美國音樂家)以及一些無名的剛果舞者的照片，甚至還有勞遜的姑媽卡倫的婚禮照片。這些照片從展館的一個墻角擴展開來，藝術(shù)家稱其為“生物團”，從視覺上展現(xiàn)了人類歷史的更迭和時代的變遷。
　　勞遜通過多種攝影模式拍攝的影像展現(xiàn)人與社會歷史的關(guān)系。她精心挑選了自己拍攝的各類遠景與中景的人物像、公共圖書館中未經(jīng)處理的原始資料相片以及親朋好友抓拍的快照。勞遜把展現(xiàn)美的照片與記錄暴力、傷害和家庭不幸的照片并置在一起，以突顯生命與死亡的主題。
　　在康拉德·溫圖爾的作品中，他把威爾士歌手雪莉·貝西在幾十年歌唱生涯中多次演唱《我的生活》時的鏡頭剪輯拼接起來，而這首歌是她1968年的熱門歌曲。透過裝有旋轉(zhuǎn)的水晶棱鏡的設備放映，她的影像被投射到展館的墻上，呈現(xiàn)出萬花筒般千變?nèi)f化的圖像，模糊了貝西每一次表演之間的時間界限。
　　溫圖爾主要從網(wǎng)絡上，如YouTube視頻網(wǎng)站，下載相關(guān)的鏡頭資料，并通過設備生成環(huán)繞式三維圖像，使觀者沉浸其中，凸顯了歌手的個人魅力，同時也喚起了同時代人的共有記憶和懷舊情懷。通過重溫這些原始鏡頭，使這位跨越幾個時代的偉大歌手得以重新煥發(fā)活力，體現(xiàn)了藝術(shù)家重溫經(jīng)典時刻的初衷。收集到的錄像鏡頭通過裝有水晶棱鏡及迪斯科舞廳的閃光球之類的設備放映出來，不斷投射出夢幻般的閃閃星光，隨后又逐漸消散，如同藝術(shù)家所描述的一場超越銀幕限制的電影。
　　在拉沙德·紐桑6部分系列作品中的第一部分中，他把從說唱音樂錄影帶中挑選剪輯出來的片段與德國著名作曲家卡爾·奧爾夫的古典音樂經(jīng)典之作《布蘭詩歌》中的精選片段組合起來，這部杰作已被流行音樂界廣泛取材。說唱音樂錄影帶中歌手一系列的手部動作鏡頭被單獨剪輯出來，這樣再配上奧爾夫的歌劇，就好像說唱歌手在指揮管弦樂隊一樣。這一并置手法使紐桑輕松地打破了表面上看似對立的文化藝術(shù)形式之間的界限。
　　在紐桑的錄像作品中，雅俗文藝之間的界限被打破，經(jīng)過融合與重塑，二者在人們頭腦中的固有概念被顛覆。紐桑選取了同樣精彩的一段嘻哈音樂，為奧爾夫的歌劇加入了流行服飾、說唱節(jié)奏及手勢動作等流行音樂元素，其中主要是來自黑人文化，如黑人區(qū)的流行用語、閃閃發(fā)亮的珠寶首飾、說唱音樂等。
　　大衛(wèi)·布魯克斯通常以脆弱的生態(tài)系統(tǒng)動態(tài)進行構(gòu)思，創(chuàng)作體現(xiàn)人工建設的和自然環(huán)境之間關(guān)系的雕塑作品。這次展覽上他現(xiàn)場展出的大型雕塑是經(jīng)過加工的大樹，作品名為“保護森林”。通過混凝土、水泥、腳手架及植物的加工搭建，布魯克斯想表現(xiàn)人類文明與周圍環(huán)境之間復雜的相互關(guān)系，對所謂的自然與文化的二元關(guān)系提出挑戰(zhàn)。他指出，探究文化問題為什么不能與自然環(huán)境割裂開來是個很關(guān)鍵的問題。比如，現(xiàn)在像紐約這樣的大城市中會聚集著游隼和其他食肉猛禽，這主要是由于某些殺蟲劑的減少使用，物種引入項目的實施，以及這些食肉鳥類喜歡棲息在懸崖邊上，而高層建筑物正好滿足了這一點。
　　布魯克斯的雕塑作品現(xiàn)場占用了MOMA PS1中一個兩層樓高的展館，20英尺高的樹木上被噴灑、澆注了20噸的水泥，他試圖把亞馬遜熱帶雨林的一角移植到展館現(xiàn)場來。由于作品的材料限制，展覽過程中樹木會逐漸枯萎，并有可能隨時垮塌，所以最好盡早觀看，不要錯過這個獨特的作品。
　　沙維拉·西蒙斯的作品《未知的生命》在這一五年一次的展覽上也很引人注目。她通過攝影藝術(shù)展現(xiàn)風景，敘述歷史，講述故事。在今年的展覽上，她展示的是40多張原始相片呈網(wǎng)格狀排列在一面墻上。這些相片主要選自新聞媒體，都是有關(guān)漂流到公海上的大批非法移民的。整齊排列的相片更易于使觀者從整體上理解作品的意義，不會只關(guān)注單張的相片，而每張相片又清晰記錄了人們在茫茫大海上掙扎求存的狀況。相片之間也彼此形成了對比，可謂構(gòu)思巧妙。作品深刻反映了一定的社會和文化問題。西蒙斯不僅對相片的內(nèi)容感興趣，更樂于把它們收集起來作為檔案資料進行研究。
　　在作為世界現(xiàn)代藝術(shù)中心的紐約，20世紀80年代占據(jù)美國藝術(shù)主流的裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)、行為藝術(shù)等所謂后現(xiàn)代藝術(shù)依然是當代紐約藝術(shù)生態(tài)的主體。大紐約系列展覽集合了紐約地區(qū)藝術(shù)家們的精彩作品，展現(xiàn)了他們體悟世界的獨特視角及藝術(shù)理念。這一系列展覽可以說是美國當代最有影響的藝術(shù)盛會之一，為紐約的藝術(shù)家們提供了展示自我的重要平臺。藝術(shù)家們對世界的探索與展示讓人耳目一新，展覽中囊括了繪畫、裝置、影像、雕塑等藝術(shù)形式。相信這一具有多元性、前衛(wèi)性、回顧性、爭議性等特點的系列展覽將會持續(xù)舉辦下去，不斷帶給我們驚奇而深刻的體