馮澤民，趙 靜

(武漢科技學(xué)院 服裝學(xué)院，武漢 430073)

漢繡文化內(nèi)涵及其傳承發(fā)展

馮澤民，趙 靜

(武漢科技學(xué)院 服裝學(xué)院，武漢 430073)

以國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)漢繡為切入點，介紹了其繡品種類、藝術(shù)風(fēng)格和工藝特色等。重點圍繞漢繡的文化內(nèi)涵展開分析，通過地域的關(guān)聯(lián)性、技藝的傳承性以及文化的淵源性的論述，揭示了漢繡這一具有濃郁荊楚特色手工技藝的原貌，在此基礎(chǔ)上，對漢繡在當(dāng)前社會背景下的可行性傳承與保護模式提出了思考。

漢繡；文化內(nèi)涵；傳承；發(fā)展

漢繡被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后，引起了社會各界的廣泛關(guān)注，越來越多的人們開始重視漢繡的傳承與保護，并期望了解更多與漢繡相關(guān)的知識。這個在業(yè)界和學(xué)界很少被提及的荊楚地方繡種，它具有怎樣的藝術(shù)風(fēng)格、工藝特色和歷史淵源，它目前的狀況如何，這些都是值得深入探討的問題。本文通過對漢繡文化內(nèi)涵的剖析，解析其在文化、地域以及技藝等方面的獨特性，幫助人們認(rèn)識漢繡的本來面貌，也有利于在全球經(jīng)濟一體化的社會語境下更好地傳承與發(fā)展這一手工技藝。

1 漢繡簡述

漢繡是湖北地區(qū)傳統(tǒng)的民間手工藝之一，是以荊楚地區(qū)為背景，以武漢及其周邊城市圈為中心的一種區(qū)域性繡種。漢繡自誕生起不斷發(fā)展，融匯了各地不同刺繡流派的特點，逐漸形成一種以“平金夾繡”為主要表現(xiàn)形式，針法與“四大名繡”相異且富有地方藝術(shù)特色的繡種，以色彩濃艷、構(gòu)思大膽、手法夸張、繡工精細，在中國繡林中自成一格(圖1)。

圖1 平金夾繡的團飾紋樣Fig.1 The Pattern of Circle with Ping-jin-jia-xiu

漢繡繡品種類十分豐富，主要包括：民俗類、戲劇類、宗教類、裝飾用品類、生活用品類等。如節(jié)日聚會中的龍鳳、飛虎、旗幟、五色統(tǒng)傘，舞臺戲劇中的戲衣、鞋、帽、龍衣、獅皮，宗教服飾和器物中的道袍、袈裟、僧帽、龍帳、經(jīng)幡，生活用品中的繡衣、繡枕、門簾、帳沿、繡鞋，裝飾用品中的壁掛、中堂、屏風(fēng)、彩帳、對聯(lián)、堂彩，甚至交通工具中船尾旗桿的旗幟等。這些繡品融實用性、觀賞性與藝術(shù)性于一體，不但曾深受老百姓的喜愛，適合市場需求，而且具有深厚的文化底蘊。

漢繡的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)出強烈的荊楚特色。色彩的對比性是漢繡最有地域性和藝術(shù)性的地方，以濃墨重彩為主要特點的漢繡，用色講究富麗堂皇，雍容華貴，對比強烈。它以重色為底色，繡線顏色以五色(即紅、黃、綠、白、黑)為主，使面料的底色與所要表現(xiàn)繡物的色彩形成很大反差。在造型構(gòu)圖上，漢繡專于裝飾，運用中國畫工筆重彩和單線平涂的方式，將抽象的條紋、圓格組合構(gòu)圖，以適于表現(xiàn)裝飾圖案的夸張變形，大膽描繪想象中的人物花鳥、瑞獸祥云，從而使繡品呈現(xiàn)出敦厚古樸的獨特風(fēng)姿。特別是在花卉類題材中，枝上生花，花上生葉，葉上還可出枝，充分體現(xiàn)了“花無正果，熱鬧為先”的審美觀念，極具楚文化浪漫主義的色彩。此外，漢繡中豐富多彩的紋樣圖案也極具寓意性，常用一定的紋樣圖案來表達民間百姓對美好生活的向往，而其中最突出的是繡字與圖案組合，如一幅繡于光滑紅緞上的“壽”字中，一群白鶴在松樹枝頭翩翩起舞，富貴綿長、延年益壽之意蘊于其中(圖2)。

圖2 松鶴壽Fig.2 "Shou"with Pines and Cranes

漢繡有別于其他繡種的工藝特征，最主要在于其針法運用的不同，漢繡工藝以鋪、壓、織、鎖、扣、盤、套等針法的變化運用而著稱。在工藝上，漢繡融合南北兩派技藝之長，形成線條挺拔、層次分明、造型古樸、色彩富麗的藝術(shù)特色，突出了漢繡的齊針為主，階梯式分層破色的特點，特別是片金繡法，以獨特的蹦針法繡制龍甲為全國繡業(yè)之獨創(chuàng)[1]。

2 漢繡的文化內(nèi)涵

漢繡所具有的獨特藝術(shù)魅力與其所生長的環(huán)境是密不可分的，它根植于荊楚大地，依托于楚文化，在長期的發(fā)展中積淀和形成了特有的文化底蘊。

2.1 文化的淵源性

漢繡雖興盛于明清時期，但其歷史時間的上限尚值得商榷。近代以來，隨著考古出土文物的增多，人們對漢繡的濫觴有了新的認(rèn)識，昔日輝煌的楚繡與今天的漢繡有著密切的關(guān)聯(lián)。

楚繡，亦稱楚地刺繡，即戰(zhàn)國時期楚國境內(nèi)的刺繡。迄今為止，戰(zhàn)國中晚期的楚地刺繡在中國刺繡史上是最具劃時代意義的，它與同時期的絲織工藝共同組成了楚文化的“六大要素”之一[2]。在湖北馬山一號等楚墓中出土發(fā)掘的繡品，繡工精美，紋樣華麗，構(gòu)思設(shè)計大膽?yīng)毺?，為荊楚地區(qū)漢繡的源流研究提供了寶貴的史料。從出土實物可以看到，楚繡所使用的針法很多，主要有辮子股繡、平繡、釘線繡和環(huán)編繡等，它們與漢繡中的主要針法有著相似之處，如漢繡中的齊針繡與楚繡中的平繡，漢繡的環(huán)針與楚繡中的辮子股繡和環(huán)編繡，漢繡中的釘金繡與楚繡中的釘線繡。楚繡與有著地緣關(guān)系的漢繡確是在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，經(jīng)過繡工口傳心授、代代沿襲，與漢繡在地緣上的一脈相承，更為突出地表現(xiàn)在具有楚文化風(fēng)格的刺繡圖案紋樣和色彩上。鳳鳥作為楚人的圖騰形象，是古代楚繡和近代漢繡中最常用的紋樣，它與各種花卉組合的圖案造型，都不拘時空，想象豐富，極具浪漫主義色彩。艷麗的色彩是楚繡獨特風(fēng)格的體現(xiàn)，這是源于楚地尚赤的習(xí)俗，漢繡保留了這一特色，同時更強調(diào)色彩的對比性。不論是昔日的楚繡還是今日的漢繡，都喜歡以重色為底色，繡線顏色以五色為主，使得面料的底色與所要表現(xiàn)繡物的色彩形成很大反差，效果強烈。

雖然時隔兩千多年，但仍然可以在今日的漢繡中解讀到楚繡鮮明的文化特色，楚風(fēng)所及，余韻悠長。從這個意義上來說，戰(zhàn)國時期可視為漢繡發(fā)生的源頭。它在楚文化的土壤中生根開花，浸透著荊楚地域的風(fēng)土人情和民俗習(xí)尚。在世代相襲的過程中造就了漢繡鮮明的個性，使其具有強烈的本土藝術(shù)感染力，是漢繡豐富文化內(nèi)涵的突出表現(xiàn)。

2.2 地域的關(guān)聯(lián)性

顧名思義，漢繡的“漢”和漢口鎮(zhèn)有著千絲萬縷的關(guān)系。明清時期是中國刺繡發(fā)展的一個重要階段，受資本主義萌芽的影響，商品經(jīng)濟的活躍促使各地刺繡以商品繡出現(xiàn)并流通。漢繡也是在這樣的環(huán)境中逐漸成長的，同時伴隨著漢口鎮(zhèn)的興旺而發(fā)展。

史料記載興盛期的漢繡最初是由武昌發(fā)端的，但漢口最終成長為漢繡的主要發(fā)生地。18世紀(jì)下半葉，隸屬漢陽縣的漢口鎮(zhèn)迅速崛起并在清初成為全國四大名鎮(zhèn)之一。清·劉獻庭《廣陽雜記》卷四載：“天下有四聚，北則京師，南則佛山，東則蘇州，西則漢口。”原來活躍于武昌的刺繡業(yè)也逐步轉(zhuǎn)移到漢口，1851年，隨著官方在漢口設(shè)立刺繡局，進一步加速了漢口刺繡業(yè)的發(fā)展。其后，不少優(yōu)秀的民間漢繡藝人在大夾街、萬壽宮一帶開繡鋪繡坊，漢口的刺繡業(yè)逐漸形成規(guī)模。及至光緒年間(1875年)，漢口萬壽宮亦即江西會館周邊，發(fā)展出32家繡貨鋪，將這一帶打造成繡鋪、作坊林立的刺繡一條街，漢口的繡花街也因此而得名。相關(guān)統(tǒng)計資料[3]表明，當(dāng)年武昌漢口兩地，共有畫師、繡工500多人，參與這一行業(yè)的繡女2 000余人，繡品種類也擴展到民俗類、戲劇類、宗教類、裝飾用品類、生活用品類等，其規(guī)模之大、影響之深，足以與其他地方名繡媲美。獨具區(qū)域特色和藝術(shù)價值的漢繡中精品層出，繡品多次在各種大賽中獲獎。在1910年，武漢的繡字、繡畫就一舉榮獲南洋賽會一等金牌獎；1915年，“漢繡”又在巴拿馬國際博覽會獲得了金質(zhì)獎牌[4]。漢口刺繡業(yè)的發(fā)展也推動了地區(qū)經(jīng)濟的進步，1920年的漢口地方志記載，刺繡業(yè)是當(dāng)時相當(dāng)重要的一個產(chǎn)業(yè)。抗日戰(zhàn)爭中，漢口繡花街毀于戰(zhàn)火，直到抗戰(zhàn)勝利后，漢繡藝人才紛紛回來重新開業(yè)，繡花街又恢復(fù)了以往的生機。時至今日，漢繡的發(fā)展已逐漸式微。

從漢繡在近代的發(fā)展歷史上可以看到，明清工商業(yè)的發(fā)展促使?jié)h口鎮(zhèn)的崛起，在此期間，官方的刺繡局和民間繡花街共同支撐了漢口鎮(zhèn)刺繡業(yè)的繁盛，這一具有地方特色的繡種自然也因與“漢”結(jié)下不解之緣而揚名。

2.3 技藝的傳承性

在近代漢繡的發(fā)展過程中，能夠完整、系統(tǒng)地繼承并保存漢繡特點的，是后來在洪湖得到發(fā)展的洪湖漢繡，亦稱“吳氏漢繡”。洪湖漢繡的發(fā)展使?jié)h繡得以在一個更廣闊的區(qū)域內(nèi)擴展，這也是漢繡作為一個地方性繡種的獨特所在。

19世紀(jì)初，以繡品聞名的武昌青龍巷聚集著許多技藝精湛的漢繡藝人，其中最為著名的是吳文繡，即后來洪湖漢繡的創(chuàng)始人。19世紀(jì)中期，太平軍起義，武漢時局動蕩，大批漢繡藝人紛紛逃離，吳家為避戰(zhàn)火，舉家遷至具有刺繡傳統(tǒng)和基礎(chǔ)的洪湖地區(qū)，并在繁華的新堤鎮(zhèn)開設(shè)繡局，繼續(xù)從事漢繡制作并傳授漢繡技藝。自此，漢繡開始在洪湖地區(qū)扎根、生長。1911年，吳家第二代傳人吳家福兄妹繡制的《觀世音菩薩》和《荷花仙子》，在武昌兩湖勸業(yè)場內(nèi)的“工商品陳列所”展出，被當(dāng)時的《時報》稱譽為“漢繡復(fù)活，重放異彩”，一時間名聲大噪，繡品供不應(yīng)求[5]。成長為漢繡一個重要分支的吳氏漢繡在后來的發(fā)展中一直沒有中斷。1958年，在吳氏家族繡局的基礎(chǔ)上，洪湖漢繡生產(chǎn)合作社、繡品廠以及漢繡研究所相繼成立。直至改革開放后，洪湖漢繡一直得到發(fā)展并為當(dāng)?shù)亟?jīng)濟的繁榮做出了貢獻。在提升漢繡藝術(shù)價值上，洪湖漢繡第四代傳人吳壽康、吳永芳挖掘整理了三十多種祖?zhèn)麽樂ê腿嗬齻鹘y(tǒng)紋樣圖案，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新出獨具藝術(shù)特色的異色雙面繡，許多優(yōu)秀的新時代繡品也在此時問世，其中《漁歌》(圖3)、《趕集》和《聽琴》等作品先后在全國工藝美術(shù)評選中獲獎，可以說漢繡技藝在這里得以較好地傳承和發(fā)展。

從以上的史實可以看到，洪湖漢繡之所以是漢繡不可分割的一部分，是因為其創(chuàng)始人吳文繡是從漢繡的發(fā)生地武昌走出來的。作為一種民間手工技藝，口傳身授是傳承的重要特征。如今，洪湖漢繡已有六代傳人，這在漢繡體系中是最具代表性、傳承性的。從這個意義上來說，洪湖漢繡可謂是當(dāng)代漢繡的正宗。

圖3 漁 歌Fig.3 A Folk Story about Fisher

3 漢繡的傳承與發(fā)展

傳統(tǒng)手工技藝在現(xiàn)代工業(yè)浪潮的席卷下，日益式微的態(tài)勢已成為不爭的事實，漢繡也未能幸免，大量的漢繡加工點在21世紀(jì)初退出了歷史舞臺，優(yōu)秀的老藝人也相繼逝世，現(xiàn)有的漢繡藝人也是風(fēng)燭殘年。目前，在武漢、洪湖、沙市等地依舊存在少量的繡坊以及個別漢繡藝人。

對漢繡的傳承與發(fā)展要堅持非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的十六字方針“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發(fā)展”，使?jié)h繡在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承。具體實踐可按照以下思路：

第一，現(xiàn)狀調(diào)查，搜集整理散落民間的繡品和相關(guān)資料，了解荊楚地區(qū)刺繡行業(yè)的現(xiàn)狀。

第二，深度尋訪民間藝人，對其進行及時的訪談、錄音，以了解其從事刺繡時的工作狀態(tài)、生活方式以及思想觀念等，整理第一手的文本資料；并運用現(xiàn)代化的方法保存?zhèn)鹘y(tǒng)技藝，如通過DV短片的錄制記錄漢繡藝人制作漢繡時的真實情景；對漢繡獨特的針法進行整理，繪成圖譜，編輯成冊；同時加強藝人接班人的培養(yǎng)，傳承人的保護已是漢繡“活態(tài)”性保護的重中之重。

第三，在創(chuàng)新開發(fā)方面，要敢于嘗試在漢繡中注入新的藝術(shù)活力，加強漢繡繡品的開發(fā)。既可走“陽春白雪”的高端精品路線，如繡畫、繡字等，也應(yīng)該把握漢繡的實用性和裝飾性，走“下里巴人”的民眾產(chǎn)品路線，如繡制各類民俗產(chǎn)品、服飾用品，等等。

第四，在對漢繡現(xiàn)狀有充分的把握和挖掘的基礎(chǔ)上，進一步擴大其實體經(jīng)濟的發(fā)展，逐漸地建設(shè)地域性的品牌文化形象，使其成為和當(dāng)代大眾生活緊密聯(lián)系的刺繡產(chǎn)品，獲得真正意義上的發(fā)展。

4 結(jié) 語

漢繡作為湖北地區(qū)的刺繡種類，其發(fā)生和發(fā)展以武漢和洪湖為中心并覆蓋了湖北省長江兩岸和江漢平原廣大地區(qū)，它真實地記載了該地區(qū)的地方特色、風(fēng)土人情和生活習(xí)慣，同時作為楚文化的重要載體，蘊含著荊楚地區(qū)人們特有的精神價值、思維方式、想象力和文化意識，體現(xiàn)著生命力和創(chuàng)造力。漢繡在歷史上的輝煌并不亞于其他名繡，然而，今天漢繡已經(jīng)瀕臨危境，對于它的研究、保護與傳承迫不及待，應(yīng)通過政府的支持和各方人士的共同努力，讓漢繡進一步展現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)魅力，重現(xiàn)其光輝的歷史風(fēng)貌。

[1] 武漢市工藝美術(shù)工業(yè)公司.武漢市工藝美術(shù)行業(yè)志[B].武漢：武漢市檔案館，1984：95.

[2] 張正明.楚文化史[M].上海：上海人民出版社，1987：03.

[3] 武漢市第二輕工業(yè)局，手工業(yè)合作聯(lián)社編制辦公室.武漢手工業(yè)精英集[B].武漢：武漢市檔案館，1984：27-33.

[4] 武漢地方志編纂委員會.武漢市志：科學(xué)志[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，1993：419.

[5] 湖北省群藝館.湖北民間美術(shù)探源[M].武漢：湖北美術(shù)出版社，1987：9-16，55-61.

The Cultural Connotation of Han Embroidery and Its Inheritance and Development

FENG Ze-min, ZHAO Jing
(College of Clothing, Wuhan University of Science and Engineering, Wuhan 430073, China)

Taking the state-level intangible cultural heritage Han Embroidery as the breakthrough point, this thesis proposes the concept of Han Embroidery and introduces its embroidery types, artistic style and craft characteristics. It centers on the cultural connotation of Han Embroidery to launch the analysis, through the relevance of area, the heritage of skills and the origin of culture, to reflect the original appearance of this manual technique which bares the rich Jingchu features. And it puts forward the thoughts about feasible methods of inheritance and protection of Han Embroidery under the current social background.

Han Embroidery; Cultural connotation; Inheritance; Development

TS941.11

B

1001-7003(2010)04-0050-04

2009-09-21；

2010-01-29

教育部人文社會科學(xué)研究基金項目(09YJA760034)；武漢市社會科學(xué)研究基金項目(09061)

馮澤民(1951－ )，男，副教授，高級工藝美術(shù)師，主要從事服裝史論與文化的教學(xué)和研究。