19世紀的韓國，古窯，瓷器，一葉扁舟，一位隱者獨立船頭。飽經滄桑的畫家隨意地在一件沒有燒制的瓷瓶上畫了幾筆，隨后，走進了古窯的熊熊烈火中……這是電影《醉畫仙》給我留下的最深的記憶。

這倒有點鳳凰涅槃的意味了。中國文化中，總是把熊熊烈火式的結局看作是人的肉體和靈魂的升華，鳳凰涅槃，不是毀滅，而是在烈火中永生。那么，作為一部韓國電影的結局，導演的意圖何在?

帶著這個疑問，我開始回顧這部影片，力圖從影片的細節(jié)及中韓文化的契合點中發(fā)掘導演的意圖。

一、田園山水式的影像世界，民族風情化的音樂和服裝

第55屆戛納電影節(jié)上，韓國電影大師林權澤以一部《醉畫仙》獲得最佳導演獎，這是繼有“中國式《紅樓夢》”之稱的《春香傳》之后林權澤導演的又一部古代題材的影片?！蹲懋嬒伞窡o疑是林權澤的巔峰之作，影片被稱為“影像如畫”的杰作。

影片以人物傳記式的敘述方式講述了畫家張承業(yè)的飽經滄桑的一生。張承業(yè)年少時即顯露其繪畫天才，卻因其貧寒的出身而處處受人輕視。但其心中堅守“要經常改變，對畫家來說，重復等于死亡”的信念，即使食不果腹、衣不蔽體仍不對繪畫藝術的追求，一輩子都在不斷地尋找新的自我，最終在留下了無數(shù)名作后，跳進烈火中結束了生命。

影片通過張承業(yè)的畫展現(xiàn)了濃郁的民族風情，為我們展示了一幅幅寫意的韓國自然風光圖。江華島海灘、仙巖寺的紅葉、飛鳥的群舞，導演利用景畫合一的視覺效果為我們營造了無與倫比的抒情氛圍。那一幅幅花鳥、山水畫，分明就是中國古代花鳥、山水畫的再現(xiàn)。而韓國畫家所討論的畫風、技巧等話題，也明顯是繼承中國宋代的畫風，并以其作為箴言一樣嚴格遵守;在對影片聲效的處理上，導演也頗下功夫，片中對浸濕宣紙的毛筆的聲音的刻意營造，以及貫穿全片的民族音樂都很好地烘托了影片的氣氛。

影片將韓國十九世紀士大夫階層的生活情趣，借助張承業(yè)的生活故事和繪畫經歷，用電影語言生動地表達了出來。作家隨性作畫，其揮毫之間的沙沙紙響，其追求愛情時的熱烈執(zhí)著、奮不顧身，其做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里上到老師下至學生對繪畫的收藏和愛好，以及女人們對于張承業(yè)豪放不羈的外表和高超的繪畫藝術發(fā)自內心的傾心崇拜，讓人仿佛身臨其境，與畫家一同置身于那個把酒當歌，花前月下，潑墨揮毫的時代。影片中在對民族服裝的展示過程中充溢著油畫一般鮮明的色彩，似乎是想重現(xiàn)畫家對于民族風情的鮮明的記憶。韓國女人的大紅衣裙，化作鮮紅如血的雞冠花，在畫家的筆下活色生香;韓國男人的深沉內斂，一如濃綠森森的竹林，在畫家筆下暗濤洶涌。同樣的景色，不同的感受，更強烈，更鮮明。影片充分利用了照明，攝影，音樂，服裝等電影手段，表現(xiàn)了藝術家與大自然之間的靈肉相通。

這部電影之所以能受到戛納的青睞，與影片濃厚的東方神韻有著密切關系。正如飾演張承業(yè)的韓國著名影星崔民植所說:“如今西歐人厭倦自己的文化，對于喜愛繪畫的法國人來說，能看到富有東方神秘感的畫作，看到韓國也有如此天才的畫家和畫法，肯定大為驚訝。”

東方人喜歡含蓄內斂的情感表現(xiàn)方式，追求一種優(yōu)美而節(jié)制的, “猶抱琵琶半遮面”的、若有若無之間的含蓄美感。電影作為時空藝術，在流動的畫面中，一切都可見，“節(jié)制”的方式卻可以人為制造不可見的因素，使人在體驗過程中還得以猜測、神往,增強影片的情感張力。正如畫家筆下的寫意山水畫，于平淡中傳達了悠遠、綿長的人生感悟。

二、文化的殉道者

導演想通過《醉畫仙》來表達的并不是中國繪畫史，而是要在張承業(yè)的身上折射出朝鮮民族文化的自覺與獨立。19世紀的朝鮮王朝，外強入侵，主權淪喪，刀槍四舉，內憂外患。黎民百姓生活在水深火熱之中。作為一個任人欺凌的小國，其文化、生活習俗等方面都不可避免地帶有中國民族文化、生活習俗的烙印。影片中的畫家們無數(shù)次地感慨，哀嘆朝鮮繪畫對他族的模仿，痛心疾首于不能自成一體，都表達了一種民族意識的覺醒，一種不甘依附于外來文化的自覺與獨立。

像張承業(yè)的老師將自成一體的希望寄托在他身上一樣，這個角色身上同樣寄托著林權澤讓民族文化獨立覺醒的希望。張承業(yè)在兵荒馬亂的李氏朝鮮末年走投無路，在一個大雪天投奔到一家陶瓷作坊去，以為陶器作畫來換取食物，潦倒如此。此時，張承業(yè)的老師們都已是衰朽之年，或者早已入土為安了，如果這些曾經將希望寄托于張承業(yè)的人目睹了此情此景，不知當有何感想，大概也會仰天長嘆，嘆造化弄人。

通過對張承業(yè)前半生生活境遇的對照，我們發(fā)現(xiàn)張承業(yè)的自殺與生活的困窘沒有任何的關系，他不是因為生計所迫，或者是對于人生幻滅的不可把握而絕望自殺。依照影片不肯淡化的歷史環(huán)境因素，和刻意營造的以符合角色身份的色彩及構圖，對于張承業(yè)之死唯一合法的解釋，是文化殉道。

當某種文化消亡之時，寄身于此文化的人將與之一同消亡，這讓我想起了投水自盡的王國維。其實在中國歷史上為文化和信仰而殉道的不乏其人，作為與中國文化具有傳承關系的韓國文化，這種推想是有其歷史、現(xiàn)實根源的。張承業(yè)從一個出身卑微的貧民成長為名噪一時的畫家，在其堅韌和勤奮之中，濃縮了一個民族文化心理的潛在愿望。只有通過對自己的毀滅，才能對他賴以存身的文化獻上祭品。

三、對韓國電影文化產業(yè)政策的思索

(1)法律支持

第15屆韓國總統(tǒng)競選中，執(zhí)政黨在施政綱領中明確指出:“我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，并給予專門發(fā)行韓國國產電影的發(fā)行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優(yōu)惠政策，這些政策將持續(xù)到韓國國產電影的市場占有率達到40%?！?/p>

在發(fā)行放映方面，政府制定了極為嚴格的振興民族電影的有力措施，規(guī)定了本國電影和外國電影放映天數(shù)比例的配額政策。政府規(guī)定:每家影院在一年內放映本國電影的天數(shù)不得少于126天;對于多廳電影院則每塊銀幕放映本國電影的天數(shù)同樣不得少于126天，以確保本國民族電影擁有發(fā)展生存空間。

(2)經濟支持

政府每年撥出相當于人民幣4500萬元的巨額經費，重點支持20部民族電影的拍攝;政府還大力鼓勵本國企業(yè)和外國企業(yè)進行技術合作，韓國的電影公司同斯皮爾伯格“夢工廠”合作，大大提升了韓國民族電影的技術水平和制作水準。

(3)韓國電影人的不懈努力

1998年，韓國電影人發(fā)起了一場韓國電影的救亡運動— —“光頭運動”,以抗議政府對好萊塢文化侵略的軟弱立場。而“光頭運動”的領袖即是林權澤。正是在“光頭運動”之后，韓國電影出現(xiàn)了戲劇性的歷史轉折，《生死諜變》、《共同警備區(qū)》、《八月照相館》、《朋友》、《我的野蠻女友》等影片，不僅在韓國本土屢創(chuàng)票房新高，而且風靡亞洲。

此外，政府還積極協(xié)助本國民族電影開拓海外電影市場，積極支持本國民族電影參加各個國際電影節(jié)，韓國自己也興辦了釜山國際電影節(jié)。