1980

你不一定知道的全球設計新力量

1980

設計界和娛樂圈有著相同殘酷的法則——口味都是喜新厭舊。

正因如此，面對咄咄逼人的設計新力量，“老法師”們會感嘆“設計英雄好幾輩，一入江湖歲月催”，因為有新人的崛起，緊迫的焦慮感促使他們必須打起精神應戰(zhàn)。

而對市場來說，由新的力量帶來的新舊碰撞的過程中，我們所看見、所感受到的，其實也都是潮流法則所精心篩選的成果。

我們鼓勵良性競爭，我們渴望百花齊放，所以我們必須好好去審視這些新的力量并盡可能地為他們叫板傳統(tǒng)的底氣與豪情喝彩。

Todd Bracher：凌亂生命

托德·布拉赫爾（Todd鑫Bracher）的設計似乎都經(jīng)過幾番歷練，沒有雜質(zhì)而清新自然，如他自己所言，這是將設計歸為自然的過程——它們是“演進”的結(jié)果！

出生于紐約的托德·布拉赫爾就讀于名校普瑞特藝術(shù)學院（Pratt），專攻工業(yè)設計，之后，托德曾經(jīng)在哥本哈根、巴黎、米蘭和倫敦工作，現(xiàn)在，他回到了紐約的布魯克林。對托德來說，哥本哈根是可以與靈魂共處的城市。他在那感覺非常好，不過，回到紐約一樣快樂，紐約每天都有驚喜——無論是好是壞，這令托德的觀點保鮮，且總是處在一種學習的狀態(tài)。所以，最終沒有某一座具體的城市對托德產(chǎn)生影響，這些城市你中有我，我中有你。每座城市都有精彩的事件，而現(xiàn)在都轉(zhuǎn)化為了托德的設計DNA。

批量生產(chǎn)的藝術(shù)

旅歐的經(jīng)歷幫助托德找到了設計的“詩歌”，這無關(guān)形式而直指理念。我們能夠把一件設計作品剝離到可以直面功能，不過，還需要留下某些“值得想象和展望”的東西，設計不可能只是一件中性的物體。

在從事眼鏡設計之前，托德還從事過燒烤架和雨傘的設計，但無論設計什么，他對自己所有的作品的每個微妙細節(jié)與具有主導作用的元素都一視同仁，它們的意義是一樣的。他對作品的態(tài)度則是全情投入，似乎它們是“批量生產(chǎn)的藝術(shù)”，從觀念到執(zhí)行，方方面面必須在視覺、情感與概念上相互連接。

而作品名稱則是傳達某個概念的另一件工具。名稱幫助人們以充滿情感的方式與某個具體的物品發(fā)生聯(lián)系?！?0年代的超模辛迪·克勞馥為何如此美麗？”托德曾經(jīng)思考并審視她的肖像，他的發(fā)現(xiàn)是——這和她的美人痣有關(guān)。因此，托德希望創(chuàng)作一款圖標，其作用好像眼鏡上的一顆“美人痣”，它令眼鏡更加漂亮，但永遠不會成為其間最顯眼的一環(huán)。TOD品牌就此誕生。

在感慨想象力無邊的同時，托德仍繼續(xù)在除了眼鏡設計以外的其他新的、具有挑戰(zhàn)性的領(lǐng)域中工作，邂逅涉足他一無所知的項目的機會、試驗“稀有”的想法，同時并不否認過去、未來與設計的過程是具有連貫性的。

填補生活的溝壑

由托德的作品所組成的寧靜與美好，是設計師將身邊的世界進行挑選整理的結(jié)果。他和我們生活在同一個世界上，聽得見周圍的噪音、看得見周圍的障礙。只不過托德給自己的角色設定是創(chuàng)造出某種物體以弱化生活中的溝溝壑壑，以別樣的方式，以冷靜的姿態(tài)面對各種各樣的風潮。多年游歷歐洲的經(jīng)驗賦予托德“沒有根的狀態(tài)”，這更加有益于他以某種其他設計師所不能的方式探索設計。托德認為自己的設計都是帶有信仰和信念的，此點反映在他對新技術(shù)的態(tài)度上，在發(fā)現(xiàn)許多公司沒有意識到新技術(shù)潛在的問題與危險性的現(xiàn)實之后，托德仍然繼續(xù)使用“老”技術(shù)工作，除非遇到一位可以讓他見證其觀念運用新技術(shù)全過程的制造商。在托德那里，好的設計沒有刻意取悅的機巧，卻沉靜持久。

雖然托德創(chuàng)作的是批量生產(chǎn)的“藝術(shù)”，設計師本人秉承的理念并非是將設計“藝術(shù)化”，在他看來好設計是自然而誠實的……在意識上盡可能地接近自然。托德非常努力地消除“出自我的手”的痕跡，因為這不是關(guān)于“我”、或是“我對形式的感受”。這有關(guān)物體需要怎樣呈現(xiàn)與怎樣才是最佳的應用方式。一副眼鏡是因為其功能和目的而具有特定形式——托德的工作就在這樣的意識中展開。

1.選擇優(yōu)良苗種，加州鱸魚苗的質(zhì)量會直接關(guān)系到自身的抗病能力，選擇健康優(yōu)質(zhì)的種苗，可以提高育苗成活率和提高魚仔活力和健康指數(shù)，從而為后期的成魚養(yǎng)殖提供可靠的保障，使加州鱸養(yǎng)殖效益提高。

靈感的來源不僅僅是自然。托德把自己的作品看作是物質(zhì)與觀念之間的翻譯工作，創(chuàng)造出來的形式不是設計師本身的看法，它們是因為某個特定的任務而實現(xiàn)的自我發(fā)現(xiàn)，或者說是設計師期待進行交流的試驗性的觀念，它們具有開放性——因此，他的作品往往充滿了驚喜！人們很難想象TOD鑫1的原型——這款眼鏡簡單、有結(jié)構(gòu)，卻不容易直接將其與魚的骨架產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，而事實上，它們有近似的外觀，且一樣輕捷。功能是一件幫助去除設計作品中“我的想法”的重要工具。托德制作帶有一定功能的物品，不然，他沒有足夠的理由賦予這個物品“肉身”。

一個字的選擇

為了追逐理想而從紐約遠赴丹麥，輾轉(zhuǎn)意大利、法國和英國，不斷尋找、不斷有所發(fā)現(xiàn)的托德堅持認為學校是探索自身內(nèi)在理念的地方。在這段時間里形成自己對設計世界的看法，并發(fā)現(xiàn)自己可在哪些方面有所貢獻。這不是關(guān)于物質(zhì)與應用的，這是用于反思和內(nèi)省的時間?，F(xiàn)在他仍然保留著向自己提問的心境。托德覺得目前主要的問題是許多設計師不完全理解他們的角色。設計師有責任和機會以清晰的方式訴說有意義的事?！拔颐刻熳詥?，如果只能說一個字，你會選哪一個？”

Claesson，Koivisto and Rune:發(fā)展、提高、永不重復

瑞典設計事務所Claesson,鑫Koivisto鑫and鑫Rune，簡稱CKR，可以說是瑞典當代新銳設計的標志之一，這個橫跨家具、配飾、玩具、眼鏡等多個設計領(lǐng)域的團隊自創(chuàng)辦以來，4次獲得瑞典優(yōu)秀設計獎和其他重要設計獎項，聲名斐然。將多元化、情感表達的潮流趨勢與傳統(tǒng)的簡約和功能奇妙地融合在一起，CKR的設計不僅帶給人無法抗拒的新鮮感，同時也顯示出3位設計師熟極而流的創(chuàng)造功力。

3人結(jié)識于斯德哥爾摩藝術(shù)大學之前，分別在紐約、哥本哈根、倫敦、赫爾辛基工作和學習過，成立工作室后，在眼鏡設計領(lǐng)域中又有日本的同事加入進來，因此CKR的眼鏡設計既繼承了瑞典的設計傳統(tǒng)，又具有廣闊的國際視野。

值得一提的是，CKR的成員在經(jīng)營事務所的同時，也是大學的資深教師，科維斯托與魯尼現(xiàn)在分別擔任斯德哥爾摩藝術(shù)大學與貝克漢大學的教授，實踐與研究結(jié)合在一起，使得設計變成一種動態(tài)的探索，而實際上，“發(fā)展、提高與永不重復”是CKR的設計規(guī)則。在被問及除了設計外最想做的職業(yè)時，3人異口同聲地說是音樂總監(jiān)。國際視野、設計研究與藝術(shù)，構(gòu)成了CKR創(chuàng)意水池中涌動的浪花，時刻激起靈光閃現(xiàn)的絢麗時刻。

線條的微笑

當?shù)聡嚼渚默F(xiàn)代主義風潮上世紀初登陸北歐時，那里的人文主義設計師并沒有一味接受，而是回應說：線條應帶有一絲微笑。瑞典設計的奠基者強調(diào)現(xiàn)代主義的功能主義原則，但是同時也強調(diào)裝飾、傳統(tǒng)與自然形態(tài)的重要。在他們看來這兩方面不應是矛盾的，而應是統(tǒng)一體。CKR繼承了這樣的傳統(tǒng)，不管是哪一條產(chǎn)品線，外在表現(xiàn)都是干凈利落的線條傳遞豐富的情感，許多設計散發(fā)出個性的光芒。拿眼鏡設計的例子來看，CKR鑫2010款雙層綠框光學架，靈感來自亞馬遜熱帶雨林，那里的植物為爭奪陽光而展開生存競賽，層疊的濃密樹冠即刻化身為日常的配件，以簡潔的線條營造意境，通過橫豎斜線寥寥幾筆的勾勒，熱帶雨林與冰原荒疏而寂寞的味道一下迸發(fā)出來，神秘而時尚。

CKR認為，設計需要滿足維特魯威所提出的實用、堅固與美觀三要素，就必然是復雜和矛盾的。今天，即使是再簡單的一副無框眼鏡，其設計、結(jié)構(gòu)及表現(xiàn)形式方面的要求也會出現(xiàn)難以想象的差異和沖突。我接受矛盾及復雜，目的是使設計真實有效和充滿活力。

CKR喜歡基本要素混雜而不要“純粹”，折衷而不要“干凈”，扭曲而不要“直率”，含糊而不要“分明”。寧可不一致、不肯定也不要直接的和明確的，主張意義的豐盛勝于簡明、雜亂而有活力勝于明顯的統(tǒng)一。在他們那里，出色的眼鏡設計模板必然是充滿矛盾和復雜的，而不是非此即彼的純凈的或單一的。好的款式必然有多重含義和組合焦點，它的組合要素會一箭雙雕地既實用又有趣。

好設計的定義

CKR承認設計的復雜性，但也不否定這幾年大家都在說的“追求簡單的欲望”，用他們的話說，就是能深刻有力地滿足人們心靈需求的簡單的美，都來自外在或內(nèi)在的復雜性?，F(xiàn)在數(shù)得出來的經(jīng)典眼鏡款式，它們的簡單大都是通過精美而準確的幾何曲線形成的。通過真正的復雜才形成明顯的簡單。當失去了復雜性時，簡單變成了平淡。

不定性，有好有壞，常常被用來譴責詩人觀點的模糊而不贊揚他思路的復雜。然而，不定性凝聚著達到最富詩意效果的路徑，不論是文學還是設計都是如此。圍繞這一系列主題的詞匯可被歸結(jié)為多樣化、復數(shù)的、尊重個性、反諷、即興創(chuàng)造等。此外還可以加上共同體、交流與聯(lián)系。CKR喜歡設計那些頑皮的款式，頑皮而不是古怪的，他們不會因此而慚愧。當然還有最后一個詞，進化——對風格主義的呼應，進化，而不是革命。

除了自有品牌，在CKR與之合作的眼鏡品牌中，絕大部分是世界著名高端品牌，也即意味著它們大多數(shù)都是限量生產(chǎn)的品牌?！拔覀兊脑O計都是精致的?！痹贑KR看來，過量生產(chǎn)往往使設計師無法控制產(chǎn)品的品質(zhì)，同時這種生產(chǎn)方式也不利于表現(xiàn)設計的誠意，設計不應被很快拋棄，而應持久地給人們的生活帶來享受。真正的好設計能與人們的感覺產(chǎn)生詩一般的對話。設計是文化的一部分，如同音樂與藝術(shù)一樣值得品味。

Kim Parker：獨特的風格密碼

Kim鑫Parker，英國設計師，1975年生，強調(diào)設計是夢想的載體，奇妙綜合純潔與危險的雙重氣質(zhì)，產(chǎn)品模糊藝術(shù)與設計的邊界。

總是有人試圖將Kim鑫Parker歸類，說他像高迪、像達利、像阿爾莫多瓦，其實他并不像任何人，他只是他自己，他的創(chuàng)造來自于他頭腦中的世界，他有著自己的獨特的風格密碼。

Kim鑫Parker鑫“超級平常”的概念很偉大，它是另一種看待設計的方式。當然，他的產(chǎn)品在功能上是很好的，但對他而言更重要的是，設計并非僅關(guān)乎功能，而是關(guān)乎夢想與敘事，Kim鑫Parker的設計是“超級不平常”的，是那種給作品加上個人標簽的設計師。

Kim鑫Parker在做設計的加法，總是想賦予一個物品更多東西。不同款式的眼鏡，戴上去有的可以帶來公主般的感覺，有的也可以讓消費者籠罩在女王的威嚴下。因此他不是傳統(tǒng)意義上的設計師，而更像是藝術(shù)家，將自己的夢幻世界融入作品，希望它們感染他人。世界需要美麗而富有表現(xiàn)力的事物，給日常生活增加積極的氣氛。

在Kim鑫Parker看來，我們生活的當下，是設計迷失的當下。自19世紀發(fā)起的設計，一開始是與藝術(shù)與工藝分離的。但是在這之前是沒有這種分類的。米開朗基羅是時裝大師，達·芬奇設計產(chǎn)品和發(fā)明數(shù)學理論，一切都非常完美。過去的20多年中，功能主義漸漸消退，設計正處于不知所往的時代。設計與藝術(shù)正在融合中，正在回到米開朗基羅和達·芬奇的時代。藝術(shù)家也是設計師，設計師也是藝術(shù)家。藝術(shù)家發(fā)售限量版復制品，設計師的作品飆升至天價。這是非常有趣的時刻，設計正在尋求新的定義。

管理是可以學習的，但創(chuàng)造力是天生的。當Kim鑫Parker鑫22歲時，已在管理一個設計部門，他說，最重要的東西不是錢，不是做大，而是喜歡你干的事情。年輕時其實你并不知道自己想要什么，直到有一刻幡然醒悟，直到有一天你心中狂野的動物結(jié)束冬眠，你知道自己想要一種不同的生活。我朋友看到我空閑時間畫的設計草圖，說，為什么你不試著做這個呢？因此一切從零開始，從此一切一發(fā)不可收。鑫鑫

Kim鑫Parker的靈感來自生活，顯然并非來自于藝術(shù)、設計或任何實現(xiàn)的東西。例如構(gòu)思一副眼鏡時，他的頭腦被蝴蝶點亮，他喜歡它透明的翅膀，非常美麗。靈感總是來自于觀察、來自于構(gòu)想事物可能樣子的過程，每件環(huán)繞Kim鑫Parker的東西都可能啟發(fā)他。

有人問起Kim鑫Parker對“綠色設計”、“可持續(xù)設計”的看法，他說，你應該換種視角，一件好的設計品或藝術(shù)品其實是更持久的，即使它很貴，但你能傳給你的兒子、孫子甚至更遠的后輩，他甚至開玩笑說：“我希望我的設計當海嘯來臨時，你還會戴著它一起逃生?！?/p>