孫靜

(阜陽師范學(xué)院 音樂學(xué)院,安徽 阜陽 236034)

多彩的光影世界
——淺析德彪西前奏曲《焰火》

孫靜

(阜陽師范學(xué)院 音樂學(xué)院,安徽 阜陽 236034)

《焰火》是德彪西鋼琴音樂中晚期的代表之作,本文通過對作品的曲體結(jié)構(gòu)、調(diào)式和聲、音樂形象和演奏要點的分析,旨在領(lǐng)略印象主義音樂的特殊魅力,為印象主義鋼琴音樂的學(xué)習(xí)做基本的探究。

德彪西;印象主義;焰火;光影;色彩①

印象主義的典型代表克洛德·阿希爾·德彪西一生創(chuàng)作了大量的作品,這些優(yōu)秀的作品在題材、調(diào)式、和聲、織體、音響、曲式等音樂基本構(gòu)成的一切方面的深刻變革,對后世產(chǎn)生了深遠的影響。在他的作品中,音響所帶來的模糊的輪廓、朦朧的色彩、不易分辨的色調(diào)變化;通過聲音所塑造的種種幻象、印象和氣氛等,都構(gòu)成了德彪西具有很高審美境界的獨一無二的音樂語言。(“不僅僅是音樂的圖畫,而是對一種氣氛、一種心理的復(fù)雜而細膩的再現(xiàn),是象征主義音樂的代表”)。他的鋼琴二十四首前奏曲就是其印象主義鋼琴音樂的巔峰之作?！堆婊稹肥亲詈笠皇?也是篇幅最長的一首。

《焰火》是德彪西鋼琴創(chuàng)作的中期和晚期交替時的作品,這時的創(chuàng)作理念已經(jīng)走向成熟,音樂的所具有的特征不僅是凝聚了德彪西音樂語言的精華,同時也具有華麗而艱深的技巧。在這首作品中,通過各類音程組合的琶音、音階、和弦和多變的色彩、觸鍵為我們展現(xiàn)了巴黎節(jié)慶時廣場上火樹銀花、色彩絢爛的焰火場景,描繪了人群在觀看焰火時歡呼、喝彩的狂熱氣氛。色彩運用大師德彪西通過含蓄手法和音樂語言為我們展示了一個具有多彩和聲的音響世界和一個嶄新的意象世界。

作品分析

前奏曲這一題材原本形象單一、結(jié)構(gòu)短小、前后基本無對比。德彪西對于這種傳統(tǒng)的題材進行了大膽的改革和創(chuàng)新:在德彪西慣用的聯(lián)體曲式 (多段組合)的寫作方式基礎(chǔ)上,結(jié)合了回旋曲式的結(jié)構(gòu)特點,使其發(fā)展成為一篇規(guī)模宏大的前奏曲。全曲共分為八個部分:引子 (1-24小節(jié))——A(25-46)——B(47-56)——C(57-64)——A1(65-70)——D(71-78)——A2(79-89)——尾聲 (90-98)。從樂曲的結(jié)構(gòu)布局上看,音樂的鋪陳緊緊圍繞著標題所提示的音樂形象展開:引子部分是規(guī)模較長的完整段落 (共 24小節(jié)),本身的結(jié)構(gòu)就包括引子 (1-2小節(jié))、結(jié)尾和連接 (20-24小節(jié))。A部分是樂曲主題的陳述及對主題的轉(zhuǎn)調(diào)重復(fù),其中主題的主要動機 (27-30小節(jié))取自于法國國歌《馬賽曲》的旋律片段,并在A1和A2部分中再次變化出現(xiàn),得到了不斷的發(fā)展和升華,最后在樂曲的尾聲中與《馬賽曲》的主題相互交織,從而貫穿全曲。三個插部與主題的關(guān)系(其中B和 C部分之間省略主部)可以視為對比、展開和變奏的寫作手法,這是近現(xiàn)代回旋曲式結(jié)構(gòu)的特點。但在整首樂曲的寫作上,源于德彪西“沒有任何東西打斷它,而且永遠不會回到它的本來面目”[1](P14,29)的寫作思路,樂曲呈現(xiàn)出聯(lián)體曲式的特點,音樂的主要動機在各種層次上穿插、重復(fù)、變化,并被有機地組合成一個整體。整個音樂的發(fā)展自由流暢,體現(xiàn)出印象派作品追求連貫、不間斷的帶即興性的特點,一種稍瞬即逝的、片段性的音樂的組織手法。

色彩性和聲和調(diào)式的轉(zhuǎn)化是德彪西鋼琴音樂的又一大特點,正如他給朋友的信中所道:“我喜歡色彩勝過音樂,即和聲勝過旋律”。在作品中,德彪西以音響和音色的需要為出發(fā),將各種調(diào)性、和聲融合成變幻萬千的光線和色彩,去營造作品的詩意和圖畫。自然大小調(diào)、全音音階、五聲音階、不協(xié)和和弦、附加音和弦、旋律的和聲化等等手段,都是為表現(xiàn)作品氣氛、色彩、情緒而服務(wù)。在《焰火》中,和聲色彩對光色的描述更是發(fā)揮到了極致。對于傳統(tǒng)的和聲和調(diào)式的布局,德彪西只是保留了其嚴密的調(diào)性邏輯的特點,整首樂曲中半音型動機 (引子中 C和降 D疊置構(gòu)成的和弦)作為全曲調(diào)性布局的依據(jù),在主部、各個插部、結(jié)尾中都采用了小二度關(guān)系的調(diào)性原則:主部中,主題和主題的變化重復(fù)就是在 C和升 C調(diào)性上的小二度關(guān)系;A1部分中的雙手刮奏、插部B和 C中左手出現(xiàn)的大量二度音程以及大小二度的調(diào)性交織;尾聲部分中,左手持續(xù)音和結(jié)束音降D與 C大調(diào)之間的小二度關(guān)系等,使全曲在調(diào)性關(guān)系上得到了呼應(yīng)和統(tǒng)一。

音樂形象和演奏

《焰火》這首印象派鋼琴音樂的代表之作為我們所呈現(xiàn)出的畫面、聲效、色彩、氣氛、情緒等等視覺和聽覺的盛宴,除了要具有高超的演奏技巧之外,還要憑借敏銳的感觸和想象,去撲捉大師所追求的精神上的意象世界:

引子部分中整個音樂的背景是左右手雙重調(diào)性疊置(左手是 F大調(diào),右手是降 G大調(diào))的三十二分音符的跑動,手指在 pp力度的控制下適當放平,指觸要敏感,彈得輕巧而均勻,追求“片”、“塊”而不是“點”的效果。伴隨著弱音踏板和右踏板,營造出夜風(fēng)徐徐,遠處朦朧的夜景下,熙熙攘攘的人群在等待焰火晚會的場景。偶爾出現(xiàn)的八度和二度的音程仿佛是遠處天空閃現(xiàn)的小禮花,手指的架子要搭好,手腕放松,用指尖輕輕撥彈,聲音柔中帶亮。樂曲 17小節(jié)突然出現(xiàn)的黑鍵上的刮奏,力度為 f,好似一道強光噴射到夜空,劃亮了整片天空,拉開了焰火盛會的序幕。演奏時手指和大小臂要保持固定的手勢,觸鍵快速而富有穿透力,聲音明亮而不尖銳,左右手連接無痕跡,一氣呵成。18到 24小節(jié)是引子和主部A的連接,雙手交替的托卡塔音型,從 pp到 f的力度變化,要求手腕靈活放松,指尖輕快地點擊鍵盤,聲音富有彈性,整個氣氛在力度變化中逐漸活躍起來,為主部主題的出現(xiàn)做好了鋪墊。

主部A的呈現(xiàn)主要是主題動機伴隨著雙手交替上下翻滾的音流,展現(xiàn)出巴黎廣場上空噴發(fā)出的各式各樣五彩繽紛的煙火,華麗短暫、此起彼伏。并隨著主題的轉(zhuǎn)調(diào)重復(fù),氣氛越發(fā)熱烈起來。雙手交替的五連音要借助于臂力,處理好左右手音色的銜接,聲音華麗流淌而不失清晰。在這種音響的襯托下,主題動機寥寥數(shù)音在低音區(qū)如同號角般吹響,表現(xiàn)時將手臂的力量沉入鍵底,指觸稍厚,音響突出而又能夠和瀑布式的音流融為一體。主題的轉(zhuǎn)調(diào)重復(fù)(35小節(jié)開始)出現(xiàn)在右手的高音區(qū),織體也從單音的旋律變成了八度,要彈奏的大氣、有光澤,散發(fā)出絢爛的色彩來。38到 40小節(jié),音樂轉(zhuǎn)為弱奏,主題的變形在高音區(qū)上下跳動,左手音流輕輕地滑動,仿佛是絢爛的煙花綻放后劃過天空的余輝,要控制右手指尖輕撥琴鍵,使音色透明,余音輕輕回蕩。

隨著音層的加厚,音樂突然轉(zhuǎn)入由純色彩性的八度柱式和弦和二度音程所構(gòu)成的插部 B。音色和織體的轉(zhuǎn)換,仿佛是另一種煙花的綻放,時強時弱、時明時暗,節(jié)奏緊促而富有有彈性。在彈演這種印象派的和聲時,不能僅僅從旋律和和聲的層次上去區(qū)分,更重要的是對音色變化的再現(xiàn)。譜面上不同的觸鍵和力度的要求,所對應(yīng)的是煙花綻放的遠近、明暗、光影,以及人群觀看焰火時跳躍而興奮的心情,甚至能夠聽到喝彩的聲音,總之要用想象去控制指觸。整段和弦的演奏,要借助于大小臂的靈活轉(zhuǎn)動,聲音避免“硬”和“散”,通過力度的漸變和音色的銜接,使音樂自然流暢不間斷。插部 C的音樂材料是半音型動機的發(fā)展變形,每兩個樂句的主旋律音之間保持二度的進行,音樂一直控制在微弱的力度上。這種八連音的彈奏,句頭音可稍稍用指尖多送一些,柔亮輕盈,其他的音符輕輕帶過,音色仿佛是一串串金色的流蘇慢慢地升騰在寂靜的夜空中。61到 64小節(jié)中,塊狀和聲的彈奏要求貼鍵將臂力送入鍵中,輕柔而不虛飄,加入左右手相互配合的輕輕刮奏,音色像絲綢般柔滑,整個音樂形象飄逸灑脫,充滿夢幻色彩。

A1部分是主題在升 C大調(diào)的再現(xiàn),雙手九連音控制在 pp上的連續(xù)跑動、和主要動機在 f和 ff力度上的爆發(fā),形成強烈的聽覺和視覺 (想象中焰火的色彩)的對比,音樂充滿了張力。插部D左手二度的震音和右手對主題片段的變化再現(xiàn),描寫了人群攢動,情緒逐漸高漲的場面,震音要演奏的非常均勻,并把和弦的變化交代清楚。八個小節(jié)后音樂很快轉(zhuǎn)入到A2這一全曲的高潮部分中:在一串串波瀾壯闊的音流中,音響開始爆發(fā),到處是熾熱的光芒、五顏六色的焰火和沸騰的人群,最后樂曲的氣氛在雙手二度的刮奏中達到了高潮。這一段中,樂句的漸強處理要夸張,把力度變化所帶來的音樂張力表現(xiàn)出來。和弦的彈奏(特別是 85-87小節(jié))要充滿爆炸的感覺,手指的架子搭牢,重心放到腿部,力量從背部出發(fā),聲音充滿強烈的閃耀感和激昂的情緒。經(jīng)過 89到 90小節(jié)的漸慢和減弱,音樂進入了尾聲部分,仿佛狂歡過后鏡頭的拉遠,黑夜又逐漸吞沒了一切,遠處傳來了法國國歌《馬賽曲》的旋律,空靈而悠遠,在主部動機的伴隨下,逐漸消失在茫茫的夜幕中,結(jié)束全曲。

當然,對于《焰火》的演奏,掌握印象主義鋼琴音樂的基本觸鍵方法也是非常重要的:比如,觸鍵的基本部分多以指肚為主,音與音之間的連奏有瞬間的粘連;以輕巧、柔軟、纖細的指觸為主,下鍵的速度以音色的表現(xiàn)為依據(jù);指觸的角度非常多樣,但要避免垂直的敲擊發(fā)出結(jié)實顆粒的聲音等等。另外一個區(qū)別于其他時期音樂的特點,即弱音踏板的頻繁使用。這并不是指所有要求弱奏的部分都要使用弱音踏板,而是把它作為改變音色的手段之一。弱音踏板的層次、長度都要依據(jù)音樂的需求而取舍。比如引子部分中,為了追求聲音的朦朧感和音色統(tǒng)一,弱音踏板要一直用到第 14小節(jié)。53和 54小節(jié)中左手低音部分的D音上,可以將弱音踏板踩下,以與右手高音區(qū)小二度的強奏形成明顯的音色對比。

在德彪西二十四首前奏曲中,每一首都有標題,用意是通過語言的描述提供一個音樂的場景,引發(fā)想象的空間,結(jié)合對《焰火》這一作品的分析,我們可以初步了解印象主義音樂風(fēng)格的特點:與傳統(tǒng)的音樂相比較,德彪西既不注重結(jié)構(gòu)的嚴謹,也不像浪漫主義音樂那樣側(cè)重旋律和情感的表述。他的音樂是“把五官所接受的所有印象變?yōu)橐魳贰?[2](P269)描述性的音樂語言、場景的勾勒、意境的營造,“色彩”的變換才是最主要的。因此,我們在對于印象主義音樂的學(xué)習(xí)中要抓住重點,依靠聽覺的敏銳和想象力,通過努力練習(xí)多掌握印象主義風(fēng)格的彈奏技巧,從而慢慢接近作品所營造的意象世界,領(lǐng)略德彪西鋼琴音樂的藝術(shù)魅力。

[1][美 ]彼特·斯·漢森.二十世紀音樂概論[M].北京:人民音樂出版社,1981.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:上海世界圖書出版公司,1999.

[責(zé)任編輯:張伯存]

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1004-7077(2010)03-0039-03

2010-04-28

孫靜(1978-),女,安徽渦陽人,阜陽師范學(xué)院音樂學(xué)院講師,主要從事鋼琴教學(xué)與研究。