胡家方
(東莞理工學(xué)院城市學(xué)院 廣東 東莞 523106)
我們經(jīng)常會(huì)聽到舞蹈業(yè)內(nèi)人士評(píng)價(jià),某某學(xué)生在跳舞時(shí)很有表現(xiàn)力,又或者說舞蹈感覺好、情緒好、表現(xiàn)力強(qiáng),相反也會(huì)有人說,這個(gè)學(xué)生跳舞時(shí)沒有激情,內(nèi)心沒有東西等等。到底什么是舞蹈的表現(xiàn)力?如何挖掘?qū)W生的內(nèi)心感受,激發(fā)他們?nèi)ビ眯母惺芪璧?,而非作出外殼的表現(xiàn)、不深入人的心理,并且能夠深層次地解讀作品或者綜合表達(dá)和進(jìn)行組合呢?核心要素是以下幾點(diǎn):
1、舞蹈的外部特征的把握——舞蹈動(dòng)作。表現(xiàn)力是從內(nèi)到外的外在過程,首先作為演員或?qū)W員要從幾個(gè)方面去理解表現(xiàn)力:由于種種的不同,動(dòng)作的元素、風(fēng)格不同,舞蹈語匯的外在形態(tài)千差萬別,必須吃透動(dòng)作的形式,如,動(dòng)速:動(dòng)作的速度;力律:動(dòng)作的韻律;動(dòng)作的空間走趨;動(dòng)力:動(dòng)作的力度,動(dòng)作當(dāng)中的力效作用,力的爆發(fā),力的轉(zhuǎn)變等;動(dòng)態(tài):動(dòng)作的姿態(tài),舞步等等。這些要素構(gòu)成動(dòng)作的基本成因,作為舞者如果能準(zhǔn)確感知并操作動(dòng)作元素構(gòu)成的特殊意味,就能使個(gè)人在練習(xí)或表演中有舞蹈感。
2、舞蹈語匯以及表現(xiàn)。學(xué)舞者知道舞蹈并非單個(gè)動(dòng)作,而是從一連串的單一動(dòng)作構(gòu)成各種舞蹈風(fēng)格截然不同的組合形式。動(dòng)作層面上的問題更偏向于舞蹈教室當(dāng)中學(xué)生學(xué)習(xí)的各種組合形式對(duì)于個(gè)別動(dòng)作在肢體運(yùn)動(dòng)當(dāng)中的協(xié)調(diào)性。舞蹈語匯是動(dòng)作元素的擴(kuò)展與升級(jí),動(dòng)作元素是舞蹈語匯的基礎(chǔ)。當(dāng)動(dòng)作形式與舞蹈語匯和環(huán)境氛圍、心理感知綜合地參與到舞者的大腦活動(dòng)中時(shí),個(gè)人進(jìn)行的不光是簡(jiǎn)單的、機(jī)械的舞蹈,而是要融入內(nèi)心的情感、心理的感受、面部的情緒等。身體與大腦、心理之間的相互交織與運(yùn)用,使個(gè)人在練習(xí)舞蹈或跳舞時(shí)加入想象力和創(chuàng)造性??傊瑢?duì)于動(dòng)作的感知,以及動(dòng)作之間組成的舞蹈語言的感知,是學(xué)舞者增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力的第一步。在舞蹈動(dòng)作與動(dòng)作的構(gòu)成、連接關(guān)系、外部特征以及內(nèi)含意蘊(yùn)的整體把握,使個(gè)人的物質(zhì)載體——肢體有了相對(duì)完整的表現(xiàn),就是人們常說的“舞蹈感覺”——即“舞蹈感”。
內(nèi)在情感屬于一種人的潛意識(shí)中的心理活動(dòng),舞蹈把人的心理活動(dòng)、情感、情緒外化為視覺上能感受到的活生生的形象。流動(dòng)中的視覺性是舞蹈最重要的特點(diǎn)之一。舞蹈把人的心理活動(dòng)的微妙變化經(jīng)過藝術(shù)加工與處理、夸張、變形等手段,抒發(fā)人對(duì)于世界的主觀看法、想象與思索。內(nèi)在情感不是短時(shí)間內(nèi)形成的,需長期積累而成。在舞蹈訓(xùn)練的課堂中人們往往更多關(guān)注學(xué)生的身體條件、技術(shù)、技能等外在形態(tài)上的挖掘,而往往忽視“表現(xiàn)力”的環(huán)節(jié)。
其實(shí)表現(xiàn)力的培養(yǎng)應(yīng)滲透到課堂教學(xué)的每一個(gè)細(xì)微處,多開發(fā)學(xué)生的主觀意識(shí),帶著理解、想象去練習(xí)各種風(fēng)格組合,用心感受動(dòng)作背后的文化內(nèi)涵。從用肢體跳舞過渡到用肢體、心靈意識(shí)全方位的活動(dòng)。這樣,習(xí)舞就告別了簡(jiǎn)單地一味模仿的機(jī)械性訓(xùn)練。
身體素質(zhì)訓(xùn)練和內(nèi)在情感培養(yǎng)是舞蹈教學(xué)的雙眼,兩者密不可分,缺一不可。內(nèi)在情感是一個(gè)相對(duì)抽象的概念,每一個(gè)舞蹈作品都有核心主題和中心內(nèi)容,每一個(gè)作品又根據(jù)作品結(jié)構(gòu)、舞段的鋪排,表達(dá)各自的情感色彩、作品的主題內(nèi)涵和舞段的章節(jié)變化與過渡,因此要幫助學(xué)生弄明白作品的中心思想,發(fā)揮其學(xué)習(xí)過程中的理解力和想象力。
如:在學(xué)習(xí)中國民族民間舞的課堂教學(xué)中,要充分運(yùn)用舞蹈教學(xué)法中的原理,講解民舞元素的根源,結(jié)合本地區(qū)民俗民間的地域特征,講解手位、腳位跳法的來源。藏舞中的顫膝,上身的弧線左右擺動(dòng)和上弧線的律動(dòng)是藏民上山的體態(tài),要激發(fā)學(xué)生想象藏民肩背上背著物品沿著高原向上爬坡的情境,仰望雪山的豪邁、寬廣的心襟和生活在高原環(huán)境中生活艱辛而又樂觀豁達(dá)的情懷。因此在學(xué)習(xí)民舞的組合中分析講解一定的民俗民間的生活背景,使學(xué)生帶著情境感受舞蹈,能更好地把握民舞的風(fēng)俗性和地域性。
舞蹈不光培養(yǎng)一定的技術(shù)、技能,還要根據(jù)學(xué)生的自身特質(zhì)來培養(yǎng)藝術(shù)個(gè)性,其中富有想象力和創(chuàng)造思維是關(guān)鍵。這樣才能增強(qiáng)他們的內(nèi)心情感,豐富他們的感性思維,使其成為自我意識(shí)的創(chuàng)造者。
舞蹈表演中的表現(xiàn)力與情感是綜合素質(zhì)的體現(xiàn),它包括完成舞蹈語匯的肢體要求,理解作品的情感把握,當(dāng)然更深層次的是加以自我分析,進(jìn)行舞蹈表演的二度創(chuàng)造。舞臺(tái)的表演是時(shí)空發(fā)揮的線性軌道。舞蹈語匯必須與人的心理結(jié)構(gòu)成線性發(fā)展,舞臺(tái)上的表現(xiàn)力要比課堂訓(xùn)練的心理活動(dòng)復(fù)雜得多,它是教室到舞臺(tái)、是藝術(shù)實(shí)踐的轉(zhuǎn)折點(diǎn),舞臺(tái)上的表演是演員的身體素質(zhì)、生活經(jīng)驗(yàn)、文化水平、心理素質(zhì)、表現(xiàn)能力的綜合化,是訓(xùn)練學(xué)生再現(xiàn)力的最佳場(chǎng)所。
近年來,中國舞蹈水平呈上升的發(fā)展趨勢(shì),舞蹈創(chuàng)作作品從原來以技巧、難度為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn),逐步追求舞蹈的創(chuàng)新意識(shí)、思想主題,內(nèi)涵與現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)文化發(fā)展水平同步;提倡題材的時(shí)代感,挖掘與經(jīng)濟(jì)、文化和人民日常生活貼近的思想主題。因此在劇目實(shí)踐和排練中,要欣賞、觀摩、引導(dǎo)學(xué)生琢磨、思考作品的中心思想內(nèi)容,并從細(xì)微入手,抓住句與段落中表達(dá)出來的潛臺(tái)詞,準(zhǔn)確地捕捉人物形象,鼓勵(lì)學(xué)生從課堂入手走向舞臺(tái)與社會(huì)實(shí)踐。
同時(shí),要引導(dǎo)學(xué)生大量參與舞臺(tái)實(shí)踐,與社會(huì)各個(gè)階層搭建藝術(shù)實(shí)踐的平臺(tái),在各種類型的晚會(huì)和活動(dòng)中鍛煉舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),豐富舞臺(tái)的藝術(shù)表現(xiàn)力。舞臺(tái)上的表演要比課堂中的訓(xùn)練復(fù)雜得多,基本訓(xùn)練中的動(dòng)作感覺與舞臺(tái)上的語言感覺不能等同,在教室中對(duì)著鏡子去雕琢動(dòng)作,可以讓舞動(dòng)起來更美。而舞臺(tái)感是綜合的展現(xiàn),包括作品的時(shí)空變換,燈光、服裝、道具的運(yùn)用。人物、角色的心理分析、人物形象的外貌等。復(fù)雜的過程也不是單一的重復(fù)和模仿,而是身臨其境地去想象人物的心境、情境,加以自身理解地塑造作品的主題思想、內(nèi)涵、人物形象等等。
結(jié)合前面所講如果表現(xiàn)力是從課堂到舞臺(tái)的過渡,是層層階梯的上升,那么作為教師有責(zé)任有意識(shí)去挖掘?qū)W生的表演激情,用帶有目的性講解引導(dǎo)教學(xué)內(nèi)容的綜合知識(shí)量,畫龍點(diǎn)晴地指出元素的核心要領(lǐng),以及知識(shí)背后的文化內(nèi)涵。
作為學(xué)生應(yīng)主動(dòng)地學(xué)習(xí)吸收課堂知識(shí)的信息點(diǎn),同時(shí)結(jié)合課外學(xué)習(xí)方式,運(yùn)用類比法、比較法觀摩、學(xué)習(xí)課堂相關(guān)或未涉及的組合形式與作品,活躍課堂中的知識(shí)內(nèi)容,并讓自身理解,從而表現(xiàn)得更加自如。
如果,教學(xué)的主體——教師,教學(xué)的對(duì)象——學(xué)生雙方面都不積極參與課堂和實(shí)踐環(huán)節(jié),而只是簡(jiǎn)單地走教學(xué)流程,那么,表現(xiàn)力與激情感染力就無從說起,就只有舞動(dòng)的外殼,沒有舞蹈的心靈和靈魂。
[1]金秋:舞蹈欣賞[M]北京,高等教育出版社,2003
[2]孫天路:中國舞蹈編導(dǎo)教程,北京,高等教育出版社,2004
[3]隆蔭培、徐爾充,舞蹈藝術(shù)概論,上海,上海音樂出版社,1998
[4]于平,中國舞蹈藝術(shù),人民音樂出版社編輯部編,2002