周 晨

【摘要】本文通過對聲樂學者的學習和了解,提出了幾種學者學習中共同存在的“急功近利”的心態(tài),并且對此進行了分析,通過分析強調(diào)學習聲樂切勿急功近利,而應腳踏實地爭取學習的進步和成功。

【關(guān)鍵詞】聲樂;學者;專業(yè);急功近利;聲音

聲樂,是一門復雜的學科。所謂聲樂,先是聲后是樂,無論美聲、民歌、通俗、還是原生態(tài),一定要用科學的方法把理想的聲音探索出來之后才能談到樂。因此,我們可以從字面意思著手,簡單得把聲樂分成兩部分:聲和樂。

然而,單單說聲,它就夠復雜夠抽象了。由于每個人的聲帶生理狀態(tài)、結(jié)構(gòu)和理解能力等不同,因而一定要先了解好自己的聲音條件,靜下心來腳踏實地地用老師給予的方法訓練自己的聲音。再說樂,它是一個受先天條件影響的學問,它不但需要一部分天賦,更需要后天的不斷努力,包括從聽覺、視覺、眼神、語言、表情等方面的努力訓練。簡而言之,聲樂這門學科需要一個漫長的學習過程。我們要避免急功近利的心態(tài),力爭扎實得學習聲樂?？墒?對于每一個聲樂學者來說,都希望自己能演唱出最美最動聽的聲音或者是希望自己通過努力能夠在短時間內(nèi)發(fā)出最美妙的聲音。因此,很多學者往往容易急功近利而導致得不到好的聲音,同時在聲樂學習的過程中停滯不進。下面我就談談幾種急功近利心態(tài)的情況。

童聲唱法需拋棄,重尋方法爭進步

唱過多年童聲的學者一般很容易有急功近利的心態(tài)。我們都知道,童聲的一個很主要的聲音特點就是明亮。接觸過多年童聲的學者,習慣了自己明亮或者刻意說是賊亮的聲音。她們在剛開始接觸專業(yè)唱法(特別是美聲唱法)的時候,很難接受自己或虛或暗的聲音,她們對專業(yè)唱法的聲音好壞沒有一個明確的標準,她們很難建立起對聲音正確的認識,因此很難確定對自己聲音的追求。她們只是覺得自己的聲音不應該是如此暗淡的,不應該是如此虛飄的,甚至對老師產(chǎn)生不信任,對專業(yè)的唱法產(chǎn)生排斥的心理。因此她們很難放下急功近利的心態(tài),腳踏實地地跟著老師的計劃前進。我認為,這類學者要清楚地認識到,童聲是會伴著你的生理成長過程消失的。無論過去你的童聲多明亮,多動聽,不接受專業(yè)而科學的訓練方法是很難再出漂亮聲音的,只有放穩(wěn)心態(tài),踏實而認真地探索和領(lǐng)悟老師指導的方法,才能尋覓出美妙的聲音。

初學聲樂勿急躁,精心思考求前進

聲樂的初學者往往也容易懷有急功近利的心態(tài)。這類學者可能多有一部分是剛踏入音樂學院之門的人。由于剛接觸專業(yè)唱法,對專業(yè)唱法沒有清楚的認識,對自己的聲音條件和特點更是了解甚少,這時很容易抱著急功近利的心態(tài),盲目地去模仿歌手的演唱方法,甚至模仿許多位自己喜歡或認可的歌唱家,這也就是我們平常說的“東學點,西學點”。按古代的無效小說的說法,我認為這樣遲早會“走火入魔”的。有一句話,叫做“最適合的才是最好的”,所以我們一定不要盲目地追求某一位或某幾位歌手的聲音,甚至追求與他(她)們相近的聲音。我們一定要了解自己聲音的條件,尋找自己聲音的特色,找到自己聲音的亮點,從而努力地利用它、擴展它,使之為你美妙的聲音服務。

打好基礎是關(guān)鍵,踩穩(wěn)步伐向前進

學習聲樂一段時間但是基礎還不夠扎實的人通常容易因為急功近利而功虧一簣。相信大家已從許多著名歌唱家的演唱中體會到了一種叫做“顫音”的東西。我認為,所謂的顫音是指氣息與腔體結(jié)合達到最完美的結(jié)合且氣息足夠源源不斷送往腔體時發(fā)出的和諧、舒服、具有傳播力以及共鳴的聲音波動。而氣息的多少,深淺以及腔體的松弛、到位,也就是我們平常說的“功底”。這是要靠多年正確演唱技巧的積累才能達到的。要達到這種顫音絕不是一朝一夕的事情,而很多學者往往把這種聲音的波動當成追求的目標,她(他)們懷著急功近利的心態(tài)(特別是在學習了一段時間,對聲樂的方法有了一定的了解之后),盲目地追求這種聲音。更可怕的是當基礎還未打扎實,方法未能訓練到家時,過多地去“做”出這個聲音。其實,這種顫音是可以強迫發(fā)出來的,也就是說它的確可以“做”出來。當然,專業(yè)人士可以很清楚地辨認出哪種是自然的,哪種是“做”出來的。然而,倘若一個前期聲樂學習者經(jīng)常有意識地習慣于讓自己去做出這種聲音并且有一定時間以后,發(fā)生者本人將很難識別聲音的延誤,甚至是把錯的當成對的,繼續(xù)發(fā)展錯誤,很難糾正,久而久之,學者很難控制這種錯誤的發(fā)展。因此,我們一定要放穩(wěn)心態(tài),一步一個腳印地打扎實基礎,好的聲音才能“水到渠成”流露出來。

學習努力是好事,切勿急功毀成績

學習聲樂太過努力的學者也往往容易急功近利而毀了自己的努力付出。這里提到的太過努力是指那些為了學習好聲樂每天在琴房里麻木練聲超過四五個小時的學者。學習聲樂的確需要一定量的練習,但絕不是急功近利的、麻木的。聲樂的學習是一個漫長的過程,是一個需要動腦子思考的過程,單單在琴房里“吶喊”幾個小時是沒有用的。我們應該學會傾聽,包括傾聽別人的聲音和自己的聲音;學會思考,對比自己每一次課上的聲音,思考每一次的進步;學會反省,總結(jié)每一次演出的成敗,反省每一次成敗的原因。

以上這幾種學者我認為是最容易犯“急功近利”錯誤的。其實無論是哪種人,學習聲樂一定不能急,急是出不了效果的,只會“幫倒忙”。只有放下“急功近利”的心態(tài),腳踏實地學習才能擁有美妙的聲音。