閆平信

中圖分類號：J616.2文獻標識碼：A文章編號：1673-0992(2009)10-158-01

曲劇傳統(tǒng)的樂隊伴奏往往和大本嗓相適應(yīng)、相配合、相一致，以增強樂隊在伴奏時的力度。演員們一味放開嗓子喊，曲胡也跟著拼命地拉，管弦樂隊和打擊樂也毫不示弱地猛勁吹打，久而久之，就養(yǎng)成了一種演奏習(xí)慣。就樂隊而言，只片面地注重了演奏力度和渲染氣氛的強度，而忽視了表達戲曲的細膩婉轉(zhuǎn)、意境的描述、人物性格的刻畫以及演奏技巧的全面展示。為什么曲劇曲胡的演奏基本都用中弓部位，而且大部分弓法處理是一音一弓呢?其主要原因就是因為中弓最有力，一音一弓發(fā)音力度最強。

如今，各曲劇院團普遍有了現(xiàn)代化的音響設(shè)備，過去那種“地灘戲”、“野臺子”的演唱和伴奏習(xí)慣，已經(jīng)不適應(yīng)大多數(shù)觀眾的欣賞情趣了。人們除了要求演員吐字清晰，字正腔圓外，就要求樂隊方面也要隨之而變，但樂隊的伴奏往往音量過大，喧賓奪主，使觀眾聞而聲厭，出力不討好。我認為，戲曲樂隊不但要為演員的唱、念讓路，心中還要著實牢記一個“伴”字，而且要求細膩，與演員聲腔配合默契；把樂器的伴奏納入對聲樂的渲染、補充，作為聲樂的延伸。

曲胡是河南曲劇的主要伴奏樂器。在曲劇樂隊的文場中更擁有領(lǐng)銜的地位，起著主要作用。往往一位曲胡琴師的演奏水平、風(fēng)格和審美能力，直接對樂隊的演奏乃至劇團的唱腔藝術(shù)風(fēng)格起著及其重要的作用。甚至也對演員的演唱水平和風(fēng)格產(chǎn)生很大的影響。因此，就要求曲胡琴師要不斷提高自身的審美能力、演技水平，以便發(fā)揮他在樂隊中的骨干作用，不僅是完全應(yīng)該的，且實屬必要。作為曲劇曲胡琴師，對下面幾個問題要逐步認識和解決：

一、要明確中國戲曲藝術(shù)總是把聲樂放在主要的位置

——“以肉為主”；而把器樂則放在從屬位置——“絲竹副之”，這樣就有“主行客隨之妙”。樂隊音量大小的控制，總是以演員表達感情的需要為轉(zhuǎn)移的。評價一位琴師的演奏水平，決不因他拉的響聲大，震入耳膜或是拉得“花哨”、“摟得稠”，就說明他演奏水平高超?！皳У贸怼币惨丛诤畏N情況之下，如果只有稠沒有稀，會陷入片面化，就像人有喜怒哀樂等諸種情感，不能只有一種表情一樣，音樂也要有多種對比，強與弱、輕與重、放縱與收斂等，在運弓方面也有推與拉、長與短、尖與根、連弓與斷弓等等?？蔀槭裁从行┭葑鄦T有稠沒有稀、有強沒有弱、能斷不能連呢?除了演奏技巧不全面等原因外，最主要的原因是他們的樂理基礎(chǔ)缺乏和審美標準不正確。

二、要認真研究劇本情節(jié)

了解劇中人物特性，不能只憑經(jīng)驗去伴奏，要考慮以音樂形象去配合演員，使琴聲傳達出各種情感，更好地塑造人物形象。這是衡量一名琴師藝術(shù)素質(zhì)修養(yǎng)的標志之一。不能千人一面不分陳三兩與高秋芳、小蒼娃與老寇準、李豁子與張辛勤都用一種方法地去伴奏，就很少注意或強調(diào)這種區(qū)別。

三、定譜

這是近幾年來曲劇戲曲樂隊中出現(xiàn)的新生事物。在一般情況下，這一工作是由音樂設(shè)計者去做的。但這還不夠，因為音樂設(shè)計者并不一定都很熟知曲胡這一樂器的演奏技法與技巧，若按譜的曲子去演奏，有時死板呆滯，缺少生氣，韻味不足，不能很好地發(fā)揮曲胡的作用。這就需要琴師根據(jù)音樂設(shè)計者總的旋律線條骨架和表演傾向，再一次地為曲胡演奏譜進行二度設(shè)計(包括弓法、指法及各種表情、強弱記號等)。一定要有這道工序和這個過程。因為這里面有粗、細、高、低、平庸、精妙之分。京劇的京胡琴師們就有這一道工序，很值得我們河南曲劇演奏員借鑒。西洋提琴之類樂器，向來就有定譜。定指法弓法的習(xí)慣，這也被公認為先進方法。目前器樂曲目大多都為弦樂標有弓法、指法，這個工作做好了，就可以保證對演唱者的主要唱段的伴奏保持一定程度的相對穩(wěn)定性。認真而細致地做好定譜工作，就會使演奏水平得到有效的提高，從而獲得“功藝結(jié)合，心手相應(yīng)，保腔托調(diào)，以情代聲”的良好效果。

四、曲胡為戲曲伴奏，要向精、深、奇、美方面努力

所謂“精”，指的是伴奏時要和人物的思想情緒準確結(jié)合，弓法、指法運用要精彩，要使得伴奏形式活潑多樣，表現(xiàn)手段豐富，精彩。所謂“深”，指的是演奏韻味深，耐人品嚼回味，感染力強；“美”，是指音色美、音質(zhì)美，對那種脫離劇情、人物和情緒而賣弄個人技術(shù)、嘩眾取寵的東西應(yīng)堅決摒棄，我們要給聽眾的是一種“聲在戲中，音在情里”的器樂美的享受；“奇”是指演奏時要講求新穎奇特(演奏“絕活”)。我們要提倡和鼓勵這種個人出“絕活”。敢于與時俱進超越前人，揚其所長，標新立異，以便形成個人獨特的演奏風(fēng)格。

要想成為一名演奏家或名師，更少不了一個“苦”字。真正的“天才”是靠勤奮得來的。只靠天賦，沒有勤奮，天才終究等于零。常言道：“曲不離口，弦不離手”，只有苦練，才能熟而生巧。我三十年前剛到洛陽市曲劇團的時侯，對曲劇伴奏只限于表面單純、死板地按譜演奏，認為能把曲譜一字不落的拉出來就很不簡單了，后來在諸多曲胡老前輩的親切指點下使我受益匪淺。在自己三十年s的學(xué)習(xí)和實踐中不斷地摸索，逐步認識到：“開拓新境”一定要從超越前人上立志，在苦字上下工夫，在實踐中去磨練，這樣才能達到理想的境界。以上這是我多年摸索總結(jié)出的一點體會，謹請專家們批評指正。