張基軍　馬一鳴

近期,國務(wù)委員兼國務(wù)院秘書長馬凱同志參加了《中華書畫家》的創(chuàng)刊座談會,并就如何辦好刊物提出了中肯的建議。他指出,“好的書畫作品,應(yīng)當(dāng)是思想性、藝術(shù)性和觀賞性和諧統(tǒng)一的作品”。

中國書畫藝術(shù)博大精深,是中華民族特有的傳統(tǒng)藝術(shù)形式,在光輝燦爛的中華文化寶庫中占有重要位置,也是對世界文化的重要貢獻(xiàn)。幾千年來,歷代書畫大家為我們留下了一大批彌足珍貴的傳世經(jīng)典和藝術(shù)瑰寶。當(dāng)今中國書畫藝術(shù)也獲得很大發(fā)展,涌現(xiàn)出一大批富有時代氣息、各具風(fēng)格的優(yōu)秀作品,為弘揚民族精神,振興民族文化,提高國民藝術(shù)素養(yǎng),滿足人民群眾日益增長的精神文化需求發(fā)揮著重要作用。

馬凱說:“參事室、文史館策劃要辦這樣一個刊物,問到我時,我是一則亦喜,一則亦憂。喜在于,參事室成立60年、文史館建館58年來,第一次有了向社會公開發(fā)行的刊物,在為參事、館員服務(wù)的內(nèi)容和形式上有了新的拓展,辦好了能為弘揚中華書畫藝術(shù)作出積極的貢獻(xiàn)。憂在于,現(xiàn)在全國專門的書畫類報刊有上百種,市場競爭十分激烈且多數(shù)日子并不好過。面對如林的書畫報刊,我們新辦的雜志作為一棵幼苗,能否存活下來、成長起來、最后成為參天大樹,心有疑慮。再仔細(xì)一想,我們這支隊伍還是有獨特優(yōu)勢的,參事室、文史館是敬老崇文之所,名流耆宿匯聚之處。以文史館為例,已故的有齊白石、陳半丁、沈尹默、啟功等,健在的有孫天牧、黃均、許麟廬、歐陽中石、沈鵬、靳尚誼等書畫大家,地方館也有不少大家。從建館開始,全國延聘的從事書畫創(chuàng)作和研究的館員累計有一兩千人,再加上成立書畫院以后,又聚集了一大批這方面的專家,這些都是我們的寶貴資源。想到這些,又增加了信心,支持辦這樣一個刊物。

馬凱對如何辦好刊物以及推動中國書畫事業(yè)的發(fā)展提出了殷切希望。

第一,希望把《中華書畫家》雜志辦成展示書畫藝術(shù)精品和經(jīng)典的園地。

刊物的生命在于質(zhì)量。這不但是指刊物的外在質(zhì)量,即編排、裝幀、印制等要精美考究、賞心悅目,更重要的是指刊物的內(nèi)在質(zhì)量,即要有好的書畫作品,有屬于我們這個時代的精品乃至經(jīng)典。那么什么是好的書畫作品呢?衡量藝術(shù)作品的好壞,可以說“仁者見仁,智者見智”,不同藝術(shù)門類又有不同的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。對于書畫藝術(shù)來說,好的作品,至少要有三個要素,即:積極健康、形神兼?zhèn)?、雅俗共賞。

積極健康,是指作品的思想性。中華書畫作為中華傳統(tǒng)文化的一個部分,同其他文化形式一樣,客觀上都承載著一定的社會功能。書畫家不但要有藝術(shù)追求,而且要有社會責(zé)任。好的作品,會給人以心靈的震撼、思想的啟迪,促使人們積極向上、崇善尚美,促使人們熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國,促使人們不斷提高審美情趣和文明素養(yǎng)。健康無害,應(yīng)是稱得起好作品的思想性的底線。

形神兼?zhèn)?是指作品的藝術(shù)性。什么是“形神兼?zhèn)洹?一言半語很難定義,似乎有些只可意會,不可言傳。但對一件作品來說,是否形神兼?zhèn)?受眾是有體味的。就拿書法而言,像王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、毛澤東的詩詞手書、于佑任、郭沫若和林散之等的行草;就繪畫而言,就更多了,像張擇端的《清明上河圖》、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、李苦禪的鷹、黃胄的驢、李可染的水牛,黃賓虹、潘天壽、傅抱石、張大千的山水,以及許多大家的人物、山水、花鳥等作品,還有最近中央有關(guān)部門又推出一系列紀(jì)念新中國成立60周年的重點文化精品工程的作品,都是形神兼?zhèn)?、形式和?nèi)容的高度和諧統(tǒng)一,都給人以強烈的視覺沖擊和美的藝術(shù)享受。

雅俗共賞,是指作品的觀賞性。書畫作品要有多樣性,以適應(yīng)和滿足不同層次、不同情況受眾(也包括藝術(shù)家自身)的精神文化需求。要有“雅賞”的作品,也要有“俗賞”的作品,更應(yīng)提倡多些“雅俗共賞”的作品。這里所講的“雅俗共賞”,不是從受眾角度指“雅士”和“俗人”,而是從作品本身講既“雅”又“俗”。所謂“雅”,是指高雅,不低俗、不庸俗、不媚俗,相反,給人以“真”的感動、“善”的感染、“美”的享受,有很高的藝術(shù)性。所謂“俗”,是指通俗,不玄虛、不晦澀、不難懂,相反,植根生活、源于真情、貼近大眾,使人明白曉暢,有很強的觀賞性。大凡好的作品,特別是精品和經(jīng)典,都是雅俗共賞、藝術(shù)性和觀賞性高度統(tǒng)一的作品。以丑為榮,不能給人以美的享受,反而讓人倒胃口,顯然不是好作品;故作高深,使人看了一頭霧水,不知所云,也不能稱為好作品。特別是書畫藝術(shù)更應(yīng)強調(diào)雅俗共賞,那種把書法和繪畫變成書畫界小圈子的玩物、個人的孤芳自賞,漸漸疏離廣大受眾的傾向,是不可取的。

總之,好的書畫作品,應(yīng)當(dāng)是思想性、藝術(shù)性和觀賞性和諧統(tǒng)一的作品。希望我們的刊物,能更多地推出一些意境高遠(yuǎn)、自然大雅的,給人以藝術(shù)享受、心靈震撼的,并為大眾看得明白、喜聞樂見的書畫作品。

第二,希望把《中華書畫家》雜志辦成推出書畫藝術(shù)新人和大家的平臺。

創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。創(chuàng)新停止了,藝術(shù)生命也就停止了。不斷創(chuàng)新,是中華文明永葆活力、得以延綿數(shù)千年的重要原因。在中華書畫領(lǐng)域,就有“筆墨當(dāng)隨時代”之說。這不但是指書畫的內(nèi)容要反映時代,而且是指書畫的藝術(shù)形式和表現(xiàn)技法也要與時俱進(jìn)。每一時代,都要有新的精品和經(jīng)典,新的大家和大師。齊白石老先生說過“學(xué)我者生,似我者亡”,就是鼓勵后來人,對先賢包括自己既要繼承,更要超越,否則沒有前途。但是,真正意義上的創(chuàng)新并不是一件容易的事。它不但要超越古人,而且要超越今人,還要不斷超越自我。這里不但需要個人的天賦和勤奮,也需要外部環(huán)境的寬容呵護(hù)和鼓勵支持。我們的雜志應(yīng)當(dāng)成為鼓勵創(chuàng)新、力薦新人、推崇大家的刊物。要善于發(fā)現(xiàn)人才,當(dāng)好“伯樂”。既要弘揚經(jīng)典,又要推出新人。凡是好的、創(chuàng)新的、有才氣的書畫家,不管年齡,不排輩分,不論門派,可能在某些方面還不是很成熟,也要給予熱情的支持和宣傳,為他創(chuàng)造一些探索的條件,使他有可能成為大家。希望《中華書畫家》雜志能夠成為中青年書畫家向大家、大師沖刺的加油站和助推器。

創(chuàng)新,是在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造和發(fā)展。我們所力薦的新人,是站在巨人肩膀上更上一層樓的新人和大家。中華書畫藝術(shù)作為中華民族文化藝術(shù)智慧的結(jié)晶,是經(jīng)過數(shù)千年文人墨客一代又一代艱辛探索的結(jié)果。它所形成的書道、畫法,凝結(jié)著中華書畫藝術(shù)的基本規(guī)律。在扎扎實實繼承的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新,是產(chǎn)生精品、經(jīng)典和大家、大師的必由之路,概莫能外。這里沒有捷徑。歐陽中石先生在談到書法創(chuàng)作時,說要懂得“從何處來,到何處去”?！皬暮翁巵怼本褪且^承;“到何處去”就是要創(chuàng)新。不知“從何處來”,很難走正、走遠(yuǎn)。馬凱同志指出,他發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象,喊創(chuàng)新的人,老也創(chuàng)不出來,老喊保守的人,可他怎么也保守不住,這是個怪現(xiàn)象。其實也不怪,只有在繼承基礎(chǔ)上才能有真正意義上的創(chuàng)新。人們普遍感到當(dāng)今的書畫領(lǐng)域創(chuàng)新不足,特別是能夠達(dá)到和超越歷史高峰的作品不是沒有但仍顯缺乏。究其原因是多方面的,其中一個重要的原因不在于缺乏想象力,而在于繼承不足、功底不深,從而使創(chuàng)新無根和乏力。輕視和脫離傳統(tǒng),心浮氣躁,不肯潛心研究和繼承傳統(tǒng),終難有大成。

鼓勵創(chuàng)新,并不是說新出現(xiàn)的東西都是符合藝術(shù)規(guī)律的、有生命力的東西。藝術(shù)作品的水準(zhǔn),不能以“新“老”為尺度?！袄稀钡臇|西,不等于都是落后的、沒落的東西。王羲之的《蘭亭序》作于東晉年間,距今已1600多年歷史,你能說它不老嗎?但你又能說它不美,說它沒有生命力嗎?同樣,“新”的東西,也不都是先進(jìn)的、有生命力的東西。上個世紀(jì)八十年代,在我國藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)被稱為“新潮美術(shù)”或“前衛(wèi)藝術(shù)”的新現(xiàn)象,其中也包括了一批繪畫新作。其有些新作在拍賣市場上的價格忽而飛漲,忽而暴跌,在海內(nèi)外藝術(shù)界引起高度關(guān)注,并頗有爭議。這種“新現(xiàn)象”、“新作品”情況相當(dāng)復(fù)雜,良莠不齊、魚龍混雜,應(yīng)當(dāng)具體分析、區(qū)別對待,有的應(yīng)保護(hù)和鼓勵,有的則應(yīng)批評和抵制。其中,對于那些運用現(xiàn)代藝術(shù)手段,豐富公共藝術(shù)語言,進(jìn)而為社會及大眾服務(wù)的創(chuàng)作,是應(yīng)該大力鼓勵和支持的;對于那些搬用現(xiàn)成的西方藝術(shù)語言去表達(dá)對中國政治及現(xiàn)實的不滿,或者從商業(yè)利益出發(fā),迎合西方某些人的胃口,從而惡搞中國,把中國人描繪成呆傻無聊、呲牙咧嘴,以及對中國領(lǐng)袖進(jìn)行丑化、褻瀆的“作品”,則是必須堅決批判和抵制的。這些帶有明顯錯誤政治和意識形態(tài)傾向的所謂“作品”,受到西方某些人的刻意追捧,應(yīng)當(dāng)引起高度警惕;對于那些并無不良意識形態(tài)只是執(zhí)著追求藝術(shù)個性而標(biāo)新立異的作品,其所作的藝術(shù)探索是應(yīng)該保護(hù)和鼓勵的,至少作為多元藝術(shù)形式是應(yīng)當(dāng)包容的;還有些所謂“創(chuàng)新”作品,說不上有明顯不良意識形態(tài),但它是對真善美藝術(shù)本質(zhì)的反叛和變態(tài),則也是不可取的,是應(yīng)當(dāng)反對的。

第三,希望把《中華書畫家》雜志辦成倡導(dǎo)藝術(shù)批評新風(fēng)的論壇。

文藝批評,是對文藝作品的內(nèi)容和形式、思想和風(fēng)格、傳承與創(chuàng)新、個性與規(guī)律等進(jìn)行理論探討、解讀鑒賞、分析評價的品評,鑒別其表現(xiàn)出的美丑善惡,說明其客觀的社會價值和美學(xué)價值,分析其藝術(shù)形式的長短得失,進(jìn)而揭示文藝創(chuàng)作規(guī)律和發(fā)展趨勢。這種正確的文藝批評,是促進(jìn)文藝不斷創(chuàng)新和永續(xù)發(fā)展的重要動力,也是聯(lián)系創(chuàng)作與欣賞、藝術(shù)家與受眾的橋梁和紐帶。在這個意義上講,文藝批評與文藝創(chuàng)作,共同構(gòu)成推動文藝繁榮和發(fā)展的兩個輪子。兩者不可或缺,互相依存,互相促進(jìn),共同推動文藝不斷創(chuàng)新和發(fā)展。

當(dāng)前,有不少關(guān)于書畫批評的專著、文章、座談會、研討會的發(fā)言以及書畫展的講解很有見地,讀后、聽后常有“頓悟”的興奮。這些品評不斷提高著人們的審美水平,引導(dǎo)人們發(fā)現(xiàn)美、體味美,這本身就是一種藝術(shù)享受,同時也促進(jìn)了創(chuàng)作者水平的提高。無論是藝術(shù)家、文藝批評家,還是普通的欣賞者,對于目前文藝批評的現(xiàn)狀也提出了一些批評意見。概括起來,一是文藝批評缺位,一是文藝批評缺信。

所謂“文藝批評缺位”,就是嚴(yán)肅認(rèn)真、深刻而有影響力的藝術(shù)批評少了。這里既有對優(yōu)秀作品弘揚不夠的問題,也有對不良傾向抵制不力的問題,還有對藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律、通過個案藝術(shù)品探討藝術(shù)現(xiàn)狀以及未來趨勢等研究不深的問題。這些已直接影響到藝術(shù)的發(fā)展。以書法為例,目前書法界存在著漸離大眾的傾向,究其原因,重要一條是對書法本質(zhì)的研究不夠。書法作為中國特有的文化,是以筆墨為工具、以漢字為載體的線條結(jié)構(gòu)及其運動形式的藝術(shù)。“漢字載體”和“線條運動”,共同構(gòu)成書法藝術(shù)的質(zhì)的規(guī)定性,缺一不可。作為“線條結(jié)構(gòu)及其運動形式的藝術(shù)”,書法與音樂、小說、詩歌、散文等文藝形式區(qū)別開來;作為“以漢字為載體”的藝術(shù),又使其與繪畫、雕塑等其他以線條結(jié)構(gòu)及其運動形式為基礎(chǔ)但又不是以漢字為載體的藝術(shù)形式區(qū)別開來,也與孩童的任意涂鴉區(qū)別開來。

深入研究和正確把握書法的本質(zhì)規(guī)定性,關(guān)系到書法藝術(shù)的前途。

所謂“文藝批評缺信”,就是人們普遍反映文藝批評的社會公信力下降。這里有兩種傾向都是應(yīng)當(dāng)反對的。一種傾向是過于苛刻,甚至一棍子打死,這對文藝發(fā)展是有害的。文化藝術(shù)是一個以不斷創(chuàng)新為生命、以個性化為顯著特征的領(lǐng)域,也是一個受眾“仁者見仁,智者見智”、“蘿卜白菜,各有所愛”的領(lǐng)域。因此,文藝批評尤其要講“寬容”,只要不存在錯誤的政治觀點,不是有損國格、丑化人性的作品,我們都要采取鼓勵創(chuàng)新、支持探索、包容多樣、尊重個性的態(tài)度。只有這樣才能為不斷推陳出新,形成百花齊放的繁榮景象創(chuàng)造良好的外部環(huán)境,使文藝的生命力永不枯竭。另一種傾向是一味吹捧,特別是陷入人情之中甚至物欲之中無原則的吹捧,這對文藝發(fā)展同樣也是有害的。包括書畫在內(nèi)的文藝作品,作為商品進(jìn)入藝術(shù)市場,既實現(xiàn)一定的經(jīng)濟(jì)價值,又體現(xiàn)一定的藝術(shù)價值,古已有之,本無可厚非。這也是解決書畫藝術(shù)品供求矛盾的基本途徑。好的書畫作品是稀缺資源,社會需求絕對地超過社會供給,怎么辦?只能通過市場來解決。問題在于,藝術(shù)作品可以進(jìn)入市場,但藝術(shù)批評不宜進(jìn)入市場。藝術(shù)品一旦成為商品進(jìn)入市場,必然會受到商業(yè)規(guī)律的支配,因而商業(yè)包裝和炒作也在所難免。而藝術(shù)批評有著自身的使命和操守,它以揭示和反映藝術(shù)規(guī)律從而促進(jìn)文藝發(fā)展為己任,以真善美為判斷是非、衡量優(yōu)劣的準(zhǔn)繩。如果藝術(shù)批評也進(jìn)入了市場,也受市場規(guī)律支配,文藝批評就失去了獨立存在的價值。在有些書畫評論中,平庸甚至有害的作品被戴上了“精品”“經(jīng)典”的桂冠作者也成了這個“大家”、那個“大師”。在這種無原則的吹捧背后,往往有著某種利益。精品和經(jīng)典,大家和大師,都不是自吹出來的,也不是被捧出來的,而要接受藝術(shù)實踐、大眾和歷史的選擇和檢驗。文藝批評貴在崇美求實、真誠坦蕩,但這需要有一雙明亮的眼睛和一顆公正的心。

馬凱說,希望《中華書畫家》把書畫藝術(shù)批評作為刊物的重要內(nèi)容,倡導(dǎo)一種尊重藝術(shù)、尊重作者、尊重讀者和客觀公正、寬容平等、百家爭鳴的文藝批評新風(fēng)。希望《中華書畫家》對書畫創(chuàng)作的規(guī)律進(jìn)行深入研究,對書畫普遍性、傾向性的問題展開深入討論,對書畫界關(guān)心的重大理論問題有自己的聲音和形象。

最后,馬凱希望辦刊人認(rèn)真貫徹黨的文藝方針,按照胡錦濤總書記提出的“高舉旗幟、圍繞大局、服務(wù)人民、改革創(chuàng)新”的要求,齊心協(xié)力,開拓進(jìn)取。