劉會蘭

摘要:奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型作曲家,與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。每當他的音樂響起,我們總是感到,好像就是專為我們當代人而作。毋庸置疑,莫扎特的音樂屬于“經(jīng)典”。而所謂“經(jīng)典”,就是經(jīng)得起時間考驗,擺脫了具體時空限制,并能夠針對一切時代訴說的精神產(chǎn)品。在這層意義上,一切經(jīng)典都是當代的,因為經(jīng)典觸及了人性的根本。

關(guān)鍵詞:莫扎特;音樂;藝術(shù)特征

一、莫扎特音樂的藝術(shù)特征

莫扎特與貝多芬(1770-1827),這兩位作曲家同屬維也納古典樂派。貝多芬非常仰慕莫扎特,而且在很多方面直接繼承和發(fā)展了莫扎特的藝術(shù)。然而,在不少音樂愛好者甚至專業(yè)音樂家看來,莫扎特與貝多芬相比,不僅多少顯得稚嫩,而且甚至有些簡單。形容莫扎特音樂的辭藻,多半是“典雅、美麗、明朗、歡快、流暢、動聽……”之類。熟悉了貝多芬音樂的深沉、厚重、悲愴、濃烈——特別是貝多芬創(chuàng)作中期的所謂“英雄性”——之后,莫扎特確實顯得有點“單薄”,好像優(yōu)雅有余,但“沖擊力”不足。對于“現(xiàn)代人”而言,貝多芬的抗爭氣質(zhì)和主觀精神好像具有更強的感召力。莫扎特的工麗筆法與精巧編織,令人聯(lián)想起的似乎更多是“前現(xiàn)代”的貴族宮廷社會圖景——噴香水的假發(fā)套,帶鑲邊的銀絲襪,行鞠躬禮,跳小步舞。

但一位以出色續(xù)完馬勒第十交響曲殘篇聞名的英國音樂家戴里克·柯克,在他的重要著作《音樂語言》中,勇敢地坦呈自己誤解莫扎特音樂的經(jīng)驗——孩童時代,僅僅感到莫扎特音樂動聽悅耳;到青春時期,開始聽出莫扎特優(yōu)美而典雅,但并不怎么深刻;直至成年,方才醒悟莫扎特的音樂不僅僅是優(yōu)雅瑰麗,而且其中貫穿深刻而扣人心弦的內(nèi)涵。

二、莫扎特音樂的流暢性和歌唱性

莫扎特音樂風(fēng)格最突出的一個特點,就是他的音樂自始至終保持著一種無與倫比的流暢性。這顯然源自他天生對音樂的親和感。眾所周知,他是古往今來最不可思議的神童。關(guān)于他在樂器演奏上的無師自通,以及他6歲作曲、9歲譜交響樂、12歲寫歌劇等等驚人的傳奇,常人往往津津樂道。但從藝術(shù)角度看,莫扎特最令人贊嘆之處,并不是他的實際操作技藝,而是他的綜合心智才能。音樂儼然是他的自然母語,奇妙地是,無論音樂風(fēng)格元素多么繁雜,在莫扎特的筆下,思路淤積或生硬笨拙的情況從未發(fā)生。例如:很多人都彈過莫扎特《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》K. 332末樂章。這是一個顯然帶有強烈意大利南國風(fēng)味的熱鬧場景。喜劇的開場、街頭的小調(diào)、小丑的調(diào)侃、嘹亮的號角、靈巧的走句,以及突如其來的陰郁沉思——這些似乎互不相干的雜亂圖景,經(jīng)莫扎特妙手調(diào)理,居然像水到渠成般自然流暢,著實讓人匪夷所思。事實上,莫扎特音樂流暢性的證據(jù),在他的作品中比比皆是,而且從他一開始寫作音樂就是如此,一直貫穿到他生命的最后。

另外,與這種音樂進行的流暢性緊密相關(guān)的是,莫扎特音樂的歌唱性。歌唱,那是人聲賜給音樂的無價之寶,看似平常,其實珍貴。古往今來,多少作曲家都希望音樂中充滿歌唱、充滿旋律。但特別的是,歌唱性在莫扎特手中,獲得了某種精神性的升華,平添了天籟般的溫暖與甘美。歌劇是他用力最深的體裁領(lǐng)域,自然的歌唱就成為他的音樂本能。進而,他將這種原本內(nèi)置于肉身的人聲歌唱全面移植到樂器上,從而使無詞的器樂歌唱,音域更加寬廣,變化更加自如,表達更加豐富。他的《木管小夜曲》 K.361的第三樂章,當雙簧管的主旋律在其他姊妹木管的簇擁下,在一個甜美的高音上飄然降臨時,我們會恍惚覺得,這音樂真是“天女下凡”這個美妙成語的聲音轉(zhuǎn)譯。再看他著名的《單簧管五重奏》K.581的第一樂章副部主題,單簧管上如泣如訴的旋律走句,令人不可思議的曲折婉轉(zhuǎn),這種只能出自莫扎特筆下的器樂歌唱,“不是人聲,但勝似人聲”。

三、莫扎特音樂的形式與創(chuàng)意

“流暢性”與“歌唱性”僅是莫扎特藝術(shù)的迷人外表,并不是最深的內(nèi)核。很多人就此誤以為莫扎特創(chuàng)作時從來不假思索,無需理性幫助,因而也就談不上高遠和深邃。自負的瓦格納曾以輕蔑的口吻說,莫扎特一輩子不脫稚氣,與藝術(shù)的偉大使命無緣。殊不知,以這樣的角度認識莫扎特,莫扎特藝術(shù)中那種貌似渾然天成、其實內(nèi)藏“機關(guān)”的奧秘,就在無意間被遮蔽。

熟悉莫扎特的懂行鑒賞家,會稱贊莫扎特的成熟作品,結(jié)構(gòu)嚴整而不落于拘謹,樂思充盈而不流于泛濫,條理明晰而不囿于常規(guī)。尤其是莫扎特在維也納度過的生命最后十年(1781—1791),他擺脫早期的外在華麗,逐漸獲得了創(chuàng)作技術(shù)和心理體驗的雙重成熟。早年的神童成長為一個智慧的大師。這個神秘而內(nèi)在的精神成長過程,實際上是莫扎特生平中最值得后人回味的東西。

令人驚奇的是,他作品的形式創(chuàng)意和結(jié)構(gòu)平衡,在莫扎特的手下全無人工斧鑿的痕跡,一切似乎都是自然天成,順勢而就。甚至是“復(fù)對位”的高超手法與半音和聲的復(fù)雜效果,在莫扎特的筆下,也總是呈現(xiàn)出“舉重若輕”般的干凈和透明。有人誤以為那只是信筆所致,其實是莫扎特將所有的計算加工和技巧運籌都隱藏了起來。在這一方面,莫扎特顯然比貝多芬技高一籌。莫扎特音樂中存在著多么精深周密、但卻藏而不露的藝術(shù)匠心。

四、莫扎特音樂的復(fù)雜與多維

莫扎特成熟時期的音樂絕不能用“簡單”或“歡快”來形容。恰恰相反,莫扎特的音樂往往展現(xiàn)出驚人的復(fù)雜與多維的性格特征。這里的所謂復(fù)雜與多維,是指莫扎特音樂的心理感覺和性格內(nèi)涵。莫扎特音樂的譜面文本大多極為簡潔明了,但這些看上去非常“簡單”的音符,一旦被真正懂行的表演家精心演繹,往往就會帶有豐富、多變而意味深長的表情特質(zhì)。偉大的德國鋼琴家施納貝爾曾說,“莫扎特的音樂,對孩童太容易,對音樂家太困難。”這句非常著名的悖論反話,說的正是這個意思。其實,莫扎特的音樂色彩以灰色為主,雖然偏亮,但陰影時常出現(xiàn),層次變化極多。這其實正代表了他對人生的總體看法和態(tài)度。

在他后期的器樂樂章或歌劇唱段中,音樂表現(xiàn)的情感和心理維度都充滿了難以言傳的復(fù)雜性和敏感性。一支看似光明的旋律音調(diào),瞬間就可能被一個小和弦引向悲情的方向,誰知作曲家筆鋒一轉(zhuǎn),很快又把聽眾拉回到歡樂之中,但這里的歡樂已不再“單純”,而是有些異樣,帶了一絲灰暗。《G小調(diào)第四十交響曲》K.550末樂章的副部主題,明明是晴空萬里的舒展旋律,但內(nèi)聲部突然出現(xiàn)一段不祥的半音下行,我們的心,也頓時隨之黯然。但是,陰影很快過去——這就是莫扎特的音樂,它是人生境況的真實寫照。

五、莫扎特音樂的包容與超越

在歌劇領(lǐng)域中,莫扎特顯示了遠比貝多芬更為寬廣和全面的包容性。莫扎特享有古往今來最偉大的音樂戲劇家的美譽。因此,莫扎特歌劇人物的音樂塑造,除了“栩栩如生”的生動感之外,還具有令人回味的溫情感、乃至一絲淡淡的嘲弄意味。與莫扎特相比,貝多芬在音樂中體現(xiàn)人物日常生活、表達人類世俗情感的能力就有些捉襟見肘。貝多芬只擅長表達升華性的情感,只對人類最嚴肅、最重大、最深沉的心理領(lǐng)域發(fā)生興趣。對于莫扎特,描寫人世百態(tài),刻畫市井人物,那是他最勝任愉快的事情。無論是年少懷春的凱魯比諾,還是聰明到有點自負的男仆費加羅,無論是風(fēng)流倜儻的花花公子唐喬凡尼,還是卑微而不起眼的捕鳥人帕帕蓋諾,莫扎特都能用包容而同情的眼光看待他們。如果說貝多芬的音樂往往給人以一種高高在上的視角俯瞰人生,則莫扎特的歌劇是更多以平視乃至全方位的視角洞察和透視人物。

莫扎特的歌劇除了描繪具有廣闊社會幅度的人物群像之外,還包含了人生哲學(xué)與豁達超越的生命態(tài)度。在風(fēng)俗喜劇《費加羅的婚禮》中,莫扎特嘲弄了社會等級的荒謬和人性的頑劣,但他通過伯爵夫人的高潔音調(diào),引導(dǎo)著眾人擺脫庸俗的日常喧鬧,讓我們“聽”到人心向善的可能性。《女人心》深刻質(zhì)疑人類感情的可靠性,但在諷刺時又帶著無奈的理解和微妙的同情。而在集莫扎特音樂風(fēng)格之大成的《魔笛》中,所有人物,無論地位尊卑和智力高下,都有可能獲得智慧和美德,并企及人性的覺醒——這種博愛和平等的啟蒙精神不僅反映在故事情節(jié)和人物刻畫中,而且也用音樂的風(fēng)格和語言予以直接展現(xiàn)。在這些莫扎特的優(yōu)秀歌劇中,我們看到了如此豐富而多彩的人生圖畫,但使所有這一切染上特別色彩的,是莫扎特音樂中所顯露出來的那種包容一切、理解一切而又超越一切的客觀同情心態(tài)。

莫扎特是18世紀啟蒙運動的兒子。他的某些精神特質(zhì)與“現(xiàn)代人”有緣,但“現(xiàn)代人”卻不再具備莫扎特般的寬容、睿智、超脫和達觀。故此,我們看到,莫扎特的音樂具有奇異的多維時間性。他的音樂語言和音樂風(fēng)格是18世紀的精粹結(jié)晶,但他通過音樂作品表達出來的心靈感受和人生態(tài)度,卻不僅具有特別的現(xiàn)代感,而且還超越古今,直接指向了永恒。

參考文獻:

[1] 楊燕迪. 《莫扎特歌劇重唱中音樂與動作的關(guān)系》(上下),載《音樂藝術(shù)》1992年第2期、第3期。

[2] 楊燕迪.《作曲家與歌劇腳本作家的關(guān)系》,載《音樂研究》1993年第4期。

[3] 侯康為.從古典的角度思慮自然——莫扎特自然主義與人文思想的來源.齊魯藝苑.1999(1)P45-49。

[4]金予湘.關(guān)于莫扎特的音樂風(fēng)格及其作品演奏技巧.鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院學(xué)報(社會科學(xué)版)2002(3)P74-76。

[5](奧地利)布里吉特·哈曼著,刁承俊譯.音樂上帝莫扎特.武漢:長江文藝出版社,2006年版. 轉(zhuǎn)貼于 中國論文下載中心 http://www.studa.net。