尤　一

潔白而流暢的巨型uFO在去年2月的香港從天而降，被維多利亞港旁那密集得令人壓抑的摩天大廈群所包圍，卻因而更彰顯其與眾不同的奪目氣息。著名奢侈品牌Chanel(香奈兒)籌備已久的當(dāng)代藝術(shù)盛宴——Chanel Mobile Art(香奈兒流動(dòng)藝術(shù)展)在香港正式開始其世界巡回的歷程。這次巡展預(yù)定的目的地原本包括了香港、東京、紐約、倫敦、莫斯科，最后將回到ChalleI的誕生地巴黎。然而，受全球金融海嘯的波及，Chanel Mobile Art在完成紐約之行之后便宣布不再到別的城市展出，提前結(jié)束旅程。此前的歷程與此后失去的歷程均在現(xiàn)實(shí)和人們的記憶中被一次性封存。Karl Lagerfeld曾說過：“時(shí)尚最棒的一點(diǎn)，就是它轉(zhuǎn)瞬即逝的特性?！边@也許就是這一年華麗的chfinel巡展旅程最貼切而真實(shí)的結(jié)語。

從George Armani于上海美術(shù)館和北京798舉辦的主題展覽，到Max Mara在德國柏林文化中心和日本東京森藝術(shù)中心以及北京中國美術(shù)館的個(gè)展，再到Hermes選擇上海美術(shù)館和北京今日美術(shù)館呈現(xiàn)的視覺饗宴錦繡夢想(The Tale of Silk)……高級時(shí)尚品牌與當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)手的形式正日漸火紅，這儼然已是不爭的事實(shí)。然而，Chanel的巡展卻創(chuàng)造性地摒棄了各大品牌選擇在當(dāng)?shù)孛佬g(shù)館或藝術(shù)區(qū)劃地展示的常規(guī)模式，以極其高調(diào)的革新者姿態(tài)，首次實(shí)現(xiàn)建筑、藝術(shù)品和品牌理念的徹底世界性巡游，吸引了舉世的目光。

香奈兒流動(dòng)藝術(shù)展由品牌的現(xiàn)任掌舵人，著名時(shí)裝大師Karl Lagerfeld(卡爾·拉格菲爾德)構(gòu)思，原意是為了紀(jì)念于1955年2月面世的Chanel經(jīng)典2.55菱格紋手袋，繼而重新演繹chanel的品牌精神與定位，另外，通過延續(xù)已故Chanel女士贊助藝術(shù)的熱誠，進(jìn)一步確認(rèn)品牌對創(chuàng)意與當(dāng)代藝術(shù)的支持和推動(dòng)。這是次時(shí)尚與藝術(shù)邂逅的美學(xué)實(shí)驗(yàn)，20名享譽(yù)國際的各國藝術(shù)家應(yīng)邀參觀了Chanel女士在巴黎的公寓、品牌總店所在地康朋街，以及制作Chanel手袋的工作坊。其后，藝術(shù)家們以作為品牌識(shí)別符號之一的菱格衍縫紋及2.55手袋為靈感，用圖像、攝影、裝置、聲音、影像等各種當(dāng)代藝術(shù)媒介創(chuàng)作出本次藝術(shù)展的陳列作品。

策展人Fabrice Bousteau來自法國，1991年至1997年作為文化藝術(shù)顧問，專門設(shè)計(jì)和籌劃多個(gè)領(lǐng)域的文化活動(dòng)，并進(jìn)行文化設(shè)施的定義和可行性研究。自1997年起，他出任巴黎知名藝術(shù)及文化月刊《Beaux Arts Magazine》的主編和總編輯，同時(shí)，亦是精通文化、政治的的現(xiàn)代藝術(shù)評論家和策展人，并任法國文化廣播電臺(tái)的監(jiān)制?！斑@次展覽將是一個(gè)全新的歷程與體驗(yàn)”，F(xiàn)abrice Bousteau說，“通過參觀者被耳機(jī)中的解說指引著進(jìn)行參觀，它被呈現(xiàn)為如同三維立體電影的影像真實(shí)地出現(xiàn)于現(xiàn)實(shí)生活中一般?！?/p>

革新者，一個(gè)聽起來極為短促而激進(jìn)的稱呼，卻正是Chanel的風(fēng)格與歷史精髓的所在。Chanel女士在上世紀(jì)20年代從男裝中獲得靈感，把西裝褸加入女裝系列在女性只穿裙子的年代推出女裝長褲；首度把多串人造珠寶以堆疊的形式掛于胸前作為裝飾：設(shè)計(jì)出經(jīng)典的短厚呢大衣和喇叭褲；在手提包上加入優(yōu)雅而方便的金屬鏈子……正是這些不斷的劃時(shí)代突破和創(chuàng)新奠定了Chanel女士和thanel品牌的不敗魅力和經(jīng)典地位。曾經(jīng)先后擔(dān)任法國新聞部長、國務(wù)部長和文化部長的AndreHalraux說過：“20世紀(jì)的法國，將會(huì)留給世人三個(gè)名字：Charles de Gaulle(戴高樂)、Picasso(畢加索)和Coco Chanel(香奈兒)”。從1983年起逐步把低谷中的Chanel王國重新打造成當(dāng)代時(shí)尚王牌的Karl Lagerfeld同樣繼承了Chanel女士的叛逆精神，在登場的第一季便把雪紡長裙剪短并配上艷麗夸張的人造珠寶飾品，讓人們眼前一亮并重新把目光投向Chanel。同時(shí)，他那獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和造型，處處彰顯著極其高調(diào)的個(gè)人魅力，引領(lǐng)著每一季Chanel的新作。

優(yōu)雅地大膽創(chuàng)新，引領(lǐng)時(shí)尚，是Chanel在1996年品牌歷程中的實(shí)踐，而這次藝術(shù)展也如既往地秉承著這一理念。這不是次般意義上的品牌借助當(dāng)代藝術(shù)提高身價(jià)與文化品位的博物館之旅，而是次時(shí)尚與藝術(shù)，藝術(shù)與空間，空間與觀者，觀者與理念的互動(dòng)歷程。就如策展人Fabrice Bousteau所說的，這場展覽是一部真實(shí)互動(dòng)的三維電影，每一個(gè)元素的相互碰撞和融合將共同完成這一大規(guī)模的史無前例的藝術(shù)創(chuàng)作。

作為這次互動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作的載體——同樣以菱格紋手袋為概念之源的展覽建筑無疑成為了最大最?yuàn)Z目的一件當(dāng)代藝術(shù)參展作品。它由Karl Lagerfeld力邀著名英國建筑師Zaha Hadid[扎哈·哈迪德，當(dāng)代建筑界最有影響力的人物之一，首位榮獲建筑界諾貝爾獎(jiǎng)——普立茲建筑獎(jiǎng)(Pritzker Architecture Prize)的女建筑師]設(shè)計(jì)，總占地700平方米，整體高度為6米，在英國的Yorkshire建造后分拆成組件運(yùn)抵目的地進(jìn)行現(xiàn)場裝嵌建設(shè)。建筑的形態(tài)構(gòu)思取自自然界的流動(dòng)性與弧形結(jié)構(gòu)，借助最新的數(shù)位設(shè)計(jì)和制造技術(shù)而得以順利完成。在Zaha Hadid看來，該展覽建筑最大的魅力在于成功地把理性與物質(zhì)化的空間轉(zhuǎn)化為使觀者置身其中的感性感官體驗(yàn)。她為藝術(shù)家建造的不僅是一個(gè)用于展覽的空間，而是一個(gè)用于融合藝術(shù)創(chuàng)作于其中的，擁有多變的肌理與結(jié)構(gòu)的場所，空間與作品的相互結(jié)合使藝術(shù)品獲得真正意義上的完整。

楊福東是中國內(nèi)地唯獲邀請參展的藝術(shù)家。他曾以《竹林七賢》、《斷橋殘雪》、《第一個(gè)知識(shí)分子》等作品載譽(yù)。此次參展的影像作品《My heart wastouched last year》由兩個(gè)黑白寬屏幕分別展示兩個(gè)具有平面模特特質(zhì)的女性頭像，畫面近乎持續(xù)地定格。然而仔細(xì)看卻又并非如此，故作定格姿勢的是兩位女性而不是鏡頭——輕微抽動(dòng)的嘴角，略略晃動(dòng)的耳環(huán)，凝固的視線中一閃而過的游離眼神……夾雜在長時(shí)間固定畫面中的，是一個(gè)又一個(gè)的幾分之一秒的暗動(dòng)，微妙，卻充滿了不可言語的靜默，壓抑感撲面而來。

同樣表達(dá)女性題材，被譽(yù)為“日本沃霍爾”的荒木經(jīng)惟(Nobuyoshi Araki)的系列攝影作品《Arakinem kaon and painting flowers》與楊福東的作品同處一室，以大屏幕投影的方式展示?；哪窘?jīng)惟以其備受關(guān)注的“被束縛的女性”題材為該系列作品的基調(diào)，呈現(xiàn)一年輕裸體女性以各種姿勢被Chanel手提袋的金屬鏈子反復(fù)纏繞的狀態(tài)。在多張被纏繞裸女形象的照片中間，穿插著潑上艷麗油彩的各種花朵的特寫照。攝影作品中的年輕女子以慵懶姿態(tài)或臥或立于鏡頭前，把金屬鏈子重疊披掛在自己身上，并不時(shí)饒有趣味地用手?jǐn)[弄著鏈子。這與荒木經(jīng)惟以往那種雙手被反扣于背后緊鎖綁

扎，表情動(dòng)態(tài)猶如傀儡，甚至帶有身體虐待色彩的裸女束縛系列大有不同。潑上油彩的花朵特寫毫不遮掩地展示著強(qiáng)烈的性暗示，與表情動(dòng)作均為曖昧的女子形象，以及具有如蛇一般誘惑性的Chanel金屬鏈一起交織演繹著或有或無的牽扯，引誘著觀者的聯(lián)翩浮想。

其他參展的藝術(shù)家作品同樣大多延續(xù)著自己的藝術(shù)語言與風(fēng)格。來自意大利的Loris Cecchini繼續(xù)著他的材料游戲，以透明的三角錐形塑料構(gòu)件雕塑著浮動(dòng)的水晶冰花云朵；來自比利時(shí)的Wim Delvoye把他于“藝術(shù)農(nóng)場“飼養(yǎng)的繪有紋身的豬只做成標(biāo)本帶到了展館內(nèi)，并以帶有紋身的豬皮做出Chanel手袋一同陳列：以女性化藝術(shù)為標(biāo)志的Sylvie Fleury則制作了巨型Chanel 2.55手袋，在里面放上可作熒光屏的大型Chanel粉盒，播放名為《Crystal Custom Commando》的影片，描述荷槍實(shí)彈的美艷女郎，以多個(gè)Chanel手袋為標(biāo)靶掃射……有別于多數(shù)藝術(shù)家或多或少合作地出現(xiàn)Chanel品牌識(shí)別符號為素材的做法，小野洋子(Yoko Ono)在展覽的壓軸位置上一如既往地?cái)[上她的許愿樹，收集參觀者寫在紙上的私密愿望，并許諾送往她為約翰·列儂建立的“想象和平”光塔祈禱。

在藝術(shù)逐漸走下圣壇并與市場發(fā)生化學(xué)效應(yīng)的今天，時(shí)尚與藝術(shù)的界線或許已非商業(yè)與非商業(yè)，而是回到最基本的出發(fā)點(diǎn)——服務(wù)于他者或是自我。在時(shí)尚的王國里，藝術(shù)是時(shí)尚借以標(biāo)榜提升創(chuàng)作自由度的象征；在藝術(shù)的國度里，時(shí)尚是藝術(shù)尋求步入眾生的云橋。各自的需求成就了一次又一次時(shí)尚與藝術(shù)的密會(huì)和派對。

人們習(xí)慣于在藝術(shù)館和公共空間里對藝術(shù)品以個(gè)體獨(dú)有的感悟和方式去理解與體驗(yàn)，既可以唾棄而不停留半秒，也可以因瘋狂的迷戀而長時(shí)間沉浸其中。然而，在時(shí)尚的客人們這里，情況并非如此。藝術(shù)不過是另一種需要被引領(lǐng)的時(shí)尚，需要被時(shí)尚的引導(dǎo)者所解讀與布道。此次展覽的sound walk耳機(jī)旁述參觀引導(dǎo)系統(tǒng)正是這種引導(dǎo)的最佳例證。對藝術(shù)的詮釋在Chanel這里似乎不屬于個(gè)人范疇，“向左看”、“向前走”、“起立走上面前的樓梯”……不需要對內(nèi)心的感受作出即時(shí)的反應(yīng)，也沒有允許你多停留片刻的時(shí)間，因?yàn)?，?dāng)你留戀眼前的時(shí)候，時(shí)尚早已消逝而去。