宋徽宗《寫生珍禽圖》

尺寸：27.5cm×525cm，水墨紙本，手卷來源：中國保利拍行Dg春拍

成交價：5510萬元

宋微宗趙佶(1082-1135)，是北宋第八代皇帝也是中國最賦藝術氣質的皇帝。無論詩詞、音樂、戲曲、書畫都有廣泛愛好，尤其書畫方面，才藝最高。在繪畫上，他能山水、人物，尤擅花鳥，他勤于創(chuàng)作，善于寫生，不但要得物之“形”，還要合物之“理”，即合乎生物的自然現(xiàn)象。徽宗最擅者即寫生花鳥，和黃筌、徐熙、崔白等人一樣，徽宗也是畫史上花鳥畫承上啟下的重要畫家。《寫生珍禽圖》從風格上看是宋徽宗后期之作。該作于2002年現(xiàn)身北京嘉德春拍，當時即被尤倫斯夫婦以2530萬元人民幣的高價拍得。

唐岱、張若靄山水、書法設色紙本、金箋小成扇

數量：十把

來源：佳士得2009春拍

成交價：194萬港元

中國的扇子有著深厚的文化底蘊，它與竹文化、佛教文化有著密切關系，是民族文化的一個組成部分。中國書畫所常見的扇面有團扇、折扇兩種。折扇的扇骨主要由玳瑁、牛角、烏木、斑竹、象牙、翡翠等珍貴材料雕刻而成，造型頗見心思。古往今來，許多文人騷客在扇面上題詩、作畫，由此而繁衍出扇面書畫這一傳統(tǒng)藝術形式，在中國傳統(tǒng)書畫中占有不可替代的特殊地位。此套書畫合璧的成扇，前有清初宮廷畫家唐岱所繪的山水，后有張若靄(張廷玉之長子)的揮毫，從技法到扇骨皆極為精致。扇子精湛的工藝和傳統(tǒng)書法詩詞繪畫的完美結合，兩者相得益彰，渾然一體，妙趣橫生，令人愛不釋手，實為成扇作品中不可多得的精品。

金農《醉鐘馗圖》

尺寸：124cm×56cm，立軸，紙本設色

來源：中國保利拍行09春拍

成交價：380.8萬元

金農(1687-1765)，字壽門，號冬心，博學多才，曾被薦舉博學鴻詞科，未被錄取，抑郁不得志，以賣詩文書畫為生。金農中年以后才開始作畫，以文人墨趣入畫法，別具一種天趣。此圖鐘馗戴烏紗帽，身著紅官服，作醉酒行進狀。畫面左方以金農獨特的“漆書”長題，細數了歷代畫家所繪的各式鐘馗，并指出他畫的鐘馗是前人所無，歷代所畫鐘馗多為了“御邪拔厲”，而此幅鐘馗喝醉了酒，表明是無事“失業(yè)”了，故自題稱“嬉邀盛世，慶幸太平”。金農也畫過《鬼趣圖》，可見他畫醉鐘馗并非真的歌頌太平盛世，而是別寓深意?？钍稹靶了认娜铡保瑸楹霘v二十六年(1761)，金農時年76歲。金農晚年作品多為弟子羅聘代筆，此幅裱邊上徐邦達先生題跋鑒定為金農親筆，為比利時尤倫斯夫婦收藏。

陳洪綬《仕女》圖

來源：佳士得09春拍

成交價：158萬港元

此次拍賣呈現(xiàn)的陳洪綬《仕女》圖為Aschwin de Lippe皇子的兩幅舊藏，Aschwin de Lippe皇子為原德國Jena的皇室成員，尤愛印度中世紀雕塑與中國古代繪畫。1973年退休后任紐約大都會博物館名譽館長。在他的學術與收藏生涯中，Aschwin皇子發(fā)表關于印度與中國藝術的文章與著作繁多，貢獻匪淺?！妒伺穲D色彩清雅，線條細勁清圓具木刻味，形式富裝飾性。

陳獨秀致胡適信札

來源，中國嘉德拍行09春拍

成交價：554.4萬元

此次拍賣陳獨秀致胡適信札共13通27頁，通信時間從1920年直至1935年。長達十年的信件中涉及到1920年《新青年》獨立辦報事件、1920年《新青年》編輯同人分裂事件、1920年上海學生罷課游行運動、胡適參加段祺瑞政府“善后會議”事件、陳獨秀獄中出版文稿等等，具有極重要的史料價值。胡適與陳獨秀二人由最初的摯友漸漸分道揚鑣，數十年的恩怨情誼，信中處處可見，也可看到兩位思想巨人半生的彼此敬重，爭執(zhí)背后的深厚情誼。梁啟超致胡適的詞稿、信札，多為詩詞探討，學術研究，信中可以看出梁啟超對胡適非常敬重，書信工整、詞令秀美，尤其學術討論深刻細致。

蔣兆和《耍猴圖》

尺寸：186cm×104cm

來源，榮寶拍行09春柏

成交價：392萬元

《耍猴圖》創(chuàng)作于1942年，蔣兆和的作品具有一種深沉的悲劇憂患意識，他那顆悲天憫人的心，與中國古代正直文人關注民生的人文精神一脈相承?！端：飯D》的人物或許就是藝術家著名作品《流民圖》中百位難民的—個剪影。畫中的老人孤苦伶仃，與猴、犬相依為命，“咱家三口走遍江湖，經幾許風波和困苦，人生的滋味都在我鑼兒敲起的時候。”畫上的題款讀起來令人心酸。在他的筆下所描繪窮愁悲苦的難民，都有著淳樸、善良和不屈服于命運的個性，其中或許見不到雍容高華的絢麗、低吟淺唱的柔美，但讀畫者卻可以從那頓挫的勾勒、枯澀的皴擦中體察到那個時代悲愴痛苦的節(jié)奏。蔣兆和的《耍猴圖》以392萬元拔得榮寶2009春拍書畫部分頭籌。

沈嘉蔚《為我們偉大祖國站崗》

尺寸：189cm×158cm，1974年，布面油畫

來源：中國嘉德09春拍

成交價：795.2萬元

該畫是沈嘉蔚的成名作，也是“文革”美術的代表作之一，明顯具有“文革”美術創(chuàng)作的基本特征，在構圖和形象的藝術表達方面，反映了當時倡導的革命現(xiàn)實主義與革命浪漫主義相結合，突出主要人物、中心人物和英雄人物的創(chuàng)作宗旨。不過，因為作者真實的直接觀擦、精心構思和偷偷摸摸地臨摹習得的蘇聯(lián)油畫技巧使用，又與“文革”創(chuàng)作定律下形成的“高大全”、“紅光亮”的形象概念化、色彩矯飾化表達系統(tǒng)存在著距離，是—幅相對偏離“文革”紅光亮類型化格套語言卻又在認真詮釋“文革”高大全類型化格套主題的作品。

靳之林《南泥灣》

尺寸：95cm×260cm

來源：北京翰海拍行09春拍

成交價：1344萬元

該拍品是新中國第一代油畫家靳之林上世紀60年代初為軍事博物館完成的革命歷史畫作，創(chuàng)作過程受到王震將軍親自指導，王震評價《南泥灣》是他所見表現(xiàn)南泥灣大生產運動的藝術創(chuàng)作中，最真實的畫面。作為中國歷史畫中的恢弘巨制，《南泥灣》以現(xiàn)實主義方式還原那段蕩氣回腸的革命歷史。充分演繹中華民族艱苦奮斗、自強不息的精神，傳達出震撼人心的藝術感染力。作為翰海向建國60周年的獻禮，《南泥灣》受到藏家熱切關注，最終由福建籍收藏家蔡銘超以1344萬元人民幣拍得。

靳尚誼《毛主席全身像》

尺寸：262cm×137cm

來源：廣州嘉德拍行09夏拍

估價：待詢

著名油畫大師靳尚誼的繪畫創(chuàng)作是以中國革命歷史題材畫為起點的，但歷史畫創(chuàng)作實踐對靳尚誼而言，只是他后來走向肖像畫創(chuàng)作的重要一環(huán)。在歷史畫創(chuàng)作過程中，他逐漸發(fā)現(xiàn)自己最感興趣的是那些顯示個性活力的人物本身，這使得他對歷史的思考自然地轉向對人生和人的精神世界的探索。他越來越傾向于用簡練的構圖、盡可能少的人物來

反映廣闊的社會生活，這種自然發(fā)展的意識逐漸清晰，并最終以肖像畫作為他自己的主要創(chuàng)作方向?！睹飨硐?創(chuàng)作于1966年，作品含蓄、典雅、沉靜、和諧，造型精湛、表現(xiàn)力成熟，而且是巨幅油畫，成為廣州嘉德2009夏拍的點睛之筆。

宋哥窯魚耳爐

尺寸：高8cm，寬11cm

來源：榮寶拍行09春拍

成交價：1008萬元

此魚耳爐來源可靠，傳承有序；通體施青灰色釉，釉色瑩潤，以灰青為主泛米黃色，釉面上布滿了大小不一的“金絲鐵線”紋片：開片自然，錯落有致，縱橫交織如網，層層疊疊，晶瑩透亮。同其它幾件博物館藏宋哥窯器一樣，此器爐口略有流釉，釉薄露胎使得爐口呈現(xiàn)出“紫口”現(xiàn)象；圈足為典型宋代式樣，細窄而露深灰色胎，因燒結而發(fā)黑褐色，呈現(xiàn)所謂“鐵足“現(xiàn)象。爐外底為六支釘，爐內底為五支釘，所有館藏宋魚耳爐均同此，“紫口鐵足”之說流傳頗廣，此特點未必人盡皆知。5月10日，宋哥窯魚耳爐以1008萬元的成交額占據榮寶古董珍玩專場的半壁江山，這讓人想起1992年和2005年分別以1000多萬港幣和112.8萬英鎊成交的“宋代哥窯八方貫耳瓶”和“宋哥窯葵花式三足洗”。

犀角雕海水九龍大杯

尺寸：長19cm，清中期

來源：中國保利拍行09春拍

成交價：229.6萬元

犀角屬名貴藥材，性寒，具有清熱解毒之功效。以犀角雕刻成工藝品久已有之，明末至康雍乾盛世二百年間是中國犀角雕刻的黃金時代。此拍品依犀角造型而設計，上寬下窄，杯形豐滿，紋飾華美繁復，與明代以來犀角杯的傳統(tǒng)風格迥異，在造型和基礎紋飾上與北京故宮博物院中—件清宮舊藏的犀角雕萬福來朝圖杯極相似。杯口雕刻一周回紋，通體雕刻龍及海水江崖紋，共九條龍；杯底雕刻三組流暢的旋渦形水紋。該犀角杯色澤溫潤，具有犀角半透明的質感，雕刻精致，龍紋具有典型的乾隆朝龍的特征。犀角制品相同的造型很多，但裝飾花紋卻各不相同，曾有福海紋，九螭海水紋，海水龍紋犀角杯，但構圖均與這件不同。

15／16世紀黑漆嵌螺鈿荷葉式六足香幾

尺寸：94cm×58，5cm×39，5cm，明代

來源：佳士得0g春拍

成交價：902萬港元

中國髹漆家具起源很早，古人發(fā)現(xiàn)利用漆樹上割取下的汁液，經過加工處理后，施用于器物表面，可有保護的作用，并且使器物更堅固耐用，同時也可增加裝飾及美觀效果。漆器工藝在宋、元時期發(fā)展至高峰，到了明朝及早清時期則達到前所未有的極盛。直至明末，根據《髹飾錄》記載，已經發(fā)展出大約一百／~,-i-余種制作裝飾手法。本拍品造型優(yōu)美，與北京故宮博物院所藏明代黃花梨香幾甚為相似，幾面亦同樣呈荷葉狀，惟洪氏香幾通體髹黑漆，紋飾繁茂，因此更為悅目。幾面漆分五色，作團花錦地紋，腰飾嵌螺鈿冰裂紋，間以金漆梅花，底座則以螺鈿嵌飾帶一圈，內繪瓜果蔓枝，整體自然雅致，實為不可多得的明代漆器家具精品?，F(xiàn)為“珍古堂”洪氏藏品，并先后經著名漆器藏家李汝寬、賽克勒等珍藏。

奇異的幻想、奇異的雕塑

巴塞羅那市的紀念碑

編號：Lotl5／Sale2164

尺寸：132cm×30cm×23cm

來源：巴黎蘇富比春拍

估價：30萬——40萬歐元

這座與傳統(tǒng)的風格截然不同的雕塑是出自藝術大師米羅之手。米羅十分善于將各種物體不斷組合、變化，他特別注重對物體的外形、結構進行重新排列，因此其作品具有豐富的想象力和奇異的外形。米羅的超現(xiàn)實主義藝術具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、有精心安排的背景環(huán)境，作品充滿奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。在他的藝術中，存在著一種熱情的活力，使我們覺得它們比日常所見更為真實。此作曾被巴塞羅那的藏家J·格爾蒂·阿蒂加斯(J，Gardy Artigas)和紐約的藏家馬德琳·夏洛特·勒杰瓦(Madeleine ChaletteLejwa)收藏。

貓與雀四時佳興與人同

編號：Lot532／Sale2164

尺寸：154cm×77cm

來源：香港佳士得春拍

成交價：4210萬港元

此件大師杰作曾于1955年巴黎大皇宮獨立沙龍展(Salon des Ind 6 pendants)展出。常玉的這幅作品繪制于1950年。藝術家自幼學習書法，在繪畫上也繼承了“線語言”的造型原則和表達方式，貓、枝干與雀鳥均以線條勾勒出輪廓，背景的單色渲染則是來自寫意傳統(tǒng)，創(chuàng)造出虛實相生的想象空間。古時稱為“貍奴”的貓、盆栽器形、雀鳥與地上的吉祥紋樣，這些均是過去文人雅士所描寫的對象，中國傳統(tǒng)形式語言的挪用與平面化的虛靜空間，使時間仿佛停留于一瞬間，畫面中的生命欣欣向榮似乎不會老去，常玉以此帶出了對于天道運行、四季更迭的了然于心，也具體展現(xiàn)了詩中所謂的“四時佳興與人同”。

為外星人所做的計劃第7號

再建柏林墻

編號：Lot511／sale2164

尺寸：200cm×595cm

來源：香港佳士得春拍

成交價：842萬港元

蔡國強在當代國際藝術發(fā)展上是極為獨特的一個藝術家。他的“火藥畫”以日本古紙、中國水墨來創(chuàng)作，但也獨特新穎地以火藥和硝煙作為媒材，融合了科技技術、藝術巧思。《為外星人所做的計劃》系列一共有33件，由第0號開始直到第32號結束，該系列標志著蔡國強上世紀90年代創(chuàng)作歷程的高峰，在藝術拍賣市場上也受到藏家的歡迎，且屢次創(chuàng)下拍賣佳績。整個系列有一個大氣磅礴、跨越千古的宏偉構想，藝術家提出了一條獨特的思路，以外星人作為想象觀眾，要向星空異族介紹地球歷史，開展星際間的交流和對話，所以一整套作品都以地球自然現(xiàn)象、宇宙空間、時間流逝、古今文明作為他的探索主題。

萬金居然可買“LOve”

編號：Lot217／SaleNO8551

尺寸：183cm×183cm×91.4cm

來源：紐約蘇富比春拍

成交價：91.45萬美元

愛，是生活和藝術永恒的主題。作為美國波普藝術的重要代表人物之一，羅伯特·印第安納，一直以愛為主題創(chuàng)作著“Love”的藝術。他的Love系列雕塑作品在全世界不少城市都能見到。對于印第安納而言，“Love”并不只是一種文化的圖示，而是一種對抽象語言的視覺審美探索，讓我們只用觀察文字抽象的線性，去深刻體會Love的優(yōu)雅。

金雞獨立

編號：Lot949／Sale2706

尺寸：50cm×32cm×50，5cm

來源：香港佳士得春拍

成交價：254萬港元

朱銘的雕塑作品通過現(xiàn)代處理方式與技巧重新詮釋中國傳統(tǒng)文化元素。他著名的《太極》系列雕塑重現(xiàn)了太極的各種形式和動作之美與力，將注意力集中于身體自然節(jié)奏的基本原理?！短珮O》系列創(chuàng)作之《金雞獨立》，便最能體現(xiàn)這種具速度感、大寫意、渾然忘我的雕刻風格。藝術家把雕鑿痕跡集中在下身部分，而上身的雙手和雙肩便保留了較為靜態(tài)和厚重的量感，呈現(xiàn)一種平沖和拉鋸。朱銘也因此把雕刻的劈砍剝裂操作提升到如文人書畫的大寫意層次和氣韻，肯定了雕刻藝術不單單只是匠法，還一如書畫那樣，能表達深厚的藝術意義和中國文化底蘊。

爬上梯子要超越

編號：Lot502／Sale2703

尺寸：53cm×59cmx92cm

來源：香港佳士得春拍

成交價：434萬港元

《超越》是奈良美智于1995年創(chuàng)作，是其少數裝置藝術的一件作品。藝術家是特別為了美術館的展覽，才設計此作品的。作品中的孩童站在美術館的墻上，好奇地觀看墻外世界。這個爬上了4米高梯子的孩童不只爬到了梯子的頂端，更是爬上了美術館中的最高處，她不只讓人聯(lián)想到小朋友們常玩的“蛇與梯子”游戲，更是象征著藝術家想要超越藝術大師們的無畏勇氣。奈良美智精心刻畫出了整個小女孩，特別是面部，但卻刻意叛逆地將她擺放在人們看不到臉的地方，同時令觀眾回想起許多孩提時代的回憶與幻想，從而進一步感受作品極欲傳達的整體意涵。該作曾經展出的場合包括群馬縣立近代美術館的“PROJECT FOR GUNMA95”(1995年)、神奈川平冢市美術館的“Tokyo Pop'”(1996年)、以及愛知藝術文化中心的“Innocent Minds”(1998年)。