李　艷

對(duì)于高中生學(xué)琴來(lái)說(shuō)扎實(shí)的基礎(chǔ)是最關(guān)鍵的，因此我為學(xué)生制定如下幾點(diǎn)訓(xùn)練計(jì)劃。

一、手形和觸鍵、聲音相結(jié)合

1重量的體會(huì)與運(yùn)用

首先身體要坐正，作為一個(gè)穩(wěn)定、協(xié)調(diào)的支柱，手臂則要放松自如。要讓手臂從肩部自然懸掛下來(lái)，手臂完全放松，從肩關(guān)節(jié)自然下垂，去掉一切緊張與人為的動(dòng)作控制，好像在風(fēng)中自然擺動(dòng)似的，當(dāng)感到手臂重量集中到指頭，隨之觸鍵盤(pán)。

2手指的支撐

每個(gè)手指的三個(gè)關(guān)節(jié)都要微凸，整個(gè)手掌與手指成為半圓的拱形支架，在手臂完全放松，重量自然下垂的前提下，手指需承受住手臂的重量，因此要求手指有支撐力，每個(gè)手指都要能分別站住，手指各指節(jié)不能軟和懈，在此基礎(chǔ)上手臂完全自如松弛。

3注意鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)

鋼琴的發(fā)音是琴鍵被彈下，牽動(dòng)擊鍵機(jī)，由琴槌觸擊琴弦而發(fā)音。發(fā)音在一剎那完成，而音的延長(zhǎng)是靠琴弦的余振。鋼琴的發(fā)音方式完全不同于管弦樂(lè)器或人聲，鋼琴是“一觸即發(fā)”式的發(fā)音，音一旦發(fā)出，無(wú)法再加以改變。有的學(xué)生在音發(fā)出后，繼續(xù)用力擠壓鍵盤(pán)，以為可借此延長(zhǎng)和扎實(shí)，實(shí)際上只能使手處在緊張、僵硬的狀態(tài)而破壞其后彈奏的自然。

4讓學(xué)生去“聽(tīng)”

明確鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)后，就要讓學(xué)生去實(shí)踐，用放松、自然的手臂重量，結(jié)合站立的、能支撐住重量的手指在鍵上彈，每個(gè)音都讓琴槌觸擊到琴弦上發(fā)出敲鐘似的悅耳聲音，在聲音觸發(fā)后，注意傾聽(tīng)聲音的延續(xù)，聲音的共鳴。教會(huì)學(xué)生聽(tīng)什么和如何聽(tīng)，并結(jié)合正確的彈奏方法，這是最重要的一步。如開(kāi)始階段，學(xué)生就不知聽(tīng)什么，不懂好聽(tīng)與難聽(tīng)的辨別，養(yǎng)成彈琴敲擊或擠壓的習(xí)慣和毛病，以后糾正起來(lái)就很難。所以教師首先不必指責(zé)學(xué)生不聽(tīng)自己演奏，而應(yīng)教學(xué)生懂得鋼琴發(fā)音的特點(diǎn)，并在練習(xí)中每個(gè)音都仔細(xì)傾聽(tīng)。

5訓(xùn)練概念斷奏的模式

根據(jù)以上所述，可歸納一個(gè)慢練、斷奏時(shí)每個(gè)音上下的模式，那就是“落下一放松一延長(zhǎng)一提起”。每個(gè)音結(jié)合臂重自然下落，不要過(guò)高，不要加速；手指一旦觸鍵，聲音發(fā)出后，整只手保持拱形的手型，放松自然地站在鍵上靜止“休息”(此時(shí)手指只承受手臂自然重量，不再加力)，耳朵則聽(tīng)著聲音的持續(xù)和延長(zhǎng)。每音稍放片刻，在準(zhǔn)備彈下一個(gè)音前，手指由臂腕幫助而提起，這個(gè)提起的動(dòng)作與下一音的下落，一上一下應(yīng)成為一個(gè)連續(xù)的動(dòng)作，以使手臂的重量通過(guò)這一上下盡快轉(zhuǎn)人下一個(gè)音，以求手指和鍵盤(pán)保持盡可能密切的關(guān)系。

作為訓(xùn)練概念的斷奏，有時(shí)被稱之為non legato，主要是指音不要連著彈。特征是每個(gè)音都要獨(dú)立與分開(kāi)，體會(huì)重量的下落和手指的站立。這時(shí)的斷奏不同于跳音staccato，也不同于非連奏的non legato。我們?cè)诰氝@個(gè)階段的斷奏時(shí)要認(rèn)真聽(tīng)每個(gè)音的發(fā)出和延續(xù)，每個(gè)音在其應(yīng)有時(shí)值中應(yīng)盡可能在鍵上多放一會(huì)兒，音與音之間要有重量傳遞的感覺(jué)，使學(xué)生在一開(kāi)始就懂得手和鍵盤(pán)要保持密切的關(guān)系，這就是打基礎(chǔ)的關(guān)鍵步驟。

二、培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力

在鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生分析、研究作品的能力是至關(guān)重要的，從學(xué)琴起就要由淺入深把指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)研究作品作為必修課。比如：怎樣分清旋律、伴奏：怎么樣理解旋律的進(jìn)行、走向；怎樣劃分樂(lè)句、樂(lè)段以及體會(huì)它們之間的音樂(lè)情感、內(nèi)涵、藝術(shù)形象等：明確節(jié)奏的各種組合與速度的快慢變化與音樂(lè)特性的關(guān)系；領(lǐng)悟各種力度層次、表情記號(hào)的音樂(lè)意義，懂得分析一般的曲式結(jié)構(gòu)與和聲知識(shí)，分清復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂(lè)的區(qū)別；掌握這些基本功，就能使他們?cè)诒憩F(xiàn)樂(lè)曲時(shí)心中有數(shù)，具備理解、表現(xiàn)作品的自學(xué)基礎(chǔ)，除此之外，要鼓勵(lì)或要求學(xué)生廣泛欣賞藝術(shù)性強(qiáng)的各種類(lèi)型的作品，其中鋼琴作品是主要的，根據(jù)學(xué)生不同程度的鋼琴基礎(chǔ)，可以要求他們聽(tīng)各個(gè)時(shí)期鋼琴家各種不同體裁的作品。而且應(yīng)該要求學(xué)生樹(shù)立技術(shù)必須密切結(jié)合音樂(lè)進(jìn)行訓(xùn)練的觀點(diǎn)。俄羅斯作家亞科夫·米爾什坦在《李斯特》一書(shū)中有一句名言：“技術(shù)來(lái)自精神，不是來(lái)自力學(xué)。”這句名言清楚表明技術(shù)不僅從屬和服務(wù)于藝術(shù)形象，而且是產(chǎn)生自藝術(shù)形象。各種觸鍵法與動(dòng)作的訓(xùn)練要合乎藝術(shù)要求”，才能使技術(shù)嫻熟。學(xué)生如能在思想上明確認(rèn)識(shí)、理解技術(shù)與音樂(lè)的關(guān)系，技術(shù)訓(xùn)練才能有的放矢，才能真正見(jiàn)效。

三、培養(yǎng)學(xué)生良好的自信心

鋼琴是一門(mén)表演藝術(shù)，學(xué)生上臺(tái)演奏的穩(wěn)定性、完整性的關(guān)鍵在于臺(tái)下背奏作品時(shí)的準(zhǔn)確性、熟練性與把握性，所以，我們要不打無(wú)準(zhǔn)備之仗，上臺(tái)演奏前一定要充分準(zhǔn)備。這就要求學(xué)生在平常背奏作品時(shí)既要用腦也要用手指記憶。上臺(tái)演奏要有自信心，而自信心來(lái)自把握性，把握性越大，自信心也越強(qiáng)，就是神經(jīng)有點(diǎn)緊張，也可以控制。要讓學(xué)生多上臺(tái)鍛煉，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)只能從實(shí)踐中來(lái)，心理質(zhì)量的天生差別雖不能排除，但后天努力彌補(bǔ)卻是需要的。