陳　昇

【摘要】貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上占有舉足輕重的位置，是每位演奏者的必修課程，也是眾多理論家探討的焦點。本文就從美學(xué)價值、“力”的來源和運用、創(chuàng)作特征、演奏方法等幾方面談一談作者對這套經(jīng)典之作的思考。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；美學(xué)價值；“力”的來源和運用；創(chuàng)作特征；演奏方法

Beethoven Piano Sonatas on the creation and playing

Chen sheng

【Abstract】Beethoven Piano Sonata 32 Piano Art in the history of the development occupies a decisive position, is that each player of the required courses, but also to explore the focus of many theorists. This article from the aesthetic value, "force" the sources and the use of creative features, play areas and other methods to talk about the author of this classic thinking.

【Key words】Beethoven; Piano Sonata; aesthetic values; "power" source and use; creative features; playing method

貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲是鋼琴藝術(shù)的經(jīng)典，是音樂創(chuàng)作的奇葩。它是貝多芬畢生心血之精粹，是他生活的寫照，情感的寄托，精神的升華。它是每個學(xué)琴者的必經(jīng)之路，也是教育家、理論家、作曲家的寵兒。

1．美學(xué)價值

筆者認為，有關(guān)貝多芬鋼琴奏鳴曲美學(xué)方面的

研究十分重要，這對于理解作品的內(nèi)在情感、精神內(nèi)涵及價值取向很有大幫助。這套作品的美學(xué)價值主要體現(xiàn)在如下幾個方面：

1.1思想深邃

貝多芬生活在18世紀末至19世紀初的動蕩歐洲，在啟蒙運動和法國大革命的影響下，逐漸確立了自己的人生觀，畢生追求自由、博愛、和平的信念。在他的音樂中，我們不僅可以感受到澎湃的激情與無畏的英雄性格，更可以感悟出蘊含其中的深刻哲理。早期奏鳴曲（如第四鋼琴奏鳴曲）表現(xiàn)出江河般的浩蕩氣勢，充分體現(xiàn)了“從痛苦走向歡樂”的這一悲壯的美學(xué)公式。成熟期作品體現(xiàn)出對革命的無限激情和熱烈追求（如“黎明”、“熱情”）。晚期作品更能體現(xiàn)出貝多芬深刻的哲理性。主要特點：（1）用具有抒情性和內(nèi)省性的風(fēng)格在很大程度上取代了以往作品的英雄性（作品90，101，111等）；（2）用抽象性和復(fù)雜性的風(fēng)格代替了以往作品的標題性；（3）更多地使用對位性織體和復(fù)調(diào)來表達對理想和和平的追求，對抗爭與思索等各種矛盾的體驗（作品101，116，110等）。

1.2形式創(chuàng)新

貝多芬是一位處于古典主義和浪漫派相交時期的音樂家，他的音樂中既保留了古典音樂的傳統(tǒng)，又增添了許多創(chuàng)新元素，為浪漫派音樂開創(chuàng)先河。

從形式上說，貝多芬32首奏鳴曲中有14首采用了古典奏鳴曲的三樂章套曲形式，同時注入了許多嶄新的元素。此外，兩個樂章的作品有6首，四個樂章的作品有14首，這是莫扎特、海頓都未曾用過的寫作形式。貝多芬還嘗試使用許多特殊的表達方式來抒發(fā)他的情感，詮釋他的精神。特別是晚期作品，貝多芬將其形式之復(fù)雜、思想之深奧發(fā)揮到了極致，不僅廣泛采用變奏手法、復(fù)調(diào)手法和用于展開部的賦格段，甚至使用了完整的變奏曲和賦格樂章。（作品109的第三樂章是變奏曲，作品106、110的末樂章是賦格）。

1.4傳承古典

從風(fēng)格上看，貝多芬在音樂創(chuàng)作中不僅具有大膽創(chuàng)新的手筆，更繼承和發(fā)揚了古典主義精髓。貝多芬的思想有些得自克萊門蒂，但更多的是受到海頓、莫扎特的影響。另外，在貝多芬的多部作品中可以找到巴赫的創(chuàng)作特點。

1.5學(xué)習(xí)要點

針對貝多芬鋼琴奏鳴曲最主要的幾個特點，學(xué)生在演奏及研究過程中，要注意如下幾點：

1.5.1理性、感性相結(jié)合。首先，要對作品本身進行剖析，從作品的創(chuàng)作手法、風(fēng)格特征等方面體會貝多芬在創(chuàng)作中運用的創(chuàng)新手法，通過該奏鳴曲所要傳達的哲理、思想等。其次，要通過閱讀各種參考書了解作曲家生活的歷史背景、生存狀況以及情感體驗等，還原當(dāng)時的創(chuàng)作背景，深入貝多芬的精神世界，更好地理解作品中的追求與內(nèi)涵。

1.5.2廣泛涉及其他音樂體裁。要廣泛涉及貝多芬其他體裁的音樂創(chuàng)作，尤其是交響樂。對于交響樂的賞析和了解，能夠使學(xué)生在演奏上對貝多芬作品中奮斗不息的精神、浩瀚無比的氣魄、沁人心脾的感染力有更直觀、更深切的體會，交響樂隊中不同樂器發(fā)出的聲音所形成的色彩變化、層次差異對各種音樂形象的詮釋，會使學(xué)生對貝多芬作品的鮮明個性及精確刻畫有更深入的認識和啟發(fā)。如此一來，當(dāng)學(xué)生再去演奏貝多芬的鋼琴奏鳴曲時，就能從宏觀上更好地理解作品，發(fā)現(xiàn)其中的美感和震撼力，挖掘出作品中更多有價值的內(nèi)容。

2．“力”的來源和運用

貝多芬鋼琴奏鳴曲的一個顯著特征就是充滿了令人震撼的力量。這種力量不是簡單的巨大聲響，而是一種由內(nèi)而外、響徹內(nèi)心的精神支柱。理解貝多芬鋼琴奏鳴曲“力”的來源并恰當(dāng)運用它，對把握貝多芬鋼琴奏鳴曲的實質(zhì)格外重要。

在下文中，筆者從幾方面對這一問題進行分：

（1）“力”形成的內(nèi)因——人生經(jīng)歷和個性特征（2）“力”形成的外因——鋼琴性能進步（3）創(chuàng)作上的突破促使“力”的擴張。

2.1“力”形成的內(nèi)因——人生經(jīng)歷和個性特征

貝多芬幼年時父親對他的嚴酷教育，成年后幾次情感上的大起大落，疾病和失聰?shù)募m纏，都給貝多芬的一生帶來困擾和坎坷。然而，正是這些人生遭遇造就了他無比頑強的性格，要和命運抗爭的 “力量”充滿在音樂的每個角落。

在貝多芬血液中流淌著堅忍不拔的毅力，洶涌澎湃的激情，難以遏止的陽剛之氣。他關(guān)注新思想，關(guān)心革命事業(yè)進展，在他的作品中，我們能聽到時代的聲音。這一切，都顯示了他音樂中無與倫比的力量。

2.2“力”形成的外因——鋼琴性能進步

古鋼琴和鋼琴相比有音量小、音質(zhì)粗糟，無法變化力度等缺陷，鋼琴針對古鋼琴的這些弱點，不斷完善和改進，最終具備了強弱分明、音質(zhì)優(yōu)美等優(yōu)點，取代了古鋼琴的位置。貝多芬時代鋼琴的運動裝置輕巧，可以在彈奏時達到極快的速度。貝多芬大大發(fā)揮了當(dāng)時鋼琴所能發(fā)出的極限音量，利用了鋼琴的極限音區(qū)，應(yīng)用超高技術(shù)達到了極限速度。在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，僅前十首是為古鋼琴而作，這也充分顯示出鋼琴取代古鋼琴的歷史趨勢。

2.3創(chuàng)作上的突破促使“力”的擴張

貝多芬喜歡熱情宏大的演奏，對踏板運用很多，顯示出雄渾、寬厚的力量。他的學(xué)生車爾尼說，貝多芬使用的踏板比他樂譜中標記的多得多。③貝多芬在和聲使用上比海頓、莫扎特更豐富，運用了I級，IV級、V7、V9，VII減七和旋，II五六和旋，副屬和旋，重屬變和旋等。④奏鳴曲樂章的長短和數(shù)量上也比前者有所增加并且形式多樣，在曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性轉(zhuǎn)換上亦有大膽嘗試和創(chuàng)新。

2.4學(xué)習(xí)要點

通過以上講述，我們了解了貝多芬鋼琴奏鳴曲中“力”的來源。對于演奏者來說，把握好其作品力度的“火候”是相當(dāng)不易的事。在演奏時，要達到將作品中力度處理恰當(dāng)?shù)哪康?，就必須對作曲家標注的每個力度標記進行思考和研究。筆者認為，作品中的每個強弱標記不僅僅代表力度的大小，而更多的是代表各種情緒的反射——即音樂情感和形象的表達，演奏時要思考標記背后更深層的思想含義。這也是許多學(xué)生練琴中的困難所在。

表達標記背后的情感，不僅要對作品有充分的理解和研究，還要對作曲家的性格特征、生活狀態(tài)，當(dāng)時的社會背景、歷史環(huán)境等深入了解，此外，還跟演奏者個人的文化內(nèi)涵、思想層次等密不可分。有人說：“想要彈好琴，就要既擁有哲學(xué)家的思想，又擁有數(shù)學(xué)家的大腦。”這句話不無道理。要想成為一名真正的藝術(shù)家而不僅僅是琴匠，就必須積累各種知識，從各方面充實自己，提高修養(yǎng)，陶冶情操。不得不承認，貝多芬32首奏鳴曲之所以成為音樂史上的經(jīng)典，是由于每位演奏者在不同時期不同環(huán)境下對其會有不同理解，作品的嚴謹、復(fù)雜、深遠、激奮使欣賞者回味無窮，卻很難使演奏達到完美境界。

3．創(chuàng)作特征

3.1創(chuàng)作分期及特征

貝多芬鋼琴奏鳴曲的最大特點還是在寫作技法上的創(chuàng)新，了解這些特征對把握作品風(fēng)格、提高演奏水平有很大幫助。

有些研究者把整部曲集在時期上過于細分和絕對化，筆者認為不夠恰當(dāng)。貝多芬32首奏鳴曲中每首都是經(jīng)典之作，是他幾十年心血之結(jié)晶，在此期間他不斷為作品注入新元素、嘗試新想法，除最后五首作品較為特殊外，其余作品很難規(guī)劃和分割。但為了便于理論上的研究和總結(jié)，筆者只得較勉強將其分成三個時期來說明——就是我們常說的早期、中期和晚期。

早期作品（1792——1800年）本時期作品有第一至第十奏鳴曲。主要特征：一方面延續(xù)海頓和莫扎特質(zhì)樸、嚴謹、富有哲理性的古典傳統(tǒng)，另一方面初步形成自己獨具一格的特性。代表作品有：《C大調(diào)第三號奏鳴曲》OP.２之３（1795）；《c小調(diào)第八號奏鳴曲》OP.13（1798—1799）。值得注意的是，在貝多芬第三首奏鳴曲的慢樂章中，已經(jīng)呈現(xiàn)出浪漫派風(fēng)格的苗頭。

中期作品（1800——1814年）本時期創(chuàng)作了第十一至第二十七奏鳴曲。創(chuàng)作特征：

（1）創(chuàng)作“幻想式”奏鳴曲樂章。

（2）將葬禮進行曲引入奏鳴曲當(dāng)中

（3）對奏鳴曲曲式上的大膽革新，使這一結(jié)構(gòu)形式達到飽和狀態(tài)。特點：①將展開部及尾聲部分大大擴展。②不再墨守樂章的篇章數(shù)目。③部分套曲各樂章均用奏鳴曲式。④打破曲式的對稱結(jié)構(gòu)。⑤根據(jù)音樂和構(gòu)思的需要，將第一樂章必是奏鳴曲式的這一格局打破。

（4）標題音樂在這一時期的廣泛應(yīng)用。

（5）創(chuàng)作中帶有強烈個人主義傾向。

晚期作品（1816——1822年）本時期作有最后五首奏鳴曲，每首都成為經(jīng)典之作。這一時期的作品具有技術(shù)精湛、結(jié)構(gòu)宏大、內(nèi)容深刻、情感復(fù)雜等特點。表現(xiàn)在：（1）樂章長短、數(shù)目更為自由。（2）寫作形式更加多樣化，并大量采用賦格寫作手法。（3）故意模糊并消弱樂章或樂部、樂段間的界限，使得整首樂曲有一氣呵成直達末樂章的氣勢。（4）廣泛應(yīng)用主題與變奏原則發(fā)展音樂。（5）ff、sf、sfp、cresc、dim等力度記號隨處可見，體現(xiàn)了作曲家豐富而具戲劇性的思想情感。（6）cresc—p是貝多芬特有的力度標記。（7）豐富的速度變化體現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)作思想的活躍與激情，形式自由但內(nèi)容完整，速度變化之大堪稱貝多芬的獨特之筆。

在對貝多芬奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)的分析中，細節(jié)部分的處理常常起到了畫龍點睛的作用。貝多芬作品中的連接部是值得我們重視的部分，它在鋼琴奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中起到了重要作用。貝多芬在連接部的寫作和應(yīng)用，使我們對他的作品聽起來更有安全感和歸屬感；使他的音樂更具連貫性和合理性；也使我們在彈奏他的這些作品時，源源不斷的勢頭油然而生。

貝多芬奏鳴曲的的展開部是其作品的精華所在，我們應(yīng)通過和聲分析了解展開部音樂發(fā)展的脈絡(luò)，進而揭示其創(chuàng)作風(fēng)格和規(guī)律。貝多芬奏鳴曲的展開部運用了大量不協(xié)和和弦，諸如屬和弦的各種擴大、降1級音及那不勒斯和弦、2級七和弦等。在轉(zhuǎn)調(diào)上，運用了同主音轉(zhuǎn)調(diào)，等音、共同音轉(zhuǎn)調(diào)，平行大小調(diào)的交替，以及模進轉(zhuǎn)調(diào)、對置轉(zhuǎn)調(diào)等。在調(diào)性布局上，更多地利用三度、二度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)。

3.2學(xué)習(xí)要點

對于貝多芬奏鳴曲的創(chuàng)作分期，筆者認為，學(xué)生在學(xué)習(xí)和演奏具體曲目時要靈活運用所學(xué)知識，不能生搬硬套。理論分析只是一個大致的總結(jié)和歸納，遇到具體曲目時，要對作品本身進行客觀分析。例如：降E大調(diào)第13鋼琴奏鳴曲OP.27—1，屬于早期作品，但在創(chuàng)作風(fēng)格上已經(jīng)體現(xiàn)出貝多芬中、晚期作品的一些創(chuàng)作手筆，也體現(xiàn)出貝多芬在一開始的創(chuàng)作中就有打破原有寫作形式嘗試新的創(chuàng)作手法的需要。因此我們不能簡單地把早期作品歸為一種理解來演奏和學(xué)習(xí)。而應(yīng)在結(jié)合理論知識的基礎(chǔ)上針對作品的特殊性對每首作品進行充分理解和分析。理論只是基礎(chǔ)材料，只能起到啟發(fā)的作用，而真正的音樂是對作品理解后的發(fā)自每個人內(nèi)心深處最真切的表達。

對于貝多芬奏鳴曲在曲式結(jié)構(gòu)、和聲運用等方面都包含了音樂創(chuàng)作手法的諸多新元素，毋庸置疑，這是那個時代的偉大創(chuàng)舉。宏偉的氣魄中不乏精致的細節(jié)構(gòu)思，對古典傳統(tǒng)的延續(xù)中流露出嶄新的思維方式，這些構(gòu)思與創(chuàng)新都是通過譜面上一個個獨特的貝多芬式的速度標記、力度符號、調(diào)性布局、和聲關(guān)系來實現(xiàn)的。貝多芬的創(chuàng)作特征既有別于以往的古典時期作曲家，如海頓、莫扎特，也不同于浪漫派作曲家，我們在練琴時要運用對比的方式，充分理解這些新元素與其他作曲家的不同之處，它們的重要性、風(fēng)格特點以及音響特征，甚至不同創(chuàng)作時期所表現(xiàn)出的不同特點，才能通過它們表達出貝多芬作品的精神價值。

4．演奏技巧

在前文中，我們總結(jié)了很多貝多芬鋼琴奏鳴曲在創(chuàng)作風(fēng)格、思想內(nèi)涵上的特點，如何演奏似乎是更實際的問題。

32首鋼琴奏鳴曲在演奏程度上大致上也是一個從淺到深的過程。像創(chuàng)作分期一樣，我們同樣可以將32首鋼琴奏鳴曲劃分成三大部分（早期、中期、晚期）進行學(xué)習(xí)，按程度深淺選擇作品。

下面我想談?wù)劷虒W(xué)和演奏中遇到的一些相關(guān)問題，這些問題是我們在演奏貝多芬奏鳴曲時需要特別注意和掌握的。

4.1“力度”的應(yīng)用

貝多芬鋼琴作品在演奏中有別于莫扎特鋼琴作品的演奏方法。首先，莫扎特時期鋼琴作品以古鋼琴為主，而貝多芬時期，由于鋼琴取代了古鋼琴的位置，大部分作品都為鋼琴而作，并將鋼琴的特性發(fā)揮到了極至。其次，貝多芬、莫扎特在創(chuàng)作手法上有很大不同。貝多芬常用的是pp—ff，ppp—fff，pp—sf—p等音樂符號，并且較多地應(yīng)用了突強和突弱來強調(diào)音樂情緒和形象。而莫扎特的大部分樂句都處理得委婉、精致，音樂中較少表現(xiàn)矛盾和沖突。在十六分音符、三十二分音符這種急速跑動型的節(jié)奏中，莫扎特作品利用手指跑動就基本能達到需要的力度要求，而貝多芬作品在這種音型的彈奏上，除了應(yīng)用手指外，還需要更多力度，有時需要整個大臂的力量都放在手指尖上的方法來彈奏，并且要隨著樂句的需要隨時調(diào)整力度的大小和指尖用力的多少。

4.2“節(jié)奏”的掌握

在對貝多芬的諸多作品熟悉和理解后，我們會發(fā)現(xiàn)在速度的控制和應(yīng)用上，貝多芬在整個創(chuàng)作過程中是不斷變化的。貝多芬早期作品受海頓、莫扎特影響，節(jié)奏上基本歸于嚴謹。中期作品有向浪漫派發(fā)展的趨勢，為了表達上的需要，作曲家在曲調(diào)上更加突出旋律的進行和走向，試圖走出各種束縛：在基本節(jié)拍基礎(chǔ)上的 “拉寬”和“收攏”節(jié)奏，具有浪漫派風(fēng)格節(jié)奏的“脈搏”，同時又不失古典風(fēng)格節(jié)奏上和結(jié)構(gòu)上的嚴謹。晚期作品更突出地反應(yīng)了貝多芬在創(chuàng)作中一切都為表現(xiàn)音樂而創(chuàng)作，此時仿佛各種約束音樂表現(xiàn)的形式都成為多余，音樂將人性、大自然刻畫得淋漓盡致，在演奏上形成了博大的發(fā)揮空間。由于發(fā)揮空間之大，就使得演奏者在演奏時對作品的理解和想象具有一定困難。

我們在之前的內(nèi)容中曾經(jīng)提到，在貝多芬的作品中有種自始至終的前進動力，好似音樂的發(fā)展總是源源不斷的，有很強的邏輯性和統(tǒng)一性，因此在處理節(jié)奏問題時，要把握好節(jié)奏的自由度。節(jié)奏太自由了，就很難體現(xiàn)這種迫切和統(tǒng)一的感覺。另一方面，針對貝多芬奏鳴曲篇幅較大的特點，我們要進行思慮和分析；調(diào)整和處理好樂章、樂部和樂段各部分的節(jié)奏關(guān)系——即“松緊自如”，這樣才能一鼓作氣地將它演奏下來?？傊獙⒏鞣N有機因素相結(jié)合，使音樂聽起來更具邏輯性和合理性。

4.3“音樂形象”的體現(xiàn)

綜合以上內(nèi)容，我們應(yīng)該對貝多芬本人和他的作品有了一定了解，貝多芬奏鳴曲之妙就妙在每一首都有其獨特的風(fēng)格特征及思想內(nèi)涵。他的想象力之豐富，令人驚嘆！因此若要想演奏好他的作品，我們就要結(jié)合他的生命歷程、思想觀念、價值取向，走入到他的音樂世界中去，研究他的創(chuàng)作手法、音樂特征，從他的音樂中展開自己的想象力，全情投入的去演奏，感受他音樂帶來的一切，準確地表現(xiàn)出作品中的各種音樂形象，不斷發(fā)現(xiàn)、探索，領(lǐng)悟其作品的真諦。

結(jié)語：貝多芬是一個偉大的音樂家，他為人類音樂所做的貢獻是空前的。貝多芬的作品幾乎包容了人性的一切，揮灑自如。

在研究及演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲的過程中，筆者認為，全面了解、理解作品的創(chuàng)作環(huán)境，作曲家的生存狀態(tài)以及價值觀等相關(guān)情況，對于把握作品的風(fēng)格特征和提高演奏水平很有必要。貝多芬鋼琴奏鳴曲是音樂藝術(shù)的奇葩，在幾百年后的今天，這些作品不但沒有失去光彩，相反，時常給我們帶來新的感悟，創(chuàng)造新的價值。

注釋：《貝多芬的鋼琴奏鳴曲美學(xué)簡析》 陸志成 《美與時代》 2005年 10期

《貝多芬鋼琴奏鳴曲的“力”的來源》 向乾坤《美與時代》 2006年 10期

參考文獻

[1]《貝多芬的鋼琴奏鳴曲美學(xué)簡析》 陸志成 《美與時代》 2005年 10期

[2]《貝多芬鋼琴奏鳴曲的“力”的來源》 向乾坤《美與時代》 2006年 10期

[3]《鋼琴教學(xué)中的貝多芬奏鳴曲》陳比綱《中央音樂學(xué)院學(xué)報》1995年01期

[4]《改革創(chuàng)新的典范——貝多芬鋼琴奏鳴曲風(fēng)格特征初探》盧藝《鋼琴藝術(shù)》 2006年 07期

[5]《析貝多芬鋼琴奏鳴曲呈示部中的連接部》張聰 《音樂探索》2006年 04期

[6]《貝多芬鋼琴奏鳴曲展開部和聲特征分析》 姚?！兑魳诽剿鳌?004年 04期

[7]《論貝多芬晚期鋼琴奏鳴曲的“自由美”》武曉亮《齊魯藝苑》2007年 02期

收稿日期：2009-01-07