王建輝　孟慶升

在現(xiàn)今的美術高考中，很多省都是采取聯(lián)考的方式來進行的，整個考試系統(tǒng)在加大公正力度的同時也加大閱卷的難度。美術考試本來就是一門相當主觀的考試，要制定一個評價標準本來就有困難。素描、水粉和速寫這樣的必考科目，明暗對比、冷暖關系、空間感和構圖都是考前的基本課程。也就是說，現(xiàn)在中學教育培養(yǎng)不是對藝術的興趣，而僅僅是一種技巧。

當然，技巧是必要的，沒有繪畫的基本功也很難創(chuàng)作出好的作品，但教師必須保持清醒的是，在教授學生技巧的同時，不能扼殺其創(chuàng)造力。如有些學生特別喜歡選取新穎的角度，或者畫高俯視，或者畫面安排的比較離奇。顯然這樣的做法在繪畫過程中給自己加大難度，只能盡量調節(jié)其尋找比較“正常”的角度，給予其比較“舒服”的畫面安排，這樣才最有利于表現(xiàn)繪畫的基本功。但是在幫學生完成這一系列改革進化的同時也在改變著學生追求創(chuàng)新的思想，學生會逐漸認為，這樣對而那樣不對，如果有一天藝術真的變得整齊劃一，不知道還存不存在美。

有些學生剛接觸繪畫時，分不清什么樣的畫才好，甚至有些認為只要畫得像真的，就是好畫。針對這個問題帶領學生觀看一系列的好畫、高分作品，并告訴學生優(yōu)秀的作品不只是逼真，更要斟酌其筆觸感、布局和顏色感覺等。但是當冷靜下來回想這些做法時才看到，其實這也是在設定一個范圍，把藝術給局限住。因為學生從鑒賞畫這步開始就已經變得很狹隘，何況是搞創(chuàng)作呢？

當筆者與一些已經步入大學的學生交流時，其中很大一部分反映說在大學里的學習和考前相差甚遠，有些考前被認為是好的典范作品現(xiàn)在被認為是缺少感情的。這種轉變是可以理解的，大學尤其是藝術院校，要培養(yǎng)的是一種別具一格的帶有強烈感情色彩的藝術。而在此之前學生卻必須要經過千篇一律的訓練，腦中已經形成思維定勢，不再容易發(fā)散思維創(chuàng)造更多的新穎的令人耳目一新的東西。

大學要培養(yǎng)的是創(chuàng)新的東西，而進入大學的考試卻要選拔統(tǒng)一的保守的東西。這樣產生的一個比較嚴重的后果是，有一部分有思想的學生因其不合規(guī)格而錯過在高校進一步學習的機會，而又有一部分學生由于保守觀念的思想根基扎的比較牢固讓大學教師難以施教。

技巧高的學生往往也最頑固，因為其思想中有太多考前的后遺癥。有主見的孩子才能夠讓藝術多元化，而中學培養(yǎng)給大學的卻大多是理智的角色。這樣一來，盡管基本功是最棒的，卻鮮有藝術上的大師。除了純藝術，對于藝術設計等專業(yè)來說，有主見似乎顯得更重要。

事情有兩面性。倘若真的對學生放任自流恐怕后果更嚴重。當然，也不能說教學生布置畫面、處理關系就束縛其未來，否則中學美術教育將無法進行。但是不得不承認，太多的指指點點確實會潛移默化地讓學生在思想上慢慢僵化，甚至還不曾察覺，這對以后的學習將產生一定的負面影響。這就產生一個課題：怎樣讓學生在不抹殺創(chuàng)造性的同時順利的度過其必須經歷的考試？筆者找到部分在高中和大學中都頗受好評的學生，發(fā)現(xiàn)這些學生有個普遍的特點，就是對于用筆的把握是非常熟練的，而色彩感覺也很好，這些都是技巧性的，但更加突出的是他們有比較敏銳的觀察力和辨別力，有很好的把握畫面的能力。

針對這種情況，筆者開始啟發(fā)學生：畫同一種東西，如果不斷地畫，每個人都能畫得很好，但是卻很少有人能夠把握自己的畫面，畫到恰到好處。因此在高一，讓學生進行一段時間的自我探索是很有必要的，這起碼教給其一種思考的能力。很多人認為這個階段是很沒有必要的，因為它不能在很短時間內見效，而且容易讓學生“誤入歧途”，對以后的糾正是一個大礙。但縱觀學生到大學的學習，這個過程絕對不是浪費時間。大學要的往往不是一個純粹會畫畫的人，而是一個有自己個性的能夠表達情感的人。因此，本著對學生今后發(fā)展負責的態(tài)度，中學教育基石是任重道遠的。

很多學生認為中學的教育不自由，而大學教育太自由，這實際上是一個誤解。中學教育本來就不該與大學教育有太大的脫鉤。中學教育，特別是美術這樣的藝術教育，不該是一種強壓，而理應是一種陶冶情操的享受。當中學教育放開眼光后，學生就不會產生一種厭倦感，這樣自然過度到大學時，就不會有突然放松而自我停滯的情況，這才是教育應該出現(xiàn)的狀況。由此看來，教育不是一個單方面的問題，而應是各方面相互配合的，互成體系的事業(yè)。

（作者單位：1 山東省淄博市臨淄區(qū)遄臺小學； 2 山東省淄博市實驗中學）