李明溪

摘要：研究心理因素在音樂表演過程中的體現(xiàn)和如何將之加以有效的控制與運(yùn)用是非常必要的。通過對(duì)注意、記憶、投情、想象這四個(gè)心理因素的逐一描述概括，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合作者自身多年積累的演奏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，對(duì)已出現(xiàn)的、干擾完成完美音樂表演的問題從心理因素的角度加以分析，以期幫助演奏者提高音樂表演能力。

關(guān)鍵詞：音樂表演；注意；記憶；投情；想象

中圖分類號(hào)：J604.6文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1673-291X(2009)11-0237-02

一、注意力的合理分配是有效練習(xí)和成功演奏的前提

法國著名作曲家柏遼茲曾說：“作曲家不同于其他作家，在他和群眾之間，經(jīng)常需要一個(gè)媒介人。而這個(gè)媒介人有的聰明，有的愚蠢，有的卻毫無生氣，也有的能夠自始至終給一部作品增添一層光輝，有的則相反把作品處理壞了或甚至把一部作品完全毀掉?！庇纱丝梢?，音樂表演作為聯(lián)系音樂創(chuàng)作與欣賞的中介環(huán)節(jié)是至關(guān)重要的，任何一部音樂作品都必須依靠音樂表演來實(shí)現(xiàn)其審美價(jià)值，它是作曲及與聽眾之間的媒介與橋梁。它的任務(wù)是通過演奏樂譜將一系列樂音符號(hào)變成有血有肉的音樂，體味作品內(nèi)涵，挖掘創(chuàng)作者傾注于作品中的情感，并注入自身的理解和激情，賦予音樂作品嶄新的生命。而培養(yǎng)學(xué)生在表演中有較好的心理因素，更好地詮釋作品，是高校學(xué)生學(xué)習(xí)的最終目的。

音樂表演的過程是從研讀樂譜開始到上臺(tái)演奏最終將樂譜實(shí)現(xiàn)為活生生的音像的全過程，筆者把它分為三個(gè)部分：讀譜、練習(xí)、演奏。讀譜是指讓學(xué)生運(yùn)用自己的音樂知識(shí)研讀分析樂譜的旋律、織體、速度、力度、曲式、音樂表情等音樂要素的過程。練習(xí)的過程包括把無聲的樂譜符號(hào)正確地轉(zhuǎn)化為聲音的過程，也包括了如何正確理解與表達(dá)音樂情感信息的探索過程。通過練習(xí)對(duì)音樂內(nèi)涵有了充分的理解與把握，再通過自己的演奏把它傳達(dá)給聽眾，并得到聽眾的反饋，音樂表演的全過程才算完成。要達(dá)到這個(gè)目的。還要求學(xué)生要有堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。

音樂藝術(shù)活動(dòng)是由認(rèn)知、記憶、注意、情感等多種要素構(gòu)成的綜合心理活動(dòng)。學(xué)生在音樂表演時(shí)或許會(huì)遇到以下問題：不能專注演奏、音樂表現(xiàn)力差、常出錯(cuò)等。追其源求其根，這與各種心理因素有著千絲萬縷的關(guān)系。準(zhǔn)確無誤而富于感染力的演奏，不能只靠無數(shù)次的機(jī)械重復(fù)而獲得，不論技能技巧的形成，還是對(duì)音樂的理解、音樂內(nèi)涵的揭示，都要付出大量的心智勞動(dòng)。以下就幾個(gè)心理因素在音樂表演中的體現(xiàn)作一簡(jiǎn)要分析，以求對(duì)學(xué)生的音樂表演實(shí)踐有所幫助。

注意就是專注，就是聚精會(huì)神，是心理活動(dòng)對(duì)一定事物的指向和集中，也可以說是“意識(shí)的集中”。所謂對(duì)一定事物的指向，就是心理活動(dòng)對(duì)一定事物的選擇，人在同一時(shí)間內(nèi)不能感知周圍的一切對(duì)象，因此，人的心理活動(dòng)在每一瞬間只能選擇少數(shù)事物作為注意的對(duì)象。所謂心理活動(dòng)對(duì)一定事物的集中，是指心理活動(dòng)指向某一事物后，鍥而不舍地深入到該事物中，是被注意的少數(shù)對(duì)象得以清晰地被感知。人們常說“一心不能二用”，當(dāng)我們注意到某一事物時(shí)。它就成為注意的中心，其余與之有關(guān)和無關(guān)對(duì)象或處于注意的邊緣，或處于注意范圍之外，以至未被意識(shí)到或意識(shí)得比較模糊。然而，注意中心與注意邊緣也是經(jīng)常變化的，當(dāng)一個(gè)注意中心被解決或消化，就會(huì)退居注意的邊緣，而之前處于邊緣或違背注意的事物就會(huì)成為一個(gè)新的注意中心。

有的學(xué)生在臨場(chǎng)表演時(shí)十分慌亂，許多顧慮占據(jù)了大腦，如害怕出錯(cuò)、技術(shù)難關(guān)把握性大等，可以說顧慮重重。他把注意力完全集中在手的運(yùn)動(dòng)上，對(duì)情感的表達(dá)和審美表現(xiàn)無暇顧及。而一個(gè)熟練優(yōu)秀的表演者，其演奏技術(shù)已達(dá)到自動(dòng)化，因而能夠?qū)⒏嗟淖⒁馔度胗谝魳贰?/p>

把練習(xí)時(shí)間合理的劃分也是十分重要的，它們應(yīng)當(dāng)是：(1)“基礎(chǔ)時(shí)間”(用來克服樂曲中技術(shù)上的難點(diǎn)和全面技巧的提高)；(2)“表現(xiàn)時(shí)間”(在練習(xí)中體現(xiàn)出自己對(duì)音樂的理解)；(3)“表演時(shí)間”(當(dāng)一首樂曲已練好后，就使用“表演時(shí)間”從頭至尾、不停頓地演奏)。在“基礎(chǔ)時(shí)間”、“表現(xiàn)時(shí)間”中，由于對(duì)樂曲的掌握還不夠熟練，往往句斷意亦斷，音分神亦分。經(jīng)過一段時(shí)間的練習(xí)，在“演奏時(shí)間”中，逐漸擺脫了技術(shù)的干擾，將全部注意力投入于音樂之中。從而達(dá)到氣息與音樂的高度結(jié)合，將音樂作品一氣呵成完成下來。

二、良好音樂記憶的培養(yǎng)是成功演奏的保證

在音樂表演過程中，記憶問題時(shí)常困擾我們，并造成心理負(fù)擔(dān)直接影響臨場(chǎng)發(fā)揮，因此，有意識(shí)培養(yǎng)良好的音樂記憶能力，對(duì)每一位演奏者都至關(guān)重要。音樂記憶是一個(gè)心理活動(dòng)過程，先有記，才能憶。它包括音樂的識(shí)記、音樂保持、音樂的回憶三個(gè)基本環(huán)節(jié)，它們密切聯(lián)系、互不可分。

音樂識(shí)記就是識(shí)別和記住音樂對(duì)象的特點(diǎn)及其間的聯(lián)系，從而積累經(jīng)驗(yàn)的過程。它是整個(gè)音樂記憶的開始。在音樂表演過程中，音樂識(shí)記主要體現(xiàn)在對(duì)一部音樂作品通過讀普及練習(xí)，運(yùn)用各種專業(yè)知識(shí)及演奏技術(shù)對(duì)作品進(jìn)行感知，并能較熟練流暢地演奏此作品。認(rèn)真研讀曲譜，對(duì)每一個(gè)演奏者都至關(guān)重要?！皽毓识隆保魏斡洃浀膬?nèi)容都會(huì)隨著時(shí)間的推移而發(fā)生變化、消退以至遺忘。因此，就需要對(duì)已識(shí)記的音樂材料進(jìn)行反復(fù)鞏固，這樣，不但可以加深音樂記憶，而且能對(duì)原來識(shí)記的音樂對(duì)象有更深一步的理解，這就是音樂記憶的第二環(huán)節(jié)——音樂保持。音樂回憶是音樂記憶的第三個(gè)階段，是大腦對(duì)音樂及其相關(guān)信息的再現(xiàn)，主要體現(xiàn)在臨場(chǎng)演奏中。在臨場(chǎng)演奏中，演奏者通過“音樂的回憶”，在大腦中再現(xiàn)的不僅是樂譜的音符。伴隨并被喚醒的是對(duì)其更加重要的“審美記憶”。當(dāng)演奏者進(jìn)行表演時(shí)，實(shí)際音響刺激其聽覺神經(jīng)，從而喚起演奏者大腦中各種生活記憶和審美記憶，并下意識(shí)地在其中尋找與作曲家相似的審美經(jīng)驗(yàn)，充分感受作品中的精神內(nèi)涵，與其產(chǎn)生情感共鳴，從而完成音樂的再現(xiàn)。而最后一點(diǎn)不僅對(duì)專業(yè)學(xué)生，即使是演奏家也是很難達(dá)到的。

三、自然流露——投情、想象，演奏家進(jìn)行二度創(chuàng)作的體現(xiàn)

“琴人合一之境”或許是每一位演奏著追求的最高境界。從表演心理的角度說這是一種“自然流露”，即所謂“琴人合一，貴在自然的境界”。要達(dá)到這個(gè)境界，要求表演者把自己的真實(shí)情感投入到音樂表演中去，才可能真實(shí)、生動(dòng)地傳達(dá)與再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵，這就是投情。在音樂表演中投入的情感，是要建立在對(duì)表演作品情感內(nèi)涵體驗(yàn)的基礎(chǔ)之上的，它不僅要求表演者善于調(diào)動(dòng)自身平素的情感積累。喚起真實(shí)的情感回憶，而且在更多的情況下還要求表演者有意識(shí)地去體驗(yàn)自己從未經(jīng)歷過的或是體驗(yàn)很不充分，然而，卻為藝術(shù)表現(xiàn)所需要的情感。這就應(yīng)當(dāng)借助于想象。

想象在音樂心理活動(dòng)中稱為音樂想象，使人在原有的、音樂的感性認(rèn)識(shí)形象基礎(chǔ)上，通過拼接、重塑而形成的新的音樂形象的心理過程。任何音樂想象都不是憑空形成的。不管它如何豐富、生動(dòng)和新穎，其內(nèi)容依然來源于可觀的現(xiàn)實(shí)，它不僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)音樂世界感性形象的再現(xiàn)，而且還是大腦原有的音樂感性形象加工、改造的結(jié)果。

表演者的投情、想象往往受音樂個(gè)性心理的影響。因?yàn)檠葑嗾叩膫€(gè)性差異，其投入情感和想象的角度就會(huì)有所不同，所以演奏風(fēng)格才不會(huì)千篇一律。但是，音樂創(chuàng)作個(gè)體一旦失去自控會(huì)變成“多重人格”的音樂人，音樂表演就會(huì)變得既沒音樂個(gè)性，又顯得雜亂無章或神經(jīng)質(zhì)，從而失去特色和吸引力。因此，應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生有意識(shí)地對(duì)音樂個(gè)性進(jìn)行自我調(diào)控。

通過上述對(duì)注意、記憶、投情、想象四個(gè)基本心理因素在音樂表演中的分析，可以認(rèn)定，真正認(rèn)識(shí)注意、記憶并加以有效地運(yùn)用，在音樂表演讀譜、練習(xí)和上臺(tái)的總過程中可以幫助增強(qiáng)練習(xí)效果，提高演奏能力，正確運(yùn)用注意與記憶是為更好地將精力投入音樂的表現(xiàn)。而要達(dá)到音樂表演的更高境界一“自然流露”，投情和想象是關(guān)鍵。音樂表演是由多種要素構(gòu)成的綜合心理活動(dòng)，演奏者只有將表演實(shí)踐與“心理”完美結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的演奏。