蔣保偉

中圖分類號：G712 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-0992（2009）04-062-02

摘要：美術(shù)欣賞是審美活動的主要方式之一，是美術(shù)實現(xiàn)它的社會功能的重要環(huán)節(jié)。也是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的重要內(nèi)容之一，對學(xué)生審美能力和創(chuàng)造能力的提高有深遠的影響。

關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞；現(xiàn)狀；教學(xué)；探討；方法；策略

在美術(shù)欣賞課的教學(xué)中，作為教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學(xué)生來參與欣賞。但事實上，大多數(shù)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學(xué)目的，而且會適得其反，很容易使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。尤其是在強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力的今天，沒有哪位教師應(yīng)該給學(xué)生設(shè)計固定的程序或方法，去解決美術(shù)欣賞中的這一難題?；谏鲜銮闆r，筆者就新形勢對美術(shù)欣賞課進行思考，兼與同行探討。

一、對美術(shù)欣賞的認識

美術(shù)欣賞，是欣賞者對美術(shù)作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復(fù)雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。在欣賞過程中，欣賞者的欣賞能力和知識素養(yǎng)往往直接影響到欣賞活動的質(zhì)量，而掌握美術(shù)理論知識能有效的提高欣賞質(zhì)量。

美術(shù)欣賞是審美活動的主要方式之一，也是美術(shù)實現(xiàn)它的社會功能的重要環(huán)節(jié)。欣賞是一種感情與認識、感受與理解相統(tǒng)一的精神活動。任何美術(shù)作品都是由內(nèi)容和形式這兩個方面所構(gòu)成的完整統(tǒng)一體，它們相互融合，密不可分，內(nèi)容是形式的精神內(nèi)涵，形式是內(nèi)容的物質(zhì)外觀。從美術(shù)創(chuàng)作說，內(nèi)容是第一性的，形式是第二性的。但是，美術(shù)欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始，由表及里地從現(xiàn)象到本質(zhì)，逐步體察到形象的深層。

美術(shù)欣賞課是向?qū)W生增強愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的思想品德，提高學(xué)生的觀察能力審美能力和創(chuàng)造能力的積極手段。

二、學(xué)生現(xiàn)狀分析

由于各地的教育資源分布不均勻和應(yīng)試教育的影響，大部分的學(xué)生平時缺少對美術(shù)的專門訓(xùn)練和引導(dǎo)，尤其是來自貧困地區(qū)的學(xué)生。據(jù)我的調(diào)查和了解，有些學(xué)生在進入大學(xué)之前，幾乎沒有怎么上過美術(shù)課。由于接觸少，學(xué)生們對美術(shù)知識缺乏應(yīng)有的了解，美術(shù)基礎(chǔ)薄弱。許多人甚至認為，自己根本就不是學(xué)美術(shù)的料，對于學(xué)好美術(shù)根本沒有信心，更談不上有多大的興趣。特別是當(dāng)學(xué)生面對一件作品時，學(xué)生總是用世俗的“像不像”、“畫的是什么”等審美態(tài)度。對于寫實風(fēng)格的作品，學(xué)生產(chǎn)生認同感后，或迷戀于寫實的技巧，逼真的形象，或希望了解畫中的內(nèi)容，情節(jié)而不是進入真正的欣賞。若面對表現(xiàn)性，寫意性風(fēng)格的作品，與學(xué)生的審美經(jīng)驗就有一定的距離，從而既有新奇感，又與原審美心理有抵觸的矛盾狀態(tài)。這些變形怪異的造型，強而沖突的色彩，大刀闊斧的筆觸等都不能引起學(xué)生真正的審美反應(yīng)，而面對抽象風(fēng)格的作品時學(xué)生會因看不到任何與原有經(jīng)驗相聯(lián)系的形象而產(chǎn)生茫然排斥之感。

三、幾種欣賞教學(xué)利弊

1.以美術(shù)家的介紹代替美術(shù)作品欣賞

以美術(shù)家的介紹代替美術(shù)作品欣賞，這樣，學(xué)生聽得津津有味，但卻未涉及到具體的“欣賞”，有時美術(shù)家的事跡是很重要的，但必須與作品風(fēng)格與美術(shù)家的個性品質(zhì)有機地結(jié)合起來。

2.以作品的社會影響代替美術(shù)作品欣賞

一些著名的作品產(chǎn)生于某一特定的歷史時期，對社會產(chǎn)生過一定的影響，這些作品成為舉世杰作是由于它的藝術(shù)價值與社會價值的完美統(tǒng)一，而某些教師忽視作品的審美價值而大談作品的歷史影響就不算完全進入美術(shù)欣賞領(lǐng)域。

四、美術(shù)欣賞課教師注意事項

1.教師是溝通學(xué)生與美術(shù)作品之間的橋梁。任務(wù)是引導(dǎo)學(xué)生去觀察、分析提供資料，使學(xué)生從感性認識上升到理性階段。

2.要引發(fā)學(xué)生對美術(shù)作品的情感，感情色彩會影響學(xué)生的情感、通過討論引發(fā)出學(xué)生自己的真實情感，從而產(chǎn)生真切的審美體驗。

3.尊重學(xué)生對作品的看法，學(xué)生對美術(shù)作品必然見智見仁，會產(chǎn)生各種看法或不同的評價，由于學(xué)生經(jīng)驗?zāi)芰λ蓿捶ㄒ苍S是幼稚或不全面，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應(yīng)給予尊重和認可。

五、如何進行美術(shù)欣賞

1.美術(shù)欣賞要注重作品的文化情境

“因為任何美術(shù)作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，不可避免地受到所處環(huán)境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來時，所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。” 因此，在美術(shù)欣賞教學(xué)時，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學(xué)習(xí)。那么具體怎么做呢？

為了幫助學(xué)生更好地理解作品的內(nèi)涵, 需要了解作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學(xué)院》時，就有必要介紹有關(guān)“文藝復(fù)興運動”的歷史以及“人文主義精神”。欣賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當(dāng)講述羅馬的歷史傳說一一荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關(guān)系。欣賞達·芬奇的《最后的晚餐》就不能光從構(gòu)圖、色彩等方面來欣賞，需要教師介紹畫中所表達的事件，作品的題材來自圣經(jīng)中關(guān)于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最后一次晚餐的情景，當(dāng)耶穌說了“你們當(dāng)中有一個人出賣了我”后，十二個門徒表現(xiàn)出了不同的神情和性格特征，作品的主題是歌頌耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生，出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現(xiàn)了畫家的愛和憎。通過對《最后的晚餐》情節(jié)的介紹和對作品的闡述，再結(jié)合畫面外在形式特點的感知，可以使學(xué)生們很容易了解作品的意義。在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學(xué)生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風(fēng)俗習(xí)慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學(xué)生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統(tǒng)審美觀念。當(dāng)然為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網(wǎng)搜尋等。

2.理解作品的內(nèi)容和主題 引導(dǎo)學(xué)生仔細地剖析作品形象，比如作品中有幾個人物，他們的動態(tài)、表情、裝束、道具表達了什么情節(jié)或事件，周圍的環(huán)境，氣候、光線的作用等，從中去了解這一作品的基本內(nèi)容，作者希望借此告訴觀眾什么，教師可以結(jié)合作品適當(dāng)介紹作者生平，創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作過程等情況，介紹作品所表現(xiàn)的事件，作者所處的時代的社會背景等，加深對作品的內(nèi)容、主題的理解，使學(xué)生的理性和感性相結(jié)合，進一步體會美術(shù)作品形式與內(nèi)容的關(guān)系。

對于抽象美術(shù)作品而言，構(gòu)成作品的形式，諸如畫面中的點、線、形、色等視覺元素及其組織形式與表現(xiàn)的力度，以及各種材料的運用和構(gòu)成，本身就是美術(shù)家抒發(fā)感情、表達思想的方式，其藝術(shù)形象超越了客觀物象的再現(xiàn)，具有象征性、朦朧性、隱含性、情緒性等特點，依然是探索作品思想意義和藝術(shù)成就的必然途徑。

當(dāng)欣賞建筑、工藝設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等實用性作品時，可以將作品的外在形式與作品的實用功能聯(lián)系起來，認識審美價值與使用價值的統(tǒng)一。

3.把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學(xué)

我們知道音樂和美術(shù)被稱為“姊妹藝術(shù)”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，不僅活躍了教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學(xué)生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學(xué)們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復(fù)雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

4.發(fā)掘作品的深層意蘊 藝術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品時，除了通過完美的外在形式，提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內(nèi)涵更隱藏的意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現(xiàn)，是美術(shù)作品的最高價值所在時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器、秦俑、唐楷所體現(xiàn)的中華民族精神，古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)的崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)品中的人文主義思想。中國山水畫中的意境和神宗意識等等，學(xué)生至此才會對作品產(chǎn)生深刻的理解和審美情感的升華。

以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術(shù)形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學(xué)們討論，應(yīng)該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術(shù)感染力。經(jīng)過思考，大部分同學(xué)們都給這幅畫取了畫名《老農(nóng)》《老頭》《農(nóng)民》等，但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產(chǎn)生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉(xiāng)親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。

古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創(chuàng)造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經(jīng)過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農(nóng)形象。它咄咄逼人，發(fā)人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農(nóng)的形象已經(jīng)遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農(nóng)民，正是他們辛勤的勞動，養(yǎng)育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經(jīng)歷了十年浩劫這個重大災(zāi)難之后，他所激起的不只是觀者對老農(nóng)個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農(nóng)業(yè)大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于聽覺和視覺的共同沖擊，同學(xué)們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導(dǎo)學(xué)生從畫中的老農(nóng)形象想到中國的農(nóng)民階層，由農(nóng)民再想到養(yǎng)育中華兒女的"父親"，進而想到祖國這一農(nóng)業(yè)大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學(xué)們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術(shù)感染力。從而也更好地認識到，創(chuàng)造美術(shù)形象就是要創(chuàng)造出"通過具體生動的個性，來表現(xiàn)事物的共性與普遍真理的形象，也就是創(chuàng)造藝術(shù)典型"。這樣，同學(xué)們加深了對美術(shù)形象的認識和理解，收到了良好的教學(xué)效果。

5.表達個人對作品的分析

現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)都非常重視讓學(xué)生表達自己的感受，一方面這種美術(shù)評鑒能力是一種長期被排斥美術(shù)能力之外卻是十分重要的美術(shù)能力；另一方面，它可以促使學(xué)生學(xué)會分析體會美術(shù)作品，并表達他們的喜怒哀樂等真實的情感和思想，培養(yǎng)他們應(yīng)有的審美態(tài)度，審美判斷能力以及審美表達能力。教師的創(chuàng)造性是無限的，可以打破常規(guī)，更有創(chuàng)意地組織美術(shù)欣賞教學(xué)，譬如在介紹意大利文藝復(fù)興大師達·芬奇、米開朗琪羅時，讓學(xué)生模仿“蒙娜麗莎”、“大衛(wèi)”的動作、神態(tài)、表情，擺造型，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

總之，美術(shù)欣賞方法多種多樣，沒有中心標(biāo)準(zhǔn)。主要看學(xué)生是否掌握了本課題主要的欣賞要求和方法，是否能抓住本藝術(shù)的特點來欣賞藝術(shù)品。

參考文獻：

[1]《美術(shù)概論》王宏建、袁寶林主編，高等教育出版社，1994

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