戴華剛

清代廣州外銷(xiāo)畫(huà)，又稱(chēng)貿(mào)易畫(huà)，在照相術(shù)出現(xiàn)以前，是記錄中國(guó)風(fēng)土人情的主要圖像載體，在當(dāng)時(shí)受到話方人的熱情追捧，遠(yuǎn)銷(xiāo)歐美各國(guó)，成為東西方文化交流的媒介，由廣州本土畫(huà)工繪制。廣州外銷(xiāo)畫(huà)品種之一的外銷(xiāo)水彩畫(huà)，是中國(guó)水彩畫(huà)萌芽時(shí)期的豐碩成果，在中國(guó)水彩畫(huà)史上占有十分重要的地位。清代廣州外銷(xiāo)水彩畫(huà)雖然談不上什么高藝術(shù)水準(zhǔn)，其商品性大干藝術(shù)性，但作為中國(guó)西畫(huà)早期發(fā)展歷程之一，其歷史地位理應(yīng)予以重視，對(duì)其研究也應(yīng)得到加強(qiáng)。另一方面，研究廣州外銷(xiāo)畫(huà)水彩畫(huà)，對(duì)近年來(lái)國(guó)內(nèi)市場(chǎng)悄然興起的外銷(xiāo)水彩畫(huà)拍賣(mài)，有著實(shí)際的借鑒作用。18世紀(jì)廣州外銷(xiāo)水彩畫(huà)緣起

18世紀(jì)50年代，廣州成為開(kāi)放港口的同時(shí)，也成為各種外銷(xiāo)藝術(shù)品的生產(chǎn)基地。大量銷(xiāo)往歐美各國(guó)的外銷(xiāo)畫(huà)興起。發(fā)端之初，外銷(xiāo)畫(huà)工根據(jù)西方顧客的需要和審美口味，以西畫(huà)手法作畫(huà)，創(chuàng)作出玻璃畫(huà)、油畫(huà)、手繪壁紙等藝術(shù)品種，除復(fù)制西方銅版畫(huà)外，還描繪中國(guó)風(fēng)景、港埠風(fēng)光、市井風(fēng)情、手工藝制作、風(fēng)俗貫例、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)等題材的畫(huà)作，大多采用水彩畫(huà)的表現(xiàn)形式。

這個(gè)時(shí)期的廣州外銷(xiāo)水彩畫(huà)作有使用中國(guó)宣紙為材料，也有繪于進(jìn)口洋紙上，主要運(yùn)用西洋畫(huà)技法，同時(shí)又夾雜著中國(guó)畫(huà)的元素，如皴法和點(diǎn)苔，與正統(tǒng)的英國(guó)水彩畫(huà)自然無(wú)法相提并論，但將中國(guó)工筆畫(huà)與歐洲洛可可的精細(xì)畫(huà)風(fēng)結(jié)合一體，具有其獨(dú)特的審美趣味。與曇花一現(xiàn)的宮廷西洋畫(huà)相比，它深扎根于中國(guó)民間，是民間土壤培育起來(lái)的一枝藝術(shù)奇葩，出現(xiàn)的時(shí)間又在18世紀(jì)中后期，比19世紀(jì)30年代來(lái)華的英國(guó)畫(huà)家錢(qián)納利所推動(dòng)的澳門(mén)水彩畫(huà)藝術(shù)提前了將近半個(gè)世紀(jì)。

18世紀(jì)晚期的外銷(xiāo)畫(huà)工們主要以模仿西方銅版畫(huà)為學(xué)習(xí)和掌握西畫(huà)的途徑，其仿制水準(zhǔn)是一流的。據(jù)1793年抵達(dá)廣州的英國(guó)畫(huà)家威廉·亞歷山大(william Alexander)參觀他們畫(huà)室后的日記所述：“他們只重臨摹，使用顏色千遍一律，他們的作品只是勞動(dòng)成果，并沒(méi)有天才的痕跡。建筑物的線條用界尺畫(huà)成，工序有如機(jī)械模式，沒(méi)有透視線與顯示線，臨水的建筑物在水面上沒(méi)有倒影。”馬嘎?tīng)柲崾箞F(tuán)隨員約翰·巴羅(J0hnBarrow)也有著類(lèi)似的態(tài)度：“至于那些常常帶回歐洲的美麗的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)畫(huà)。為廣州畫(huà)家的作品?！覀儼l(fā)現(xiàn)他們確實(shí)是一絲不茍的復(fù)制家，不僅畫(huà)出一朵花的花瓣、雄蕊、雌蕊的準(zhǔn)確數(shù)目，也畫(huà)出葉片的數(shù)目，在畫(huà)中如數(shù)呈現(xiàn)。他們模擬自然界艷麗色彩的本領(lǐng)也是無(wú)人能及的。”巴羅還指出：“歐洲彩色印刷畫(huà)送到廣州，被他們復(fù)制得相當(dāng)逼真。……所有的缺陷和污點(diǎn)，不管是原本就有還是無(wú)意造成的，他們都照畫(huà)不誤。作為純粹的模仿者，他們對(duì)這類(lèi)樣板作品中的藝術(shù)感染力渾然不覺(jué)。同一個(gè)畫(huà)匠，今天可以雇來(lái)摹繪美麗的歐洲畫(huà)片，明天也許就去畫(huà)荒謬無(wú)比的中國(guó)畫(huà)了?！庇纱丝梢?jiàn)外銷(xiāo)畫(huà)工復(fù)制西方畫(huà)作的技術(shù)在當(dāng)時(shí)無(wú)其他同類(lèi)行業(yè)可匹敵，其寫(xiě)實(shí)水準(zhǔn)之高，連挑剔的西方貴客也贊賞不已，大批購(gòu)買(mǎi)回國(guó)贈(zèng)送親友。

約作于1770—1790年間的《制茶圖》和《制瓷圖》(圖1、2，英國(guó)維多利亞·阿伯特博物院藏)外銷(xiāo)水彩畫(huà)，作者姓名雖不可考，但從畫(huà)面體現(xiàn)出的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)形式特征來(lái)看，可知為中國(guó)本土畫(huà)工執(zhí)筆繪制。同時(shí)，畫(huà)作突出了焦點(diǎn)透視與光影明暗兩大西方傳統(tǒng)繪畫(huà)因素，畫(huà)家巧妙地利用河流或耕田的向遠(yuǎn)方延伸而形成縱深透視，畫(huà)中物象造型準(zhǔn)確、色彩鮮亮逼真；其用光方式很獨(dú)特，從畫(huà)面正前方來(lái)光，透出一種柔和舒適的色澤，似乎參照了某類(lèi)范本繪制而成。整套畫(huà)作如實(shí)記錄了茶葉和瓷器制作的全過(guò)程，另外還增添了貨運(yùn)、入倉(cāng)兩項(xiàng)內(nèi)容，應(yīng)該是根據(jù)西方人的要求特意繪制的，作品創(chuàng)造力雖然不足，但寫(xiě)實(shí)水準(zhǔn)相當(dāng)高。

時(shí)至18世紀(jì)末，廣州還出現(xiàn)了大量的外銷(xiāo)花鳥(niǎo)水彩畫(huà)，是應(yīng)西方貴客的定制而生，遠(yuǎn)早于庭呱的花卉畫(huà)。它們被來(lái)華西方人成批運(yùn)到歐洲進(jìn)行銷(xiāo)售，有的作為自然學(xué)家的研究標(biāo)本，有的則作為飾物擺設(shè)于家居中。1795年，荷蘭東印度公司曾駐廣州大班、兼任荷蘭使團(tuán)副團(tuán)長(zhǎng)的美籍荷蘭商人范罷覽在離華返國(guó)時(shí)帶走了1800多幅畫(huà)，內(nèi)容包括了風(fēng)景、風(fēng)俗習(xí)慣、官員、刑罰、各行各業(yè)、音樂(lè)、花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)、植物等(圖3、4、5)10多種。這批繪畫(huà)參以西畫(huà)的程式，刻畫(huà)極為精細(xì)，可用高度寫(xiě)實(shí)、纖毫畢現(xiàn)來(lái)形容，在造型和色彩上都能逼真展現(xiàn)物象的面貌，其藝術(shù)水準(zhǔn)相比19世紀(jì)庭呱的水彩畫(huà)作并不遜色多少，但精謹(jǐn)太過(guò)，失卻了水色交融的舒暢，更接近于中國(guó)古代院體畫(huà)的面貌。這類(lèi)外銷(xiāo)水彩畫(huà)多使用產(chǎn)自英國(guó)的水彩紙，紙張背面印著“EAST INDIA COHPANY J WHATHAN”字樣，是英國(guó)1794年以前出產(chǎn)的“瓦曼”(Whatman)紙，而1794年以后出品的“瓦曼”紙則標(biāo)注著出品年份。“瓦曼”紙是英國(guó)較為普遍使用的水彩畫(huà)紙，18世紀(jì)末的廣州外銷(xiāo)畫(huà)多使用這種紙張，直至1820年通草紙出現(xiàn)以后。英國(guó)維院所藏水彩畫(huà)作的專(zhuān)用紙張按一般情況來(lái)推斷，應(yīng)該就是瓦曼紙。民國(guó)時(shí)期美育家吳夢(mèng)非曾提及英國(guó)老牌的“瓦曼”水彩畫(huà)紙，認(rèn)為此紙作畫(huà)“最良”。由此可推斷，這些外銷(xiāo)畫(huà)應(yīng)為西方顧客特別定制，可能由于擔(dān)心宣紙過(guò)脆，不便反復(fù)翻閱，于是特別指定質(zhì)量上乘的英國(guó)水彩畫(huà)紙。而據(jù)現(xiàn)代學(xué)者認(rèn)為，英國(guó)維院所藏這批外銷(xiāo)水彩畫(huà)的紙質(zhì)上并無(wú)“Whatman”水印。外銷(xiāo)水彩畫(huà)用紙的問(wèn)題，尚待考證。

美國(guó)學(xué)者卡爾·考斯曼經(jīng)過(guò)深入研究外銷(xiāo)畫(huà)后指出：早期的廣州外銷(xiāo)畫(huà)帶有很重的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)痕跡，畫(huà)工們當(dāng)是掌握了一定水準(zhǔn)的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)技巧。從蒲呱的三百六十行畫(huà)來(lái)看，帶有明顯傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的平涂手法，而《制茶圖》和《制瓷圖》這些早期水彩畫(huà)作明顯保留著傳統(tǒng)青綠山水畫(huà)的技法，這表明外銷(xiāo)畫(huà)是在傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的技巧基礎(chǔ)上摻入焦點(diǎn)透視與明暗對(duì)比的西畫(huà)元素而成，外銷(xiāo)水彩畫(huà)彰顯出一種“中西合璧”的面目。這種面貌的產(chǎn)生，與外銷(xiāo)畫(huà)所參照的范本有很大的關(guān)系。中國(guó)古代傳統(tǒng)風(fēng)俗畫(huà)不乏農(nóng)業(yè)耕作、手工業(yè)制作的題材，從宋代《耕織圖》、明代宋應(yīng)星《天工開(kāi)物》關(guān)于瓷器制造的插圖，和清代焦秉貞關(guān)于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的《耕織圖》，皆展現(xiàn)中國(guó)生產(chǎn)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)?，F(xiàn)存英國(guó)維院的外銷(xiāo)《制茶》、《制瓷》和《制絲》水彩畫(huà)是以乾隆時(shí)期宮廷繪畫(huà)《陶冶圖冊(cè)》、《耕織圖》為藍(lán)本，參以西畫(huà)的技法繪制而成。一套十六幅《制絲圖》水彩畫(huà)主要運(yùn)用中國(guó)工筆畫(huà)的線描、勾勒和渲染技法，采用輪廓線與明暗渲染相結(jié)合，層次分明而西畫(huà)的技術(shù)因素展現(xiàn)不多，與其說(shuō)是水彩畫(huà)作，毋寧說(shuō)是以水彩顏料繪制成的中國(guó)畫(huà)，這表明直到19世紀(jì)后期，廣州水彩畫(huà)的技術(shù)含量依然未達(dá)到西方標(biāo)準(zhǔn)，仍存留著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的模式。從藝術(shù)審美角度而言，通過(guò)對(duì)樹(shù)石、人物等形象的勾描和物象色彩的皴染，這套畫(huà)作既保留了傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)骨法用筆的特征，又融以西畫(huà)的暈染法和空間布局，顯示出質(zhì)樸清新、氣韻律動(dòng)的特質(zhì)，多少展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)所特有的文氣。將其《制絲圖》(圖6)與焦秉貞的《耕織圖》(圖7)作比較，藝術(shù)形式上存在著許多相似處，從畫(huà)面的筆法、構(gòu)圖、場(chǎng)景和物象等多處細(xì)節(jié)皆可看出。西方顧客購(gòu)買(mǎi)這類(lèi)畫(huà)作，并非出于對(duì)其藝術(shù)形式

的喜愛(ài)，只是對(duì)畫(huà)面的內(nèi)容大感興趣。

19世紀(jì)的外銷(xiāo)通草水彩畫(huà)

19世紀(jì)中葉，廣州地區(qū)的水彩畫(huà)已經(jīng)發(fā)展到—個(gè)高峰期，大批具有中國(guó)民間特色的水彩畫(huà)作品涌現(xiàn)，這歸功于19世紀(jì)二三十年代出現(xiàn)的本土制造的通草紙。所謂通草紙，與工業(yè)生產(chǎn)的紙張不一樣，就是直接用通脫木的莖髓加工而成。早在18世紀(jì)20年代，來(lái)華耶穌會(huì)士殷弘緒就已經(jīng)注意到了這一中國(guó)物種，并把將通脫木加工成通草紙的工藝流程作了詳細(xì)的記錄，以供歐洲的工匠們參考。19世紀(jì)來(lái)華的許多西方人雖把通草紙誤以為是“米紙”(rice paper)，卻都對(duì)通草紙映襯色彩的鮮明效果贊嘆不已。所謂通脫木，是盛產(chǎn)于臺(tái)灣、廣東、廣西、云南、貴州、湖南、四川等南方溫濕地區(qū)的一種植物，最高可生長(zhǎng)至30英尺，當(dāng)在長(zhǎng)到10英尺時(shí)，其莖髓就被切割用來(lái)制造通草紙了。19世紀(jì)中期來(lái)華的法國(guó)人老尼克(Old Nick)記述了通草紙的制作方式：“……來(lái)自南京的米紙簿，每本有一百頁(yè)。這種米紙和東印度的米紙不同，是用絲和棉制成，或是某種桑樹(shù)的粗纖維髓質(zhì)，通常用變軟的嫩竹子的竿，先在水中浸泡很長(zhǎng)一段時(shí)間，接著用搗在石臼中研碎，米紙必須表面光滑，再用大理石滾筒碾。而且，用了明礬和魚(yú)膠之后，米紙質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，紙面雪白。”這種由植物莖髓加工而來(lái)的紙張，質(zhì)地堅(jiān)韌、表面光潔，能很好地吸收水分。不會(huì)造成筆墨干澀，更能襯托顏色的鮮明度，適合用于表現(xiàn)水色交融的水彩畫(huà)種。通草畫(huà)的價(jià)格相比“瓦曼”紙水彩畫(huà)造價(jià)低廉，因而更受西方人士如商人、軍土、水手和一般游客等的喜愛(ài)。

在通草水彩畫(huà)中，某些作品風(fēng)格彰顯、質(zhì)量甚佳，當(dāng)是出自杰出的外銷(xiāo)畫(huà)家之手(圖8、9、10)，其余大部分作品則主要由技巧純熟的畫(huà)工制作。關(guān)于19世紀(jì)中期通草紙水彩畫(huà)的制作流程，法國(guó)人老尼克的記錄非常詳盡：“八到十個(gè)畫(huà)師卷著袖子在工作……他們很樂(lè)意向您展示他們的工作，告訴您他們的程序，您只能贊賞他們作畫(huà)時(shí)的細(xì)膩精致、干凈利索。他們對(duì)畫(huà)紙的選擇有著難以置信的挑剔，力求毫無(wú)瑕疵。他們?cè)诋?huà)紙上涂上一層明礬，使畫(huà)紙更加容易吸收顏料。這道程序重復(fù)五六次，或許還需要增加紙質(zhì)的堅(jiān)固性，不使空氣中的水汽破壞細(xì)微的色差。大部分畫(huà)像僅僅是機(jī)械式的描摹，借助一種極其透明的紙就十分容易了。每位畫(huà)師都有一套印刷的草圖，隨后在底稿上隨意添加各種元素，—艘小船，一名官員，一只鳥(niǎo)雀，任何他喜歡的東西。圖畫(huà)的線條完成后，就開(kāi)始最細(xì)致地上色，尤其是各色的紅顏料?！麚剿{(diào)色，加入明礬和膠，使顏料更容易上色，這種膠比我們用的樹(shù)膠干得慢，因此更便于畫(huà)師修改潤(rùn)色。某些圖畫(huà)在細(xì)節(jié)上的精細(xì)程度經(jīng)常令歐洲人驚嘆不已。我們吃驚地發(fā)現(xiàn)一些只有米粒大小的小人，刻畫(huà)之精細(xì)簡(jiǎn)直可以數(shù)出衣服上的線條，這種微雕的效果來(lái)自下列步驟：畫(huà)師左手持兩支長(zhǎng)短不一的毛筆，短的一支垂直于手指和掌心之間，中國(guó)人就是這么寫(xiě)字和繪畫(huà)的；長(zhǎng)的一支在食指和中指之間，平行于畫(huà)紙。第一支筆專(zhuān)門(mén)用來(lái)上顏料，隨即迅速靈巧地用第二支全干的畫(huà)筆將未干的小滴拉成令人難以置信的直線。”可見(jiàn)當(dāng)時(shí)外銷(xiāo)畫(huà)工作畫(huà)的用筆方法都是傳統(tǒng)中國(guó)式，技術(shù)嫻熟而精湛，可以精細(xì)地描繪出非常微小的形象。(圖11)除此之外，通草水彩畫(huà)還使用木刻版畫(huà)印刷的方式進(jìn)行復(fù)制，這種水彩畫(huà)繪制技術(shù)，是正宗的“中國(guó)制造”。