韓朝

韓朝,本名韓立朝,1970年生于河北。1992年、2001年分別畢業(yè)于河北師范大學美術(shù)系、首都師范大學美術(shù)學院中國畫專業(yè)?，F(xiàn)為清華大學美術(shù)學院繪畫系在讀博士、北京林業(yè)大學園林學院副教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員。

作品多次參加國家級美展和學術(shù)邀請展并獲獎,部分作品被有關(guān)機構(gòu)或個人收藏。出版有個人作品集及合集多種。在《美術(shù)觀察》《美術(shù)》《畫刊》《裝飾》等專業(yè)刊物發(fā)表美術(shù)評論和學術(shù)論文40余萬字。2008年被評為“當代中國畫壇70后最具收藏潛力的20位杰出青年畫家” 之一。

韓朝作品給我的突出感覺是:從傳統(tǒng)中吸納精神營養(yǎng)而又賦予畫面形式以現(xiàn)代品質(zhì),將性情意趣的自然流露與畫面結(jié)構(gòu)的理性歸納融于一體,在筆墨結(jié)構(gòu)、山水形象的有效轉(zhuǎn)換中建構(gòu)現(xiàn)代山水意境,在沉凝渾厚和靈透秀逸的審美平衡中彰顯人文底蘊。

韓朝從傳統(tǒng)山水的陳詞濫調(diào)中走出,大膽實踐全新的山水理念,強化和純化筆墨自身美感,弱化和置換山水原形——山川形質(zhì)變幻為一種新的語言符號——它不是孤立和外在的,而是隱含在整體的意境中,藏匿于筆墨的轉(zhuǎn)承變化中。畫家巧妙吸收現(xiàn)代藝術(shù)的有益因素,將傳統(tǒng)筆墨集中、整合、凸顯,由物質(zhì)形貌上升為精神的表達,傳統(tǒng)由此獲得生機,生發(fā)出新的審美內(nèi)涵和趣味,一個全新的山水面貌慢慢呈現(xiàn)出來。畫家善于在當今文化格局中尋求參照,在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中尋找契合點——其山水畫融合了抽象和具象等多方面因素而不覺龐雜,倒顯出單純和純粹的美學品格,實在是其修養(yǎng)所致。韓朝在筆墨不同形態(tài)的轉(zhuǎn)換中完成了對山水特征的描述,既有筆墨并置的現(xiàn)代性特征,也有深入的筆墨層次和傳統(tǒng)韻致,筆墨服從意境營造而又可獨立為審美對象,進一步說,因為筆墨與意境的雙重強調(diào)、雙重革新,使我們從中不僅可以揣摩筆墨、意境自身,也使藝術(shù)傳達演繹成一種理性剖析,為山水畫注入現(xiàn)代氣息。......扎實的學院基礎(chǔ)、豐富的創(chuàng)作實踐和深厚的理論學養(yǎng),使他有能力將理性表現(xiàn)的規(guī)范和技法運用的隨意在作品中自然、平和地融為一體,為當代藝術(shù)增添新景。

——摘自李 延《傳 統(tǒng) 意 境 與 現(xiàn) 代 品 質(zhì)——解讀韓朝的山水畫作品》

韓朝的山水畫作品,顯示了一條清晰的創(chuàng)作路線,其精神之象,取自傳統(tǒng)人文精神的內(nèi)涵,他將自我的生命感悟通達于自然生機枯榮之中,將超脫凡俗、清靜虛懷之心放逸于山水寰宇之內(nèi)。而其作品的語言形式則取自當代的視覺情境,點劃之間,脫盡傳統(tǒng)筆墨之固有程式,下筆落墨隨造型之結(jié)構(gòu)、畫面之布陳、氣韻之流轉(zhuǎn)、情性之收放、質(zhì)材之機緣,起落跌宕,操持自如。

然而這并不是說在他的作品中不注重傳統(tǒng)形式語言的根基,他的筆墨結(jié)構(gòu)明顯表現(xiàn)為不固守某家某派法式,而是取傳統(tǒng)筆墨的形態(tài)本質(zhì)與功能本質(zhì),取傳統(tǒng)筆墨的情懷意味與幻化品質(zhì)。同樣,也不是說他作品中的精神意象刻意追摹古人,而缺乏對當代人文理念的觀照。相反,其精神追求,舍卻虛華煩躁,直達生命本質(zhì)。在他的畫面圖式之中,沒有冷逸荒寒的遁世之境,也沒有河山大好的壯懷之景,他的畫面,筆墨快利,峰巒奇嶠,他在結(jié)構(gòu)畫面時常常于虛迷中見波瀾,于平淡中見豁達,這正是其個性情感的抒發(fā),其深層的精神意味也正是與他自身的生存體驗相關(guān)聯(lián)的。

在山水畫中,對當代人文精神的觀照,不可能以社會現(xiàn)實主題的方式進行介入,而是以綜合融會的方式轉(zhuǎn)化在畫家內(nèi)心情懷的感發(fā)上?？梢哉f,在韓朝的藝術(shù)世界里,當代性的語言方式與當代語境下的精神觀照都恰當?shù)氐玫搅梭w現(xiàn)......從發(fā)展走向看,畫家正不斷深入兩端,將傳統(tǒng)和現(xiàn)代整合融會,加強了對語言元素的簡約、整體和純粹化的處理,顯露出散淡醇厚,清俊簡逸的藝術(shù)風格。

......他是那種肩負文化使命感、勇于探索、不斷尋求突破的畫家。

——摘自馬良書《散淡醇厚,清俊簡逸——讀韓朝的山水畫》

對美術(shù)史和美術(shù)理論有著深入研究的韓朝深諳此理。多年以來,韓朝一面在繪畫技藝上不斷錘煉和拓展,一面積蓄著自己的全面素養(yǎng),不動聲色地構(gòu)建著自己的藝術(shù)世界——這個藝術(shù)世界是人畫一體,藝術(shù)實踐和理論透析相互推動,人文傳統(tǒng)與現(xiàn)代形式完整結(jié)合的一個有機體。我常常認為,單純的技術(shù)是容易解決的問題,盡管也要歷盡千辛萬苦,但總是可以完成的。而文化修養(yǎng)卻不可能一朝一夕所能達到,它是一個“酵”的過程。在這個過程中,又常常與主體的素質(zhì)有著密切的關(guān)系。韓朝于此入手,可見其著眼點的高度,也見出志向之高遠。

......韓朝在山水畫創(chuàng)作中不斷尋求新的元素的介入,使自己的作品煥發(fā)出新意。韓朝的山水畫兼有宋人的深厚和元人的靈秀,一反當下山水畫要么文弱瑣碎,要么粗野無法或者刻意設(shè)計制作的弊端,在筆墨中探求新的組織結(jié)構(gòu)。對傳統(tǒng)全方位的觀照,使畫家獲取了一個很好的切入點。

——摘自郭曉川《獨立蒼?；旌锰烊弧u韓朝的山水畫藝術(shù)》

當今畫壇如熙熙攘攘的超市集會,人們各行其事,而理論和實踐并重的青年畫家實不多見,然而正因為如此,我認為對藝術(shù)有著相當理論高度或者理論認識的畫家最有希望,并且他們的“把握”應該具有非同尋常的意義。一旦他們將自己的心力才情投入到創(chuàng)作中,較之單純挖掘技法的作者會有更為理性的思考,因為他們是有“依據(jù)”的,如此也最大限度地避免了“形而下”的淺白與尷尬。

韓朝在創(chuàng)作實踐與理論上的用心,使他對于藝術(shù)的思考能夠不斷走向深化。從他的畫面上,我們可以讀到他以自己的理解述說著對藝術(shù)的思悟與體驗......在生存與生命的平靜與不平靜之間,韓朝的內(nèi)心向往著閑云野鶴式的從容與舒緩,他有著一片屬于自己的“隱逸”之地,那就是他筆下的“林泉”之境,那翻覆縱肆的筆墨意境不時地帶他“逃入”高山流水之間,在那里,他忘卻了喧囂與勞累,體驗著無盡的歡愉和美妙。

——摘自王東聲《讀韓朝山水作品有感》

(責編:寧人)