朱輝軍

語匯在很大程度上是社會、文化發(fā)展和狀態(tài)的風向標。一些重要語匯的流行和變化，鮮明地反映了社會的變遷和人們心理的變化。當然，語匯的變化常常是十分迅疾的，我們主要觀察那些在一個時期中比較穩(wěn)定的語匯，也就是“關鍵詞”。而從1978年開始的改革開放，對于中國當代文學藝術的發(fā)展所產(chǎn)生的極為深刻的影響，我們怎么評估都不為過。不過，評估的角度和方式也不妨“百家爭鳴”。本文擬從這30年間文藝領域一些重要關鍵詞匯的凸顯，由一個特殊的視點，來展現(xiàn)改革開放以來文藝發(fā)展的步履和成就。

之所以選取這30個關鍵詞，而不是別的，是基于以下緣由：

它們是最有代表性的。它們應當是代表了這一時代的風貌，代表了這一時期文藝的特征，代表了這一歷史階段的全民審美取向。語匯的后面包含了豐富的、深厚的社會、歷史、文化、審美內涵。

它們是使用頻率最高的。我們可以從下述方面做出判斷：作家、藝術家的常用語匯；理論、批評家的常用語匯；黨和國家關于文藝方面的文件、講話中的常用語匯；有關文藝方面的報道、評述所用語匯；社會上涉及文藝現(xiàn)象所運用的語匯。經(jīng)過對這幾個方面所使用的關鍵詞進行分析統(tǒng)計，可以清晰地看出其中使用頻率最高的那些重要語匯。

它們是新穎鮮活的。不同于此前常用的話語及話語系統(tǒng)，如從屬、本質、典型、共性、思想性、傾向性、階級性、民族性、英雄人物、文藝運動等等，而是具有鮮明的新時代特征，是改革開放的重要產(chǎn)物，是文藝發(fā)展的最新成果，見證了文藝界觀念創(chuàng)新、理論創(chuàng)新的步履。

它們又是相對具有穩(wěn)定性的。這30年整個社會、文化的發(fā)展日新月異，文藝領域的各種語匯也紛至沓來、時常刷新。有些盡管一時間火爆，但稍縱即逝。很快就成過眼云煙。如傷痕、崛起、尋根、調侃等。而我們選取的這30個關鍵詞，卻相對比較恒定，不僅已經(jīng)“流行”了數(shù)十年，估計可能還會流傳相當一段時間。

它們是涵蓋整個文藝領域的。這些關鍵詞涉及文藝界全局，而不是某個門類、某個階段、某個方面，帶有相當?shù)钠毡樾院推者m性。

因此，這些關鍵詞從一個特定角度反映了30年文藝事業(yè)的主要特征、發(fā)展進程和重要成果，

當然，也可以從其他的角度選取另外的關鍵詞，選取另外30個或60個，本文僅提出一個重要的觀察、探討思路，以期拋磚引玉。

這些語匯大體可以分成三組：一是關于文藝發(fā)展的社會、文化環(huán)境的定位和分析；二是關于文藝自身發(fā)展的現(xiàn)象描述和規(guī)律探討；三是關于文藝創(chuàng)作本體一些重要問題的表達和論述。

轉型這是使用頻率最高的詞句，并且不限于文藝領域，但在文藝領域這也是最常用的語匯之一。轉型，關鍵是過去那“型”已不適應時代的發(fā)展、社會的需要和群眾的意愿。就文藝自身來說，長期的計劃經(jīng)濟體制管束下的文藝創(chuàng)作、生產(chǎn)、運作、消費；市場等各方面，都已嚴重地制約著文藝的發(fā)展。轉變勢在必行，有的是自覺的轉化，有的則是隨著社會一文化環(huán)境的轉變而不得不轉換。坦率地說，文藝體制、機制、觀念、意識的轉型還遠遠未能完成。

消費時代對社會時代年輪的劃分有不同標準和參數(shù)，在以經(jīng)濟建設為中心年代，往往更注重以經(jīng)濟標準來劃分。那么，在經(jīng)歷了改良、革命、建設之后的中國，比較明顯的社會變化是普遍進入了消費時代。這一變化既是社會轉型帶來的，同時也推進著社會及文化的進一步轉換，從而造就了全方位的變遷。

兩個效益這正是社會文化轉型及消費時代帶來的突出變化。在未轉型之前，基本不用考慮所謂經(jīng)濟效益。而轉為市場經(jīng)濟之后，經(jīng)濟效益在一些地方、一些部門甚至成了首選，卻忘記了文藝并不是普通商品，它具有鮮明的意識形態(tài)特征，而且是其主要特征。因此要講求“兩個效益”，并且要將社會效益放在首位，以此來實現(xiàn)“兩個效益”的統(tǒng)一。

讀圖時代這與文藝創(chuàng)作的關系更為密切。進入市場經(jīng)濟和消費時代之后，感官刺激受到青睞，尤其是視及聽的刺激，于是在經(jīng)濟領域有“眼球經(jīng)濟”，在文化領域則有“讀圖時代”。文學等傳統(tǒng)形式日益邊緣化，或者要借助視聽類藝術才能引起注意，而電影、電視、動漫、網(wǎng)絡等則大行其道，并日趨火爆，共同組合成一場場視覺盛宴。

文化產(chǎn)業(yè)文化由單純的事業(yè)變?yōu)槭聵I(yè)與產(chǎn)業(yè)并舉，是改革開放帶來的深遠變化。而藝術產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分。藝術生產(chǎn)本是馬克思主義文藝理論的核心概念之一，但多年來我們卻重視不夠。隨著社會轉型和藝術自身的發(fā)展，藝術生產(chǎn)終于得到各方關注。藝術不再被看成是藝術家個體在象牙塔里冥思苦想的成果，而更多的是社會化生產(chǎn)的一種方式，是一種特殊的“產(chǎn)業(yè)”。藝術生產(chǎn)力，藝術的生產(chǎn)關系，藝術的生產(chǎn)狀況，藝術的生產(chǎn)格局，藝術生產(chǎn)的走向等等，都獲得了空前的重視，并得到了比較全面和深入的研究。

文化市場有產(chǎn)就有銷，就要有市場，作為文化市場的主干部分之一，藝術市場的形成因而也水到渠成。事實上，藝術市場的形成也是改革開放給文藝帶來的深刻變化。經(jīng)過30年來的探索和實踐，目前已經(jīng)形成了電影市場、音像市場、書畫市場、圖書市場、演出市場、展演市場、藝術教育市場等等。要考慮的是如何進一步整合整個藝術市場，并進一步規(guī)范管理。

文化體制著眼于整個文化系統(tǒng)轉型的文化體制改革，勢必要帶動文藝體制的改革。而文藝領域中的“轉型”，最重要的就是要轉變文藝體制及運作機制。我國的傳統(tǒng)文藝體制，受前蘇聯(lián)的影響較深，又帶著濃重的計劃經(jīng)濟烙印。在很多方面已經(jīng)僵化、死板、衰朽，不改已完全不適應時代的發(fā)展。那么，健全的文藝體制應當如何呢?就是要建立公益性的文藝事業(yè)和經(jīng)營性的文藝產(chǎn)業(yè)體制。當然，具體細節(jié)還有許多要進一步進行探索。

文化軟實力美國哈佛大學教授、國際問題專家約瑟夫，奈首創(chuàng)“軟實力”概念，意與“硬實力”相對應，即一個國家的綜合國力不僅包括經(jīng)濟、科技、軍事領域所體現(xiàn)出的硬實力，還包括因文化、價值觀等吸引力所表現(xiàn)出的軟實力。而軟實力的核心就是文化的影響力、凝聚力和感召力。這為包括文學藝術家在內的文化工作者在新的歷史起點上的使命，提出了新的更高的要求。

都市現(xiàn)代化的進程伴隨著城市化的進程，而那些大中型城市均脫穎而成為一個個都市。都市的形成和發(fā)展不僅刷新了國家的面貌和集中了經(jīng)濟實力，而且造就出了一種新型文化形態(tài)，帶來了全新的都市節(jié)奏和都市感覺。長年習慣于農耕文明、擅長田園牧歌的中國作家和藝術家，面對著日益增長和拓展的都市，也有一個從觀念到感覺到筆法的適應和調整。

反思這涉及觀念層面的一種思維方式。經(jīng)過30年的改革開放。全民都在進行反思。對歷史，對傳統(tǒng)，對我們長年沿襲的一些理念和做法，都一一予以反省。這必然影響到文藝家看待和對待社會、生活、文化的方式。而文藝家自身還需對文藝領域內的諸多問題進行全方位的反思，如此才能真正站在時代的制高點上。

藝術創(chuàng)新藝術是須臾也離不開創(chuàng)新的，可創(chuàng)新的

呼聲持續(xù)升高，而創(chuàng)新的成效卻甚微，這主要有兩方面的原因：一是藝術家自身創(chuàng)新意識不足，二是文化環(huán)境在一定程度上的制約、干擾和束縛。藝術創(chuàng)新離不開對新、奇、特的追求。沒有求新、求異、求變思想意識的人，是不可能做到成功創(chuàng)新的。但創(chuàng)新又不是隨意的、盲目的，要將新、奇、特的思想意識化為獨特的藝術理念，并最終凝結為完美的全新藝術品，才能真正實現(xiàn)藝術創(chuàng)新。我們的文藝家在創(chuàng)新之途上還有很長的路要走。

藝術個性藝術當然要講求個性，然而很長一段時間藝術個性被有意無意地抹殺或遮蔽，因此凸顯藝術個性成為眾多文藝家自覺的追求。所謂藝術個性，就是指藝術家在創(chuàng)作活動中所體現(xiàn)出的獨特個人風貌，主要包括藝術家與眾不同的對藝術的獨特理解，藝術家獨特的性格、氣質、愛好以及對表現(xiàn)對象的不同興趣點、注重點、習用的技巧和表現(xiàn)方式等。它既貫穿于創(chuàng)作活動的動態(tài)過程之中，也凝聚在物化形態(tài)的創(chuàng)作結果(藝術作品)之中。看來這樣的藝術個性也還遠不鮮明。

主體性原為哲學術語，指人在認識和改造客觀世界的對象性活動中，所表現(xiàn)出來的獨立性、自主性、能動性和創(chuàng)造性，主體性是相對于客體性而言的。馬克思說主體是人，只有人才可能有主體性，成為主體。用于藝術創(chuàng)作，則是指創(chuàng)作主體在進行創(chuàng)作活動中，要善于發(fā)現(xiàn)自我、表現(xiàn)自我，進而更新自我意識。主體性一旦真正介入創(chuàng)作實踐，并自覺地與外在的社會文化環(huán)境相融合，將對創(chuàng)作主體本身和整個語境中的群體雙方都產(chǎn)生深遠的影響。

創(chuàng)作自由“創(chuàng)作自由”的提出，開啟了新時期文藝的春天。它要求在為人民服務、為社會主義服務的前提下，讓每個藝術家都享有發(fā)揮自己的個性、才能、獨創(chuàng)性的充分自由，特別是在表現(xiàn)什么和怎樣表現(xiàn)上，享有充分的自由，任何個人和部門都不得行政命令粗暴干涉。但“創(chuàng)作自由”不是無邊的自由。必須遵守憲法和法律。

主旋律原是指一部音樂作品或樂章的旋律主題，后用于我們提倡的主導作品。對主旋律作品不能狹隘理解，一切體現(xiàn)了有利于發(fā)揚愛國主義、集體主義、社會主義的思想和精神，一切體現(xiàn)了有利于改革開放和現(xiàn)代化建設的思想和精神，一切體現(xiàn)了有利于民族團結、社會進步、人民幸福的思想和精神，一切體現(xiàn)了用誠實勞動爭取美好生活的思想和精神，這樣的作品就都是主旋律的作品。

多樣化它往往與“主旋律”并用，指在題材、體裁、樣式、風格、流派等方面，作家藝術家可以充分發(fā)揮自己的個性和獨創(chuàng)性?！爸餍伞币ㄟ^“多樣化”來體現(xiàn)，而“多樣化”也要以“主旋律”為指導，二者是辯證統(tǒng)一的關系。

傳承先前用的較多的是“傳統(tǒng)”和“繼承”，“傳承”則將二者結合起來了，并且具有了自覺性和主動性。“傳承”的對象當然主要是民族民間文化中的精粹，但對此同樣不能狹隘理解，事實上，在非物質文化遺產(chǎn)日益受到重視的今天，我們倒是先用不著厘定精華還是糟粕，而是先要保護起來，尤其對那些不可再生的遺產(chǎn)，然后才談得上去區(qū)分對待。

先鋒派早年西方用以稱呼現(xiàn)代派文學?，F(xiàn)代派作家們破除了許多舊傳統(tǒng)的陳規(guī)，在藝術方法上進行了種種試驗，不斷創(chuàng)新，因此被稱為“先鋒派”，也被稱為“先鋒主義”或“前衛(wèi)文學”。我國評論界則把1985年以后那些以獨特的話語方式進行著各種小說形式的實驗的年輕作家，如蘇童、余華、馬原、格非、殘雪、洪峰等，稱為先鋒派。他們的探索和實驗給文壇帶來了深遠的影響。

女性主義藝術與“先鋒派”一樣，女性主義也是來自西方。藝術中的女性主義思潮，源自女權運動的興起和女性主義的傳播。女權主義運動誕生于工業(yè)革命時代新生的資產(chǎn)階級婦女中。早在1791年，法國婦女領袖奧倫比·德·古日(Olympc de Goups)發(fā)表了著名的《女權宣言》，主張婦女應當與男人享有同樣平等的權利，在歐洲產(chǎn)生很大影響。20世紀初，西方的女權主義運動形成第一個高潮；到20世紀60年代，達到第二個高潮。20世紀80年代進入我國。如今“女性主義藝術”已成為中國當代藝術中一個全新的、無容忽視的藝術現(xiàn)象和組成部分。

后這其實是一個詞群。在文藝領域，至少有“后現(xiàn)代(主主義)”“后殖民主義”、“后先鋒派”、“后女性主義”以及“80后”等等。除了“80后”，其余的“后”并不僅僅是指時間上的后于什么什么的，而是還帶有顛覆、解構、超越的意圖。其實所有這些“后”思潮，基本上都是后現(xiàn)代主義派生出來的。后現(xiàn)代主義最早出現(xiàn)于哲學和建筑學中，此后至今蔓延到整個文藝領域和文化領域，因此我們仍應予以特別關注。

藝德藝術家的分化，特別是從藝人員的多樣化。使“藝德”問題空前突出。文藝家的修養(yǎng)、素養(yǎng)和學業(yè)，其程度高低都會體現(xiàn)在藝德上，而最終又會體現(xiàn)到感染、打動、影響其作品的接受者，故不可漠然視之。藝德建設的根本，是文藝家們要自覺地不斷提升自己的思想意識、道德水準和表現(xiàn)能力。對于許多文藝家來說，這一要求還依然任重道遠。

大師在一個大師匱乏的年代，反而涌現(xiàn)出來眾多的“大師”，實是當今文藝界的一大奇觀。這需要我們重新認識和理解大師?！叭》ê跎稀笔侨祟惖牧己迷竿?，也是文藝家追求不斷進步的重要標志。但要真正成為大師，必須占據(jù)時代精神高度，凝聚民族藝術精華，達到世界領先水平。如果真能為此孜孜以求，而不受外在喧囂的干擾或誘惑，經(jīng)過這么多年的積累之后，藝術大師真有可能層出不窮。

直覺中國古代禪宗和西方現(xiàn)代哲學都十分強調直覺，藝術直覺就更玄妙了。早年我曾專門研究過這個問題，不料后來文藝家們對它越來越情有獨鐘，藝術直覺在藝術創(chuàng)造中的確具有重要的作用，憑借藝術直覺藝術家常?？梢匝讣驳匕盐諏徝揽腕w的靈魂，直接領悟審美客體的本質，有助于藝術家進行審美創(chuàng)造。但藝術直覺并不總是準確的，尤其不能說不用經(jīng)驗積累，也不能排斥平常的邏輯思維。在藝術創(chuàng)造過程中，藝術直覺通常在隱存狀態(tài)中協(xié)助藝術家的理性認識。因此我們要注意運用藝術直覺，但同樣還要有理性思維，盡量使其優(yōu)勢互補。

潛意識意識之下就是潛意識，實際上就是潛藏在我們一般意識底下的一股神秘力量，是人類固有的一種動力，始終在人們不知不覺中控制著人類的言語行動。弗洛伊德發(fā)現(xiàn)了潛意識，但他解釋成一種與理性相對立存在的本能，特別是性本能。他倒是也看到了，在適當?shù)臈l件下，這種潛意識也可以升華成為人類文明的原始動力。而文學藝術家們受其影響，開始重視如何在藝術實踐中去表現(xiàn)人的無意識、潛意識因素，并且創(chuàng)作出了一些令人注目的探索性作品；在理論界也展開丁關于創(chuàng)作過程中的理性與非理性、意識與無意識、潛意識、自覺與不自覺等問題的研究和爭論。

靈感遠在人類的早期就信奉靈感，豈料到了新世紀后又受到特別的推崇。其實它不過是人們思維過程中認識飛躍的一種心理現(xiàn)象，其同義詞就是閃念，是人們對某一問題長期孜孜以求、冥思苦想之后，通過某一誘導物的啟發(fā)，一種新的思路突然接通。正常人都可能出

現(xiàn)靈感，只是水平高低不同而已，并無性質的差別。靈感具有突發(fā)性、新穎性、情緒性等特點。靈感降臨時，人的心情是緊張的、高度興奮，甚至陷入迷狂的境地。但它仍以抽象思維和形象思維為基礎，并與其他心理活動緊密相聯(lián)。靈感是創(chuàng)新的起點和原初，在一定程度上也是創(chuàng)新的核心和靈魂。但對靈感也不能過于迷信，只有恰當?shù)匕l(fā)揮靈感的作用才會有利于藝術創(chuàng)新。

文本這個詞來自英文text，另有本文、正文、語篇等多種譯法。這個詞廣泛應用于語言學和文體學中，同時也在文學理論與批評中扮演活躍的角色。文本的概念現(xiàn)在主要指任何由書寫所固定下來的任何話語。一般地說，文本是語言的實際運用形態(tài)。在具體場合中，文本是根據(jù)一定的語言銜接和語義連貫規(guī)則而組成的整體語句或語句系統(tǒng)，有待于讀者閱讀接受。對評論家來說，文本指的是作品的可見可感的表層結構，是一系列語句串聯(lián)而成的連貫序列，文本構成了一個相對封閉、自足的系統(tǒng)。

敘事策略任何敘事性文藝作品都有一個敘事策略問題，但它引起高度重視則是先鋒派探索的結果。先鋒派改寫了傳統(tǒng)的內容與形式的關系，把怎么寫看得比寫什么更重要。于是，他們在敘事視點、敘事角度、敘事結構、敘事話語等方面做了各種眼花繚亂的實驗，雖成敗難說，但卻深切影響了包括傳統(tǒng)敘事在內的寫作方式。

觀賞性這主要是讀圖時代帶來的重大變化。文藝作品的觀賞性，與作品的思想性和藝術性有一定的關聯(lián)，但也偏重其可觀賞的方面，而更多地卻要取決于受眾的人生閱歷、文化修養(yǎng)與審美情趣，以及受眾與作品發(fā)生關系的歷史條件、文化背景和審美空間的一種綜合效應，它往往因人而異、因時而變、因地而遷，因此它主要屬于接受美學范疇。我們當然要注重觀賞性，但過于看重則容易削弱作品的深厚內蘊。

精品以前我們常說力作、杰作，重視的是創(chuàng)造出來的作品；在文化產(chǎn)業(yè)的帶動下，作品成為產(chǎn)品，那么也要像產(chǎn)品一樣精益求精。這就是“精品”?！熬贰敝蟿t還有所謂“極品”。但文藝作品畢竟不是普通產(chǎn)品及商品，還要有精神內涵，因此還是要講究“思想精深、藝術精湛和制作精致”。而現(xiàn)實中常常是“制作精致”的藝術產(chǎn)品更容易當成精品。因而對所謂的藝術“精品”還是要謹慎一些。

品位指品質、質量、檔次。品位(taste)本是美食家常用的專業(yè)詞匯，時裝界也是特別講究品位的。時裝設計師如果沒有品位，他的時裝畫畫得再好也沒用。現(xiàn)在“品位”已成為現(xiàn)代人極喜愛的一句口頭禪，文藝界也深受其影響。大致有兩方面的意思：對藝術家來說，是要眼光到位。趣味雅致；對文藝作品來說，是要格調不俗，品相優(yōu)良。這的確是一個很適用、又還難以替代的詞匯。

有志于對此進行深入研究的，還可進一步探究這些及之外的一些重要關鍵詞的緣起、內涵、外延、發(fā)展和彼此之間的關系及運用的主要場合，分析其對文藝發(fā)展的影響和對社會輿論的影響。

很顯然，這些關鍵詞主要受經(jīng)濟學(甚至商業(yè)活動)、哲學、文化學和心理學的影響。一個時代的主導思潮對文藝發(fā)展的影響尤其深遠。再過30年來回顧，人們就會深切地感覺到關鍵詞的鮮明時代特點。說到底，它們不就是特定時代的結晶和縮影嗎!

(作者單位：中國文聯(lián)出版社)