熊顯林　馮東東

一次偶然的機(jī)會發(fā)現(xiàn)了十八世紀(jì)法國著名文學(xué)家、哲學(xué)家狄德羅（Denis Diderot）的一本隨筆，書中的一些充滿睿智的話語發(fā)人深思。近來為了一項藝術(shù)市場研究工作，又讀了不少相關(guān)的藝術(shù)市場報道。在過程里，狄德羅的精辟見解時常會引發(fā)我對當(dāng)代繁盛藝術(shù)市場背后的價值的思考與擔(dān)憂。

繪畫作品的買賣是藝術(shù)市場化的重要組成部分，其自身與藝術(shù)發(fā)展的歷史一樣悠久。繪畫作品，從廣義上講，是繪畫發(fā)生與發(fā)展的條件和影響力所在，當(dāng)然包括商品經(jīng)濟(jì)這一大因素。不懂藝術(shù)的商人討價還價地來經(jīng)營藝術(shù)，無論中外，都是無奈的事。狄德羅指出：“藝術(shù)家能否出名完全由這幫人（收藏家）恣意決定；……他們幾乎不花多少錢便弄到一批批的名畫；不必破費便能羅致名家或者以名家自命的人；他們橫亙于有錢人和貧窮的藝術(shù)家之間；他們向有才能的人索取保護(hù)費，接納他們或者把他們拒之門外，并乘他們有求于己之機(jī)任意支配他們的時間?！鄙倘艘允袌鲎鳛橘徺I的導(dǎo)向本無可厚非，但隨著繪畫者受收藏者的影響力也越來越大，藝術(shù)市場化的弊端也就完全地暴露出來。藝術(shù)家逐步被買賣關(guān)系與“眼前利益”壓彎了腰，勃特勒（Samuel Butler）在其作品中這樣描述：“藝術(shù)家是一個圖畫商人，對他來說重要的是學(xué)會如何使他的商品適合市場，知道哪種畫大約將賣多少價錢，這對他來說跟能否畫出這種圖畫來是同樣的重要?！痹诓乩盏拿枋鲋形覀兛梢钥吹?，藝術(shù)家無知覺中處于被商業(yè)的慣性推動的規(guī)則過程。隨之，藝術(shù)發(fā)展也就停留在商業(yè)的規(guī)定和潛在的規(guī)則之中。藝術(shù)創(chuàng)作開始在市場經(jīng)濟(jì)體系中孕育，繪畫審美評價體系多集中于市場的價格坐標(biāo)，藝術(shù)在道德、文化、信仰方面的價值開始處于缺失狀態(tài)。這是與藝術(shù)的文化價值，尤其是具有創(chuàng)造性的藝術(shù)生活完全背離的現(xiàn)象。就一般大眾而言，價格就會成為衡量藝術(shù)品品質(zhì)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。巨額利潤誘惑藝術(shù)家成為偽藝術(shù)作品的創(chuàng)造者，為藝術(shù)而藝術(shù)變成了為金錢而藝術(shù)。難怪狄德羅會發(fā)出“收藏家是一群該詛咒的人”這樣的話語。

雖然我們盡可和狄德羅一道譏諷商人的“富有與淺白”，但正是這些“淺薄”的沒有辨識力的收藏者有最大的消費力，是繪畫作品生產(chǎn)的另一種表現(xiàn)形式，是繪畫作品得以大量產(chǎn)生的一部分。任何一種現(xiàn)象的產(chǎn)生都是一種力量孕育成熟后的表現(xiàn)，資本總是看好市場前景好的投資對象。近年來，中國藝術(shù)品市場，其火爆的程度一點也不亞于股市、樓市。使得越來越多的企業(yè)家和專業(yè)藝術(shù)品投資的商家涉足繪畫藝術(shù)，以期獲取豐厚的回報。藝術(shù)市場的消費群體主要是城市的中產(chǎn)階級。據(jù)有關(guān)報道，中國中產(chǎn)階級和高收入群體規(guī)模已達(dá)到三千五百萬人，藝術(shù)市場的投資者有七千多萬。中國書畫市場以拍賣市場為例，由二○○○年開始逐漸升溫，到二○○五年呈現(xiàn)出快速發(fā)展的勢頭。近三年來，國內(nèi)油畫市場異軍突起， 二○○七年僅突破千萬元大關(guān)的拍品就多達(dá)六十件之多！二○○八年，由于受全球經(jīng)濟(jì)的不景氣和美國次貸危機(jī)的影響，作為三大投資領(lǐng)域的藝術(shù)品市場，人們都認(rèn)為會步中國的股市和樓市的后塵，也會呈現(xiàn)出后勁不足的局面。但當(dāng)下火爆的藝術(shù)市場中，在掌聲中持續(xù)誕生了一輪又一輪“狂熱的價格”。這不得不依賴于整個中國社會經(jīng)濟(jì)良好發(fā)展的支持，國民經(jīng)濟(jì)生產(chǎn)總值的快速提高，增加了大眾對于藝術(shù)品投資的熱情。中國經(jīng)濟(jì)的快速增長，為藝術(shù)品價值的提升提供了舞臺。但拍賣行業(yè)利益的競爭，使得拍賣公司追求的是成交量和成交率，拍賣公司自然會加大拍賣的征集力度。無節(jié)制的藝術(shù)品收藏加重了藝術(shù)品泛物質(zhì)化的過程。過度追求市場回報的收藏業(yè)，扭曲了藝術(shù)品的價值緯度。它既不利于藝術(shù)作為社會調(diào)和劑的作用，也不利于藝術(shù)作為文化載體的功能。藝術(shù)作品的商業(yè)化價值正在清除一切權(quán)威、打倒一切經(jīng)典的同時，形成思想領(lǐng)域新的壟斷，導(dǎo)致人的精神存在與物質(zhì)世界容易發(fā)生沖撞與不適應(yīng)，而不再是和諧狀態(tài)下的共存。個體化不穩(wěn)定的精神特質(zhì)取代了具有群體理想主義穩(wěn)定的精神指向，“變化”觀念取代了永恒之美，現(xiàn)在隨之而來的是，“商業(yè)”理念導(dǎo)致了低劣復(fù)制品的持續(xù)增加。經(jīng)媒體的傳播，已經(jīng)敗壞了人對作品的凝視，削弱了人的辨別力，并且以獲取經(jīng)濟(jì)利益的成功來取代不朽的藝術(shù)品質(zhì)。導(dǎo)致審美的庸俗化、價值的無序化，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)領(lǐng)域主要表現(xiàn)為藝術(shù)商品毫無創(chuàng)造性地重復(fù)制作，藝術(shù)收藏的虛假投機(jī)。不少畫家、畫派被大炒惡炒。海外狂炒“F4”政治波普；價位高企，盡管國內(nèi)油畫市場行情快速飆升，但眼下那些被認(rèn)為是“價值回歸”的藝術(shù)品，其中良莠不齊、魚龍混雜，且在非理性市場格局里演繹出“一路走高”的神話。不少真正有價值、有學(xué)術(shù)、有歷史地位的畫家卻并沒有在市場中被開發(fā)和獲得承認(rèn)。

生活與時俱進(jìn)，藝術(shù)也在飛速地發(fā)展，一切已經(jīng)變得無序，被人感動和感動他人就逐漸淪落為游戲。財富會讓每個人為之動容，當(dāng)然藝術(shù)家也不例外，藝術(shù)品最終進(jìn)入了商業(yè)渠道，但于最初的感動或多或少還會剩下一些聯(lián)系，這也是讓每個有良知的藝術(shù)家在為現(xiàn)代藝術(shù)擔(dān)憂的同時得以寬慰。另外，今天我們所面臨的所謂大眾文化盛行的時代，精英和民眾審美逐漸扯平的情況下。在當(dāng)今信仰普遍失落的年代里，人們在錯綜復(fù)雜的文化失憶狀態(tài)下，文化的潰退已成為不爭的事實。這樣的時代，使不少跋涉在藝術(shù)之路上的人心浮氣躁地做了退卻者。許多藝術(shù)家徘徊于欲望之中，迷失于嘈雜的現(xiàn)實世界，整個當(dāng)代畫壇如煙幕般混沌不清，多元化在目前的藝術(shù)界正在出現(xiàn)一種過分的情感泛濫，過分的世俗化使藝術(shù)作品成為精神糟粕的排泄物，大家習(xí)慣了一種過度市場化的浮躁與應(yīng)付社會時逸筆草草的輕松。作為一個現(xiàn)代人，在冰冷的大城市生活，我們似乎越來越難以逃脫精神焦慮的困擾。使我們對待藝術(shù)與成功的態(tài)度比過去也有了比較大的變化。人們較少有信心和耐心獲得藝術(shù)的本質(zhì)與成熟而尋求成功，在媒體時代有更大的投機(jī)和嘩眾取寵的可能，也就是說，這個時代的所謂成功，較少是那種本質(zhì)意義的成功，水分較大。藝術(shù)本身的尊貴感在下降，在一部分人身上藝術(shù)不過是獲得金錢和名譽的手段。

雖說藝術(shù)的成功沒有公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)，但優(yōu)秀的藝術(shù)作品會以其非凡的氣質(zhì)虜獲人心，于靈魂深處涌現(xiàn)熱情。一個藝術(shù)家要實現(xiàn)真正意義藝術(shù)上的成功，必須始終保持自己獨立的思想與藝術(shù)家應(yīng)有的品性來面對急促變化的當(dāng)代。藝術(shù)是藝術(shù)家的產(chǎn)物，充滿著人生況味。藝術(shù)的技術(shù)和抒情一直是并駕齊驅(qū)的，其完美結(jié)合的背后需要付出艱辛的汗水，而這點卻是大部分人所忽略的。中國藝術(shù)家是世界上、歷史上最容易成功的藝術(shù)家群體。這是時勢所造就的。但因為太容易了，誘惑太直接了，很多人沒有達(dá)到應(yīng)有的高度，就被理論家和商人用名利捧殺得沒有活力了。有些人熱衷炒作，看似有名但作品卻沒有高度。當(dāng)代由于條件太好，危險無處不在，使得一批所謂的藝術(shù)家深受經(jīng)濟(jì)的影響急功近利，在利益帶動下的創(chuàng)新意識太強(qiáng)烈，沒有耐心幾十年如一日地去尋找藝術(shù)的真諦和藝術(shù)靈魂的文化歸宿，使他們的藝術(shù)探索因沒有深厚的文化學(xué)養(yǎng)作為支撐而難以付諸實踐。因此他們選擇了貌似風(fēng)格的自我繪畫樣式和套路，對符號化、商標(biāo)化的“個人風(fēng)格”垂涎欲滴。幾年便可打出自己的面貌靠市場運作和炒作賣畫換錢，在作品中競相固定自己的圖式，故步自封，因為他們相信“要致富，練套路”這句藝術(shù)商業(yè)化的致理名言。他們幾十年持續(xù)一種畫法，試圖只能保持一貫風(fēng)格，作品才能取得市場流通的“寵幸”地位?？梢哉f，在中國美術(shù)界，某些藝術(shù)家的“成名”，靠的是他苦心經(jīng)營的“個人風(fēng)格”被市場認(rèn)可，而一旦藝術(shù)家“成名”、作品的“個人風(fēng)格”確立，又常常意味著其藝術(shù)和思想創(chuàng)造力的終結(jié)，意味著一位藝術(shù)家個人品格的淪喪，而不能提示或證明更多有價值的東西。甚至還有畫家把畫室當(dāng)做了流水作業(yè)的工廠，更有的人雇用“槍手”，按照自己的風(fēng)格制作“作品”。從當(dāng)下的情況來講，繪畫藝術(shù)是一個視覺泛濫的圖像時代，我們的視覺神經(jīng)也是因受過多的刺激而變得麻木，所以一些人便絞盡腦汁試圖創(chuàng)作出一些新作或新潮，以期使人們麻木的神經(jīng)產(chǎn)生哪怕一點點的戰(zhàn)栗。通常是以犧牲藝術(shù)的文化價值，來把觀眾的注意力更多地吸引到商業(yè)價值的成功上，從而實現(xiàn)它在繪畫界的主導(dǎo)性。藝術(shù)越來越被藝術(shù)商業(yè)價值本身所控制。這樣，藝術(shù)創(chuàng)作很難擁有超越形式的新的價值產(chǎn)生，從而藝術(shù)創(chuàng)作淪落為一種商業(yè)行為，在形式的背后呈現(xiàn)的是一種毫無表情的個人化情緒，文化價值的意味已蕩然無存。并且在很多情況下它們還是虛偽的藝術(shù)，缺乏探索精神、缺乏思想深度。因此中國未來很難產(chǎn)生大的影響后世的書畫家，大師級的書法家更是面臨絕種的局面。所以，我們必須對市場加以合理的調(diào)控，強(qiáng)化其在資源配置上的基礎(chǔ)性作用，才能發(fā)揮市場化在人類文明傳播與藝術(shù)進(jìn)步中的特殊作用。隨著藝術(shù)市場的合理化管理與藝術(shù)家自身借鑒西方藝術(shù)和對傳統(tǒng)藝術(shù)的深化，對人生、對社會思考的深入，最終能構(gòu)成藝術(shù)家對社會、對人生最真實的全新認(rèn)知，從而促使中國繪畫藝術(shù)在當(dāng)代達(dá)到興盛。