廖 暉
[摘要]近年來,中國(guó)電影音樂人為尋找中國(guó)電影音樂的發(fā)展道路,進(jìn)行了不懈的努力和嘗試。無論是其音樂本身、音色組合、樂器選擇、和聲配置以及配器等,作曲家都深入地挖掘了民族音樂的精華,更有效、更準(zhǔn)確地發(fā)揮了民族器樂的優(yōu)勢(shì)。
[關(guān)鍵詞]民族器樂;電影音樂;國(guó)產(chǎn)電影;影片渲染
為電影而創(chuàng)作的音樂,是電影綜合藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分。它的演奏通過錄音技術(shù)與對(duì)白、音響效果合成一條聲帶,隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀(jì)新出現(xiàn)的音樂體裁,有音樂的共性,又有其特性。在當(dāng)代人的文化生活中占有重要地位。近年來,中國(guó)電影音樂人為尋找中國(guó)電影音樂的發(fā)展道路,進(jìn)行了不懈地努力和嘗試。無論是其音樂本身、音色組合、樂器選擇、和聲配置以及配器等,作曲家都深入地挖掘了民族音樂的精華,更有效、更準(zhǔn)確地發(fā)揮了民族樂器的優(yōu)勢(shì)。
一、民族器樂在影片渲染上的表現(xiàn)
電影音樂的渲染功能,主要是指電影音樂渲染氣氛的功能,它能為影片營(yíng)造一種特定的背景氣氛(包括時(shí)間和空間的特征),以達(dá)到深化視覺效果的作用。它可以只為影片的局部渲染氣氛,也可以用來貫穿全片。
我國(guó)的民族樂器有拉弦、吹奏、彈撥和打擊等類別。每種樂器都充滿了豐富的表現(xiàn)力。在這些各有特色的樂器演奏的基礎(chǔ)上,又產(chǎn)生了不同風(fēng)格的器樂類型。在許多國(guó)產(chǎn)電影中,由于其表現(xiàn)內(nèi)容本身的民族特性,必須借助電影音樂進(jìn)行一種文化習(xí)俗的渲染。這樣的音樂通常更注重其渲染作用,而不介入過多的評(píng)論功能,因此,此時(shí)運(yùn)用民族器樂,往往起到更讓人震撼的效果。
例如,故事片《黃河在這兒轉(zhuǎn)了個(gè)彎》(1986年,導(dǎo)演:金音)表現(xiàn)了山西農(nóng)村世代傳襲的窮光棍“娶陰妻”的陋習(xí)。如果男人終身不娶,死后不得埋人祖墳,所以一些沒錢娶老婆的窮光蛋只得娶個(gè)女尸聊以自慰。畫面中。光棍趙大披紅戴花要和一具從黃河里打撈上來的女尸拜天地,在舉行“陰婚”娶親儀式上,抬棺材的隊(duì)伍在嗩吶鑼鼓的歡快樂聲中將女尸埋入自家的祖墳?!盎槭隆鞭k得轟轟烈烈、熱熱鬧鬧,可趙大心里卻說不清是喜是悲。在這段凄涼悲苦的畫面里,音樂與畫面形成了強(qiáng)烈的對(duì)比,看似中國(guó)民間最常見的歡慶音樂,但聯(lián)想到主人公此刻的心情時(shí),便會(huì)讓人覺得格外刺耳,因此造成了強(qiáng)烈的視聽反差,渲染了這出人間悲劇,給審美主體以感情上的強(qiáng)烈沖擊,這就是作曲家妙用民間慣用的嗩吶鑼鼓歡慶音樂所達(dá)到的獨(dú)特效果。
又如,表現(xiàn)英雄主義與民主主義的香港影片《黃飛鴻》(1992年,導(dǎo)演:徐克)中的主題曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》,綜合運(yùn)用了鼓、琵琶、二胡、笛子和嗩吶等民族樂器,節(jié)奏快、變奏快、樂器多樣,那種“傲氣傲笑萬重浪,熱血熱勝紅日光,膽是鐵打骨如金剛,胸襟百千丈眼光萬里長(zhǎng),誓奮發(fā)自強(qiáng)做好漢”的英雄主義精神被鏗鏘有力的音樂張揚(yáng)得淋漓盡致,并成為膾炙人口的經(jīng)典歌曲。
二、民族器樂在打造電影描述性語言上的表現(xiàn)
電影進(jìn)人有聲時(shí)期以后,音樂的描繪功能在電影創(chuàng)作中經(jīng)常被用到。描繪即對(duì)畫面中富于動(dòng)作性的事物或情景,通過相應(yīng)的音樂手段為畫面提供一種聲音的造型,如鳥鳴追逐、機(jī)器運(yùn)轉(zhuǎn)等,有人把它稱為說明性音樂、解說性音樂。
在華語電影《臥虎藏龍》(2000年,導(dǎo)演:李安)中女主角玉嬌龍竊劍逃走的那個(gè)橋段,總時(shí)長(zhǎng)近十分鐘。在這十分鐘時(shí)間里只有一樣樂器,那就是鼓。作曲家通過鼓聲的強(qiáng)弱、節(jié)奏、韻律等的變幻與結(jié)合,非但沒有讓人覺得有絲毫的枯燥乏味,反而讓人在鼓聲所營(yíng)造的緊張氣氛中欲罌不能。中國(guó)自古以來就是開鼓宣戰(zhàn),擊鼓激昂士氣,因此,聽到鼓聲會(huì)讓觀眾自然而然地想到戰(zhàn)斗。我們從影片里的那段鼓聲中聽出了力量對(duì)比,強(qiáng)化了較量中的每一個(gè)回合。
又如趙季平作曲的電影《紅高粱》(1987年,張藝謀導(dǎo)演)中“野合”的場(chǎng)景音樂段落,在該段落中,作曲家采用了“音團(tuán)”的寫法,在大箭鼓的持續(xù)伴奏下,以30支嗩吶在八度內(nèi)吹奏帶裝飾音的五聲性平行進(jìn)行的音團(tuán),以4支高中低音笙在二個(gè)八度內(nèi)吹奏七聲自然音音團(tuán)。震耳欲聾的音樂與莉面上隨風(fēng)舞動(dòng)的紅高粱水乳交融,含蓄地表達(dá)了影片男女主人公勇于示愛的豪氣和野性,并在瞬間便將影片推向高潮??梢哉f,作曲家已經(jīng)賦予了電影音樂鮮明而強(qiáng)烈的造型與敘事功能。
在電影《紅高粱》迎親花轎經(jīng)過青殺口的橋段,當(dāng)畫外音剛說完:“老家的人都說這是野高粱,還常鬧鬼”。一聲低音大鑼響起,緊隨其后的是色彩性打擊樂器的刮奏聲、小鑼聲、鐃的漸弱漸慢的敲擊聲。幾秒鐘內(nèi),幾件少得不能再少的打擊樂器便營(yíng)造了一個(gè)令人毛骨悚然的氛圍。如何用最精練的語言和最經(jīng)濟(jì)的形式來譜寫電影中的場(chǎng)景音樂,趙季平在這里提供了一個(gè)很成功的范例。
三、戲曲音樂的運(yùn)用
戲曲是一種綜合的藝術(shù)形式,集合了民歌、歌舞、器樂和說唱等民族音樂元素。戲曲音樂的出現(xiàn)能夠更明確地交代故事背景、人物身份、環(huán)境特征等,而戲曲音樂中特有的唱段、過門、鑼鼓點(diǎn)等不同形態(tài)的組合還能夠幫助推動(dòng)劇情發(fā)展、渲染人物情緒,烘托環(huán)境氣氛、揭示主題。
中國(guó)戲曲對(duì)中國(guó)電影音樂創(chuàng)作影響很深?;仡欀袊?guó)電影的發(fā)展史,早期的中國(guó)電影故事內(nèi)容是以戲曲表演為主的,從中國(guó)拍攝的第一部電影京劇《定軍山》(1905年,導(dǎo)演:任景豐)的片段到中國(guó)第一部有聲電影《歌女紅牡丹》(1931年,導(dǎo)演:鄭正秋),當(dāng)時(shí)中國(guó)電影中的音樂創(chuàng)作主要是從豐富多彩的中國(guó)戲曲音樂中汲取養(yǎng)料的。京味十足的國(guó)粹京劇,幽怨悱側(cè)、優(yōu)美細(xì)膩的越劇,情感真摯的黃梅戲,高亢激越的河北地方戲,溫文爾雅、落落大方的蘇州評(píng)彈等,都在中國(guó)電影音樂創(chuàng)作中發(fā)揮了獨(dú)特的作用。
建國(guó)后,影片《紅旗譜》(1960年,導(dǎo)演:胡春桐)運(yùn)用河北地方戲曲的音樂素材,在民族管弦樂的演奏中,突出了嗩吶、板胡等民間樂器的特色,塑造了20世紀(jì)20年代冀北平原上的農(nóng)民革命英雄形象?!犊菽痉甏骸?1961年,導(dǎo)演:鄭君里)的音樂吸取了南方戲曲、曲藝音樂的素材,特別是評(píng)彈音樂的素材,如泣如訴地表達(dá)了主人公重逢時(shí)悲喜交加的復(fù)雜感情。
電影《人鬼情》(1986年,導(dǎo)演:黃蜀芹)講述了一個(gè)戲曲演員的故事,訴說了他的心路歷程。作曲家沒有照搬原始的戲曲音樂,而是只保留了戲曲河北梆子的唱腔,創(chuàng)作了電影的主題音樂,讓音樂將主人公現(xiàn)實(shí)與舞臺(tái)的兩個(gè)世界銜接得完美無缺。
《霸王別姬》(1993年,導(dǎo)演:陳凱歌)是一部很好地運(yùn)用了戲曲元素并通過電影反過來又表現(xiàn)京劇的經(jīng)典巨作。它描述了兩個(gè)京劇的角,從小到大的成長(zhǎng)過程和他們?cè)跉v史滄桑變化中的人生悲劇。在音樂的構(gòu)思中,戲曲京劇的素材運(yùn)用得恰到好處,當(dāng)京劇旋律進(jìn)行的時(shí)候,主人公的命運(yùn)雖開始了不同的軌跡,但他們終究與京劇有著難以割舍的聯(lián)系。劇中的戲曲音樂成為概括人物命運(yùn)的哲理化旋律,這讓電影的音樂深深印上了鮮明的民族特色。
四、民族器樂與西洋音樂的巧妙結(jié)合
大部分中國(guó)影片中民族器樂的運(yùn)用并不僅僅是用樂器
照搬民歌旋律,而是經(jīng)過了作曲家的再度創(chuàng)作。如影片《壓歲錢》(1937年,導(dǎo)演:張石川)中,作曲家賀綠汀全面地顯示了他的藝術(shù)才華。舞臺(tái)演出的表演唱《新年歌》,吸納了民間音樂因素,具有強(qiáng)烈的傳統(tǒng)說唱風(fēng)格,而舞臺(tái)演出的舞曲,則吸納了外國(guó)音樂的因素,在配器中突出了銅管樂,特別是小軍鼓,與表演者的身份和動(dòng)作結(jié)合得很緊密,為片中的兒童歌舞所寫的音樂,活潑輕快,并突出高音木管樂器透亮的裝飾音。此外還使用了鑼鼓說唱,以豐富影片的色彩。又如《孔雀公主》(1982年,導(dǎo)演:蘇菲)的創(chuàng)作者。他選擇用奏鳴曲式的原則來結(jié)構(gòu)整個(gè)電影音樂,原本簡(jiǎn)單的民間山歌旋律經(jīng)過奏鳴曲式原則的對(duì)比和再現(xiàn),形成了包含著主題對(duì)比和矛盾沖突的器樂作品。
《臥虎藏龍》中有一段“去南方”的器樂片段,以清亮悠揚(yáng)、穿透力十足的中國(guó)竹笛,配合活潑且饒富邊疆情調(diào)的鼓樂,營(yíng)造出女主人公闖江湖的一種輕快俏皮的感受。音樂運(yùn)用了云南民歌《小河淌水》的骨干旋律,經(jīng)過幾次展開和變奏,更加符合了劇中人物的需要。這個(gè)段落是影片中正面展現(xiàn)玉嬌龍“功夫”的一場(chǎng),本來是一個(gè)血腥的場(chǎng)面,一個(gè)人把酒樓幾乎都掀翻了,來的每一個(gè)人都被打得很慘。然而用笛子奏出的歡快旋律使音畫形成了一種對(duì)立,它起到了“消解暴力”的作用。電影中的視覺暴力在這個(gè)場(chǎng)面是很明顯的,但音樂從聽覺上恰恰消解了這一視覺的血腥場(chǎng)面,讓觀者不僅感覺不到血腥,反而覺得嬌龍很可愛。這種通過“音樂對(duì)暴力”的處理,使我們的視覺感官上的刺激被大大地削弱了。
此外,在電影音樂創(chuàng)作定位上,傳統(tǒng)的民族樂器和常規(guī)的交響樂隊(duì)所組成的音響,渲染著影片氣氛,敘述著故事情節(jié)。
影片《城南舊事》(1983年,導(dǎo)演:吳貽弓)的主題歌《送別》采用了美國(guó)作曲家約翰·奧德威的《夢(mèng)見家和母親》的旋律,是20世紀(jì)初期一首家喻戶曉的流行歌曲。歌詞則采用由李叔同重新填詞的學(xué)堂樂歌《送別》。影片開始,此音樂主題第一次亮相,并以民族樂器抱笙為主奏樂器,配之以一個(gè)非常規(guī)的樂隊(duì)——加弱音器的小型弦樂隊(duì)、豎琴、鋼片琴和小鐘琴。蒼涼、古樸的音樂與畫面中黑壓壓的城門樓、緩緩向前的駝隊(duì)和寧靜無語的胡同相融后,產(chǎn)生了隆重的悲情的張力,使觀眾在瞬間便進(jìn)入了特定的時(shí)空環(huán)境里。
之后,根據(jù)劇情的需要,在影片的不同位置此主題音樂又相繼出現(xiàn)五次,且每次出現(xiàn)都分別在和聲、配器、復(fù)調(diào)、速度、長(zhǎng)度、力度等方面做出相應(yīng)的變化,逐次加深了該主題在觀眾腦海中的印象。
第五次出現(xiàn),在形式上只用了一支簫,形象地表現(xiàn)了宋媽面臨辛酸遭遇時(shí)的心境,憂郁的音樂與昏暗的畫面相碰撞,產(chǎn)生了凄美的藝術(shù)震撼力。第六次出現(xiàn)于片尾英子一家和宋媽夫婦在英子父親的墓前分離時(shí),也是全劇的點(diǎn)睛之筆。此次的音樂段落最長(zhǎng),也是對(duì)主題音樂發(fā)展、變奏幅度最大的一次,先是用整個(gè)樂隊(duì)全奏出對(duì)主題的變奏,中間經(jīng)過短暫的簫獨(dú)奏,便回到了片首的主題原貌。在長(zhǎng)達(dá)417′的音樂聲中,劇中人沒有一句臺(tái)詞,完全是靠形體語言或眼睛來交流感情,但由于音樂的存在,使得影片畫面達(dá)到了“此時(shí)無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。
近年來,隨著國(guó)際交流與合作的日益頻繁,制作手段的不斷進(jìn)步,特別是不同國(guó)家間文化形態(tài)的交會(huì)融合使得中國(guó)電影音樂的借鑒和吸收呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)。影片《天地英雄》(2003年,導(dǎo)演:何平)中大膽啟用曾以《印度往事》獲奧斯卡最佳音樂大獎(jiǎng)的印度作曲家拉赫曼譜寫音樂,片中手鼓、二胡、歌舞等不同以往的配器形式及創(chuàng)作手法無不讓中國(guó)觀眾感到撲面而來的異國(guó)風(fēng)情,但音樂與影片情節(jié)渾然一體,絲毫不覺生硬死板。
總之,中國(guó)的民族音樂有著悠久的歷史傳統(tǒng),是中華民族傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分,它體現(xiàn)了中華民族的情感、意志、力量和追求。中國(guó)民族音樂文化根植于中國(guó)悠久的傳統(tǒng)文化土壤之中,作為中國(guó)電影音樂的重要構(gòu)成元素,在中國(guó)電影音樂的發(fā)展過程中起到了重要作用。隨著電影音樂被越來越多關(guān)注,隨著對(duì)電影音樂創(chuàng)作整體意識(shí)的提高,民族器樂將在中國(guó)電影音樂的創(chuàng)作中得到更加完美的呈現(xiàn),發(fā)揮更重要的作用。
[作者簡(jiǎn)介]廖暉(1971—),壯族,南寧馬山人,學(xué)士。桂林師范高等??茖W(xué)校,研究方向:音樂學(xué)。