王　娜

摘要：書法藝術(shù)，是中華民族特有的藝術(shù)門類。書法藝術(shù)中的“無聲之音”，“無形之相”，折射出結(jié)構(gòu)、韻趣和意境等中華民族傳統(tǒng)審美文化的特征。與其它藝術(shù)形式相比，書法無疑是最具民族特色，最能體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的一門藝術(shù)。因此，傳統(tǒng)書法藝術(shù)關(guān)于結(jié)構(gòu)、韻趣、意境等方面的審美觀念。也就成了中華民族傳統(tǒng)審美文化特征的縮影。

關(guān)鍵詞：書法；藝術(shù)；審美；特征

中圖分類號：J01；J292文獻(xiàn)標(biāo)識碼：ADOI：10.3963／j.issn.1671－6477.2009.01.022

我國文字的產(chǎn)生，基礎(chǔ)是“象形”。最初“寫字就是畫畫”。人們寫字，是為了用文字來記載事情，傳達(dá)和交流思想，但中國文字的書寫在漫長的歷史過程中又逐漸地發(fā)展為一種藝術(shù)?！爸袊墓P墨、中國的書法的傳統(tǒng)、中國字，是象形的。有象形的基礎(chǔ)，這一點就有藝術(shù)性”。書法藝術(shù)同一切種類的文學(xué)藝術(shù)一樣，是一定的社會生活在人類頭腦中的反映。

這里所談的書法藝術(shù)的美，“即是現(xiàn)實生活中各種事物的形體和動態(tài)的美在書法家頭腦中的反映的產(chǎn)物。在這種反映的同時，書法家又表現(xiàn)出他們一定的思想感情，這種思想感情，當(dāng)然也是以現(xiàn)實的社會生活為其源泉的”。毛筆在以寫為主的文字系統(tǒng)中扮演主角。而線條的書寫和字形的結(jié)構(gòu)是書法藝術(shù)造型的兩大基本要素。也是構(gòu)成書法藝術(shù)美的兩大基本要素。

一、中國書法藝術(shù)的線條美

線條是書法的基礎(chǔ)、靈魂，是書法賴以延續(xù)生命的重要媒介，也是書法家表情達(dá)意，精神、氣質(zhì)和學(xué)養(yǎng)得以流露的媒介。漢隸的出現(xiàn)是書法藝術(shù)中一個劃時代的里程碑，沒有一種書體的表現(xiàn)力能與它相抗衡。當(dāng)然，更為直接的則是在于漢隸的主要貢獻(xiàn)——解放線條，它對于我們研究線條美有決定性的影響。我們在欣賞一幅書法作品時，首先被欣賞者感覺到的也是線條，所以它也是欣賞者溝通書家的橋梁。通過線條，欣賞者可以獲得精神上美的享受，心靈上的慰藉、凈化和震撼。中國書法的毛筆工具為線條美的高層次塑造提供了極理想的支持。欣賞者可以把線條作為審美對象，從視覺上把握作品的深層內(nèi)涵，書法家們也把線條看成其作品的一種生命象征?？涤袨樵凇稄V藝舟雙楫·碑評第十八》中，有過這樣的一段論述：“書若人然，須備筋骨血肉。血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態(tài)奇逆，可謂美矣”。在這里，“筋”、“骨”、“血”、“肉”四者，都是針對書法線條而言?？涤袨檎J(rèn)為書法線條美猶如一個人生命體的美，它體現(xiàn)出書法美的最高原則。在中國書法藝術(shù)領(lǐng)域中，書法線條的審美特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

(一)力量感

這里所談的力量感，是書法中的一種巧力，是掌、指、腕、臂在人的意識協(xié)調(diào)和控制下且融合了書寫者審美觀念、書寫經(jīng)驗的自然運動。中國書法一貫強(qiáng)調(diào)筆力，衛(wèi)夫人的《筆陣圖》有云：“下筆點畫。波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”。東漢蔡邕則在《九勢》中指出：“下筆用力，肌膚之麗”。肌膚就是線條美的形式感覺。一般而言，下筆有力，線條就美，就有豐富的肌膚內(nèi)涵。“在技巧之力中仍然有明和暗的對比關(guān)系：線條頭尾頓挫轉(zhuǎn)折者是謂‘明，線條中截平穩(wěn)運動的貌不驚人的力是謂‘暗”。這段話指出了線條力度美的真正所在。富有力度的書法藝術(shù)作品之所以美，是因為它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領(lǐng)略到生命的風(fēng)采、心靈的律動。如果筆力弱薄，書法美就無法得到充分的表現(xiàn)和發(fā)揮。

(二)立體感

對于書法這一平面的藝術(shù)形式而言，立體感是一個矛盾的說法。因為線條本身是平面化的存在，根本不可能符合三維空間的物理標(biāo)準(zhǔn)。但是一副書法作品如果缺乏立體感，線條就單薄乏味，不耐看。真正的立體感應(yīng)是沉著、渾厚的并能讓人感受到線條中蘊(yùn)藏的豐富信息。簡要地說，書法所強(qiáng)調(diào)的立體感是一種抽象地經(jīng)過提煉的空間。在創(chuàng)作具體的書法作品中，又因書體不同以及書者的審美趣味各異而自具形態(tài)。強(qiáng)調(diào)線條要具有立體感，當(dāng)然與中國人的傳統(tǒng)精神有密切的關(guān)系。任何一種審美意識都離不開社會內(nèi)容的制約，書法自也不例外。如女書家衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中指出：“夫三端之妙，莫先乎用筆，六藝之奧，莫重乎銀鉤?！边@段話的推理公式是：書法——用筆為先；用筆——中鋒居重；線條——要有立體感才美。

從書法美的角度來看，中鋒技巧是絕對的。而側(cè)鋒技巧是相對的，它無法獨立運用，只能與中鋒互相交替補(bǔ)充。而且不能處于主要地位。之所以如此，是因為書法講求筆法的目的是為了追求線條美，而線條美中最主要的一條是立體感要強(qiáng)，要有厚度。我們可以改造用筆的方法，但卻無法跨過這個終極的書法美的目標(biāo)。它決不是一個單純的技巧問題，而實質(zhì)上是一個美的問題。

(三)節(jié)奏感

我們從書法作品的節(jié)奏感里可發(fā)現(xiàn)一種活力，然后在活力里面體驗到了生命的價值。節(jié)奏的原則就是對比的交叉。落實在書法形式上，則是空白與墨跡之比，空白大小之比，空白形狀之比，墨跡點線之比，乃至墨跡粗細(xì)、干濕、方圓、轉(zhuǎn)折之比。大凡構(gòu)成一種對比，都含有節(jié)奏的元素?！耙魂幰魂栔^道”，“陰陽”便是節(jié)奏之本。線條在構(gòu)成過程中筆的運動特征——松緊、輕重、快慢，就是線條節(jié)奏的具體內(nèi)容。種種運動的性質(zhì)和種類也有不同，不管是何種性質(zhì)的節(jié)奏，都是對比著而存在。毛筆書法能夠表現(xiàn)出很多書法家的個性。每位書家生命的活力都體現(xiàn)了線條節(jié)奏感的審美價值。如：空間節(jié)奏、用筆起伏節(jié)奏、空白節(jié)奏、方向節(jié)奏等。

節(jié)奏的原則相對于力量感、立體感的原則而言，似乎顯得較為簡單。因為對力度和線條的厚度，我們都能從一個實際的起點出發(fā)，在外觀形態(tài)上對此作深層次的描述。但對于節(jié)奏而言，可視的形態(tài)比比皆是，不可視的深層內(nèi)容又不僅僅是書法方面的內(nèi)容，還牽涉到生理、心理方面的問題。立體感、力量感與節(jié)奏感基本上囊括了線條審美意識的全部內(nèi)容。不僅如此，即便是在書法的運筆技巧方面，“三感”的存在也已經(jīng)包括了技巧的全部空間內(nèi)容。

力量感的構(gòu)成是依靠提、按、頓、挫、轉(zhuǎn)、折、方、圓，強(qiáng)調(diào)的是一種用筆的起伏——上下運動；立體感的構(gòu)成，則依靠中鋒為主的用筆，而筆法則落實到線條美的具體范圍，追求的不只是在平的紙面上畫出線，而是要塑造出立體效果；節(jié)奏感的構(gòu)成是依靠速度的控制、斷續(xù)連貫、輕重徐疾，有個推移過程，因此具有時間屬性。立體感與力量感，平面運動與上下運動，構(gòu)成了立體的動作空間，再加上一個節(jié)奏感，又構(gòu)成了時空對比，三者互相交叉，相互滲透，形成了書法技巧的最為廣闊的藝術(shù)天地。

二、中國書法藝術(shù)的結(jié)構(gòu)美

所謂結(jié)構(gòu)的美，也就是字形的結(jié)構(gòu)如何能反映出現(xiàn)實中各種事物形體結(jié)構(gòu)美的問題。漢字雖然早已不是原始的象形文字了，但由“象形”發(fā)展而來的漢字形體，卻仍具有造型的意義，形象的藝術(shù)。字的結(jié)構(gòu)之美離不開五個方面，即平正、勻

稱、參差、連貫、飛動。

一要平正。它是書法形式美的一個基本要素。它能給人以穩(wěn)定感，舒適感和完整感。書法與人的一般審美心理相一致，人通過社會實踐，逐步形成這樣的審美觀念；整齊為美，蕪雜為丑；秩序為美，混亂為丑；妥帖為美，不妥帖為丑等等。所以古來的書法家們都十分強(qiáng)調(diào)字的平正，西晉衛(wèi)恒在《四體書勢》中指出寫隸書要“修短相副，異體同勢，奮筆輕舉，離而不絕”。

二要勻稱。就是字的筆畫之間，各部分之間所形成的合適感、整齊感。一般地說，字的勻稱只須注意實線的疏密長短適當(dāng)便能達(dá)到。但書法家還常從無實線的白處著眼來使黑白得宜，虛實相成，這叫“計白當(dāng)黑”。在各體書法中，最講勻稱和黑自得宜的是篆書。

三要參差。事物還以參差錯落為美。山巒的起伏，海浪的翻滾，樹木的槎牙，卷云的疊秀，皆為參差之美。在書法方面，即使是法度較嚴(yán)的隸書、楷書，也強(qiáng)調(diào)結(jié)字、布白要有參差錯落之美。

書法的平正、勻稱與參差錯落看來是矛盾的，其實并非如此，平正、勻稱是常。是法，講的主要是結(jié)字的基本要求；參差錯落是變是勢，講的主要是各部分的靈活奇巧之美。寫字不能光講常和法，那樣得不到生動活潑的書法形象；寫字還要講奇變，那樣才能得到姿態(tài)橫生、豐富多彩的書法藝術(shù)品。

四要連貫。指一字的筆畫之間，各組成部分之間的照應(yīng)、映帶，甚至要銜接在一起。連貫?zāi)苁棺值母鞑糠指映蔀橐粋€有機(jī)的整體。唐太宗李世民在王羲之傳論中對連貫所造成的書法魅力作了這樣的表述：“煙霏露結(jié)，狀若斷而還連”，這里的“若”和“似”字，就是說線條不是真斷，絕對的斷，而只是“若斷”。王羲之善于運用創(chuàng)作和欣賞中的一個審美原理：藝術(shù)品在“似有若無”之間能表現(xiàn)出最大的美。

五要飛動。這是書法具有活潑形象的最重要方法。不但能創(chuàng)造出靜態(tài)的美，還能生成動態(tài)的美，似乎還看到生氣勃勃的有生命之物，聽到旋律美妙的樂聲，生成種種聯(lián)想和想象。藝術(shù)動態(tài)美，往往要勝過靜態(tài)美。

我們審視每一個字的結(jié)構(gòu)。不論是上下式的，還是左右式的筆畫搭配都應(yīng)協(xié)調(diào)有序，每個字的構(gòu)成都得渾然天成。同時，這種結(jié)構(gòu)美不是簡單的千篇一律，而是在統(tǒng)一的氣氛和格調(diào)中又有變化，違而不反，和而不同，充滿了率意天趣。當(dāng)然不同的書法家對結(jié)構(gòu)美的理解不同，作品的風(fēng)格差異也很大。同是寫楷書，歐體結(jié)構(gòu)瘦勁險絕，中宮內(nèi)斂，顏體則寬博雄渾，中宮外放。米芾和蘇東坡都以行書名世，但前者結(jié)構(gòu)欹側(cè)生動，充滿奇趣，后者則平和沖淡，典雅秀潤。這就需要我們在審美過程中用開闊的視野去審視，去品評，切不可一概而論。

在中國書法里沒有孤立的線條和結(jié)構(gòu)。一切都是有機(jī)的結(jié)合，一切也都是互為因果的存在著。更甚而，在研究線條美時也不應(yīng)忽略精神、情感的價值所在。它們是互相區(qū)別而又互相依存、互相聯(lián)系的，兩者的關(guān)系是對立統(tǒng)一的。任何一個字的造型。都離不開這兩個基本要素，而且這兩個要素又不是孤立地存在的。任何一個字形的結(jié)構(gòu)，處處都要考慮到線條的粗細(xì)、方圓、曲直、剛?cè)岬取?/p>

三、中國書法藝術(shù)的章法美

字與字之間，行與行之間，幅與幅之間的結(jié)構(gòu)問題，是古人所謂的“章法”的問題。如清代的劉熙載說：“書之章法有大小，小如一字及數(shù)字，大如一行及數(shù)行，一幅及數(shù)幅，皆須有相避相形，相呼相應(yīng)之妙”。唐張懷瑾在書論中稱書法是“無聲之音，無形之象”，他講的是章法的對稱，穿插，呼應(yīng)，斷連，猶如一首旋律優(yōu)美、動人心魄的樂曲。

章法美之要領(lǐng)可以歸納為體勢承接，虛實相成，錯落有致。它們是字與字之間、行與行之間的三種聯(lián)絡(luò)方式。有了這樣的章法，一幅書法就會具有混成一體的風(fēng)情和活潑旺盛的生命力，也就是說，既有秩序感，又有節(jié)奏感，還有飛動感。當(dāng)然這三種聯(lián)絡(luò)方式的每一種所起的上述美感效果是各不同的。

第一，體勢承接。它所追求的是字與字、行與行間的貫通和秩序。如清代周星蓮在《臨池管見》中所說的“古人作書，于聯(lián)絡(luò)處見章法，于灑落處見意境”。

第二，虛實相成。書法中的實主要指有線條、有字之處；虛，就是字間、行間的空白處。虛實相成的章法，從書寫的過程來看，是臨時制宜、一次完成的。治書藝者以其眼和手來掌握黑自的分布，使黑處達(dá)到如“金刀之割凈”；與此同時，線條以外的白要達(dá)到如“玉尺之量齊”。書法作品一般都有題識。它既是正文的延續(xù)和發(fā)展，更是以虛實相成求得章法美的又一點睛之處。另外，題款上的字體變化也能形成虛實相成等章法之美。

第三，錯落有致。這是一種在法度中求突破，于繽紛中求奇趣，于變易中求和諧的章法。主要表現(xiàn)在：字與字之間產(chǎn)生錯位，字的中軸線有時與行的中線重合，有時則形成一定的角度。這些錯位和斜側(cè)有意形成字里行間的不齊整，不均衡，不協(xié)調(diào)。但是善書法者隨后又用技巧來進(jìn)行救正，于是作品的整體在變化中造成美感，在矛盾中顯出靈性。有意識的運用錯落有致章法的圣手要數(shù)唐代懷素，他的代表作《自敘貼》的章法特色就表現(xiàn)在參差變化，牽絲映帶，欹側(cè)救正。

體勢承接，虛實相成，錯落有致是書法章法美的體現(xiàn)。“唐人狂草恣肆縱橫，貌似無法，其實無法中自有法度，紛紜狼籍的點畫莫不皆中繩”?！疤迫松蟹ā痹跁ㄊ飞系闹匾饔茫貏e是狂草方面表現(xiàn)出的突出成就，更加確立了書法章法的審美標(biāo)準(zhǔn)。書法藝術(shù)創(chuàng)作在結(jié)體、章法上的一個審美觀念是：整齊，有序。統(tǒng)一，追求井然之美。正如孫過庭所說：“初學(xué)分布，但求平正；既已平正，務(wù)追險絕，復(fù)歸平正”。

四、中國書法藝術(shù)的意境美

在書法中，古人稱之為“神”、“神采”、“神氣”、“精神”，等等，都是講的書法的意境美。唐代的張懷壤說：“神采之至，幾于玄微”；宋代的黃庭堅說“觀之入神”。一件書法作品，如果總體上缺乏一種貫穿全幅的氣質(zhì)和精神，就難以形成一種美的意境；成功的書法藝術(shù)，應(yīng)該是每個字的線條和結(jié)構(gòu)是美的，同時全幅又組成為一個整體，集中體現(xiàn)出某一種美的意境。也就是由全幅各個字的用筆和結(jié)構(gòu)所共同體現(xiàn)出來的某種美的理想或美的境界。宋人追求筆墨意態(tài)，強(qiáng)調(diào)字中有筆，妙用側(cè)鋒，創(chuàng)造出意想不到的線條，更崇尚以全篇書法的生動氣韻、強(qiáng)烈節(jié)奏、豐富變化來表現(xiàn)逸態(tài)奇出的個人審美趣味以及內(nèi)心深處的情感。他們尚意，但也不是不要法，而是講求在法度范圍之內(nèi)探索自己的創(chuàng)作道路與方法，寫出具有個人意趣的作品。書法意境美的創(chuàng)造離不開以下三個方面。

一是神采。它是對在書法創(chuàng)作活動中個性的強(qiáng)調(diào)。它的對立面，是外觀的形。中國古代藝術(shù)理論早就有形神兼?zhèn)涞奶岱?。在書法理論中，神作為形的對立面，是非常清晰的、不可含混的。南齊王僧虔《筆意贊》有云：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之?！碧拼鷱垜谚对u書藥石論》則云：“深識書者。唯觀神采，不見字形?！?/p>

此中所論的“神采”，都是作為形的對立面而

言的，也是更高層次上的對立面而存在的。神采的范疇是意境、情感的籠統(tǒng)范疇。而當(dāng)神采作為一種構(gòu)成元素置于意境這個書法美感的大范疇時。它應(yīng)該側(cè)重書家的精神內(nèi)容——具體到作品則指書家的個性、精神風(fēng)貌等等實際內(nèi)容。神采，就是書家個性美在作品中的成功表現(xiàn)。

二是韻趣。如果說在書法的書者與作品最基本的創(chuàng)造關(guān)系中，“神采”偏于精神的人的個性顯示的話，那么“韻趣”則是偏于精神的作品格調(diào)的展開。它的對立面，是標(biāo)準(zhǔn)的形。韻是指比較平和、比較內(nèi)含、比較蘊(yùn)藉的自然形態(tài)的一種格調(diào)。最典型的如“晉人尚韻”的說法，即是指王羲之等東晉士大夫在藝術(shù)觀念上的蕭散、簡淡、雅逸的格局。而趣，則是指比較夸張、比較外觀、比較浪漫的主觀外在的一種風(fēng)姿。最典型的諸如“文人墨戲”，“戲”的追求結(jié)果主要是指“趣味”而不是指“韻味”。站在特定的歷史立場上看，趣的表現(xiàn)成分更濃郁一些。

韻趣是一種作品的個性化。與人的神采的個性相協(xié)調(diào)，它以作品趣尚的個性為立足點。一般而言，作品的個性與作家的個性(神采)的趨向應(yīng)該是統(tǒng)一的，反映在藝術(shù)形式中，則韻趣與神采之間并沒有不可逾越的鴻溝。

三是詩情。在詩的國度里，詩的審美決定了其他藝術(shù)的審美。書法中意境的審美內(nèi)容之明顯地靠向詩，是一種心甘情愿還是一種無可奈何，我們不得而知。但它導(dǎo)致藝術(shù)無論是在精神觀念上還是在具體形式上都具有極明顯的滲透痕跡，當(dāng)然是一種較單向的滲透：以詩去影響書法。

王羲之之所以在幾千年來先是受皇帝的崇拜，后是受子孫后輩的供奉。香火旺盛，不一日稍衰，其原因即在于他那種蕭散簡遠(yuǎn)、淡雅柔逸的魏晉風(fēng)度一無例外地符合詩的目標(biāo)而已，從中可見中國藝術(shù)審美中萬變不離其宗的意境觀。它的基本特征則是詩的介入，和詩對書法“小道”在審美意識上的絕對控制。嚴(yán)格來說，前述的“神采”、“韻趣”之標(biāo)準(zhǔn)，其實都是詩的潛在統(tǒng)治的表象。于是，書法美的意境范疇又多了一個具體的內(nèi)容：從欣賞者的審美角度上看，他們用來判斷一幅作品成敗的，除了形式處理之外的，還有一個詩意的標(biāo)準(zhǔn)。大凡在形式上不分上下的兩幅作品，如能在“詩情”上略勝一籌，則其受青睞幾乎是不言而喻的。凡作品能使欣賞者再造出詩的意境，就意味著作品的成功。詩的意境有多少厚度就意味著書法的意境有多少厚度?！霸娗椤倍嗝娑嗑S的審美意識的結(jié)構(gòu)，給我們提供了書法意境的豐富內(nèi)涵。

在意境美的探討中，分別總結(jié)出意境的神采、韻趣、詩情等三大內(nèi)容，并且發(fā)現(xiàn)它具有結(jié)構(gòu)的有序性。在意境的主觀范疇中：“神采”是從創(chuàng)作的人的角度出發(fā)，“韻趣”是從作品這一媒介的效果出發(fā)，而“詩情”則是從欣賞者的人的角度出發(fā)。三者的目的是一個：強(qiáng)調(diào)意境作為藝術(shù)個性的絕對價值，但三者的側(cè)重點卻正好貫串書法審美活動的三個主要環(huán)節(jié)：創(chuàng)作一作品一欣賞。從一張白紙到結(jié)體、章法、用筆的呈現(xiàn)，是一個書法過程的完成，但還不是作品的最終完成。作品的最終完成是以美的完整性作為標(biāo)志的。這似乎是一種巧合，但它絕不是偶然的。因為正是在這種似乎巧合但并非巧合的有序性中，我們發(fā)現(xiàn)了書法的美一意境美的無所不在。

五、結(jié)束語

綜上所述，其實書法美的表現(xiàn)，不外有“實”與“虛”兩個方面?！皩崱钡姆矫媸怯行蔚?。它包括線條、結(jié)構(gòu)、章法等內(nèi)容；線條美、結(jié)構(gòu)美、章法美結(jié)合起來便是一種和諧美，都是可見的形體美。線條美有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側(cè)、藏露之別，筆畫形態(tài)有方有圓，還要講求筆力與筆勢；結(jié)構(gòu)美有奇正、疏密、違和等法理；章法美有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現(xiàn)方法，三者之間既區(qū)別又相輔相成。“虛”的方面是無形的，它包含的神采、韻趣、詩情都是無形之物，要通過有形的用筆，結(jié)構(gòu)與章法加以表現(xiàn)。古人評論書法，早有“神采為上，形質(zhì)次之”的說法，指出神采是書法藝術(shù)的靈魂。“實”、“虛”兩方面互相依存，相互為用，共同表現(xiàn)出書法藝術(shù)作品的審美價值。

總而言之，中國書法藝術(shù)審美，不再尋繹單一意境和風(fēng)格，不再只津津樂道于晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚趣，而是將前人的韻、法、意、趣熔為一爐，并從傳統(tǒng)書法的境、韻、氣、神、理等哲學(xué)內(nèi)容本質(zhì)上加以拓展和創(chuàng)新，以表現(xiàn)出中華民族的拼搏與騰飛的時代精神，創(chuàng)造出一種全新的書法作品風(fēng)貌。

(責(zé)任編輯文格)