肖大雄　李慕蘭

一

隨著社會的發(fā)展，師范院校學(xué)生的培養(yǎng)越來越被人們所重視，這直接影響到教育的發(fā)展。作為師范院校通識教育的美術(shù)課應(yīng)該占總學(xué)課時(shí)的多大分量？在教學(xué)改革浪潮中真實(shí)仁者見仁，智者見智。如何辯證地對待美術(shù)課已成為教育戰(zhàn)線中有爭議的問題。就我國各師范院校的調(diào)查情況來看，學(xué)生們都存在厚計(jì)算機(jī)薄繪畫的現(xiàn)象。就目前的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，我們的學(xué)生有幾個(gè)弱點(diǎn)：一是創(chuàng)造性的構(gòu)思不豐富；二是繪畫占時(shí)之少；三是美感與色彩感差 ?？偟目磥砭褪敲佬g(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練不夠之故。當(dāng)然還有許多別的因素。可以肯定地說，師范院校的美術(shù)課是一種直接的構(gòu)圖訓(xùn)練。同時(shí)也是繪畫與美育的基礎(chǔ)訓(xùn)練，師范院校的美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練應(yīng)該加強(qiáng)和充實(shí)，而不能削弱。

師范院校的美術(shù)課，實(shí)際上是每一個(gè)師范生美育培養(yǎng)過程中不可缺少的重要課程。我們就是要通過師范美術(shù)基礎(chǔ)課來對學(xué)生進(jìn)行培養(yǎng)和訓(xùn)練，來達(dá)到高素質(zhì)的、社會需要的合格的人民教師。

二

讓我們一起回顧繪畫的發(fā)展史，在中國古代繪畫是以新石器的彩陶紋飾為發(fā)端的，它與中國古文化起源于同一時(shí)期，距今已有5000～6000年。那古樸而神秘的紋飾，其水準(zhǔn)之高令人驚訝。如：半坡的人面魚紋，商周的青銅器，奴隸主的日常生活品以及大量為祭祀、記錄戰(zhàn)功而制作的禮器。當(dāng)時(shí)在造型和紋飾上都有嚴(yán)格的規(guī)范，這些紋飾是奴隸主階級“以神設(shè)教”的需要。隨后在繪畫題材上也日趨豐富成熟，如：采桑、宴樂、田獵、射戈、 戰(zhàn)爭等。此時(shí)的繪畫已有了生活和人間的趣味。作為獨(dú)立的藝術(shù)樣式的繪畫，已經(jīng)從彩陶和青銅的紋飾中出現(xiàn)。

秦代的繪畫較少，但是，秦兵馬俑也是時(shí)代造型的代表。魏晉南北朝是中國和外來文化的第一次大融合。中國繪畫達(dá)到完美程度的朝代是唐宋。元“意”明“趣”也正是繪畫美的本質(zhì)。

在西方，1820年4月8日，《米洛島的維納斯》在愛琴海上的米洛島出土。維納斯是理想中的美神。

公元前9～8世紀(jì)，作為西方藝術(shù)源頭的古希臘藝術(shù)在吸收了克里牧——邁錫尼文化和埃及、西亞文化基礎(chǔ)上開始形成。公元前5—4世紀(jì)達(dá)到了高峰。馬克思說過，希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤。柏拉圖和亞里士多德兩位哲學(xué)家都說“模仿自然”是藝術(shù)的本質(zhì)，認(rèn)為“人的最初知識就是模仿得來的”，“對于模仿的作品總是感到快感”，“畫家所畫的人物應(yīng)比原來的更美”。

4世紀(jì)，西方藝術(shù)進(jìn)入了拜占庭藝術(shù)——基督教藝術(shù)。

14世紀(jì)，西方繪畫從抽象轉(zhuǎn)回現(xiàn)實(shí)。從宗教幻想轉(zhuǎn)到理想與現(xiàn)實(shí)。文藝復(fù)興的大師們雖重視生活和自然，但仍把希臘古典藝術(shù)作為理想美的規(guī)范。瞬間美被認(rèn)為是最寶貴的，藝術(shù)家最有效的是表現(xiàn)自己。這些觀點(diǎn)就直接導(dǎo)致了印象主義的誕生。印象主義是以反傳統(tǒng)的姿態(tài)登上歷史舞臺。

現(xiàn)代主義繪畫，是對古典主義的否定。而在西方繪畫中沒有哪一派繪畫能像現(xiàn)代主義繪畫那樣和哲學(xué)有直接的關(guān)系。

三

近年來，由于外國的藝術(shù)教育的影響，我國師范院校對美術(shù)課基礎(chǔ)訓(xùn)練的要求開始有所松動?？v觀國內(nèi)外繪畫發(fā)展的歷史，我們清楚地認(rèn)識到師范院校的美術(shù)課是基礎(chǔ)。師范院校的美術(shù)課是為教育后一代服務(wù)的，是培養(yǎng)學(xué)生而又影響整個(gè)社會的，師范的美術(shù)教育也是一個(gè)社會文明的反映，繪畫藝術(shù)反映著每個(gè)歷史時(shí)期的精神特征。

繪畫，從某種意義上說也是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作，它是藝術(shù)與科學(xué)的綜合。我們說繪畫是科學(xué)，是因?yàn)樗鼌f(xié)調(diào)了我們的生活，為我們的工作、學(xué)習(xí)與生活提供了適度的想象空間和聯(lián)想的空間；我們說繪畫是藝術(shù)，是因?yàn)樗阑宋覀兊沫h(huán)境，美化了我們的心靈，美化了我們的生活，給我們帶來了愉悅，帶來了歡快，帶來了美的享受，激發(fā)我們?nèi)ヂ?lián)想和思考。如：周順斌的《升》，羅立中的《父親》，傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》，潘天壽的《雨后千山鐵鑄成》，柯羅的《孟特芳丹的回憶》，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，畢加索的《格爾尼卡》，這也就是繪畫的現(xiàn)實(shí)功能與精神功能。繪畫又是社會組合的有機(jī)體，它的存在和發(fā)展，標(biāo)志著這個(gè)時(shí)代的精神面貌、生產(chǎn)力和這個(gè)社會的文化藝術(shù)的發(fā)達(dá)程度和水平。

現(xiàn)在，繪畫課基本上設(shè)在師范院校的美術(shù)教育、藝術(shù)設(shè)計(jì)和學(xué)前教育，而針對其它專業(yè)的師范生所開設(shè)的繪畫課少而又少，大多數(shù)基本沒有繪畫課。而我們培養(yǎng)的學(xué)生畢業(yè)后要面向社會、面向未來、面向各中小學(xué)的學(xué)生。學(xué)校、教師、學(xué)生是整個(gè)教育的統(tǒng)一體，其功能的具體表現(xiàn)，則屬關(guān)系的范疇，它們是辯證的。

師范院校的美術(shù)課是基礎(chǔ)課，其教學(xué)目的有三：一是訓(xùn)練并提高學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力；二是培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞能力；三是激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作熱情的內(nèi)在素質(zhì)。

繪畫是美術(shù)教師的基本功，也是其它學(xué)科教師表達(dá)意圖的手段之一，如：藝術(shù)設(shè)計(jì)、小學(xué)生的圖解、看圖說話、學(xué)前兒童的涂鴉想象、意愿畫等等?？梢哉f繪畫是教師與學(xué)生溝通的語言。

繪畫創(chuàng)作的過程應(yīng)在構(gòu)思的基礎(chǔ)上，從草圖——修正草圖——落幅。對于較高的繪畫創(chuàng)作，如：平面的布置（構(gòu)圖），立體的想象，線條的處理等，無不作用于創(chuàng)作的構(gòu)思。許多大師如江雪先生的速寫稿故宮后門望景山、建國門立交橋，門德爾森（Eric Mcndel-sohn）百貨大樓的方案草圖 (附圖)就是很好的例證。

繪畫技能技巧的訓(xùn)練非常重要，就拿藝術(shù)設(shè)計(jì)班的同學(xué)來舉例，同學(xué)們的美術(shù)基礎(chǔ)好，只需在很短的時(shí)間內(nèi)，半小時(shí)或一小時(shí)畫好一幅較完整的同時(shí)又有一定水平的草稿。而美術(shù)基礎(chǔ)差的同學(xué)則花幾天時(shí)間甚至更多的時(shí)間。這說明了學(xué)生的學(xué)習(xí)效率也是將來的工作效率。

師范院校的繪畫課多是從幾何體的素描入手，對幾何體的描繪是對空間想象力的培養(yǎng)，石膏幾何形是單色的，易于表現(xiàn)空間體積。而對靜物的描繪，則著重對其質(zhì)地的認(rèn)識和表現(xiàn)。我們所要描繪的東西很多，風(fēng)景寫生是對物體處在一定環(huán)境下的空間構(gòu)圖，是環(huán)境色彩以及單體與總體關(guān)系的進(jìn)一步認(rèn)識，如：人物、車輛、建筑、植物、河流、天空、花草樹木等等可以說是思維與實(shí)際聯(lián)系，是理解空間的最好學(xué)習(xí)。我們的學(xué)生只有深刻地研究大自然提供的素材，才有能力把素材提煉加工，典型化，并且使它變成作品?！把芯恳磺?，認(rèn)識它的本質(zhì)，即便已是一位完完全全的大師，也還要以兒童般的天真的眼光去觀察事物，這就是繪畫和雕刻藝術(shù)中要達(dá)到真正的技校所必須具備的條件”。

繪畫能力的培養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)，雖是長時(shí)期綜合性的問題，但多依靠美術(shù)課的長期訓(xùn)練。所謂審美能力就是藝術(shù)造詣、形象思維以及評判能力的總和。我們說培養(yǎng)學(xué)生的審美能力是要培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀點(diǎn)，對于文藝作品有一定評判力與鑒賞能力，分辨其良莠。這樣才能不斷地學(xué)習(xí)前人和他人的經(jīng)驗(yàn)，不斷地充實(shí)，不斷地進(jìn)步，最終提高創(chuàng)作能力、提升形象思維能力，形成正確的審美觀點(diǎn)。學(xué)生們只有做好充分的美術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練，才能結(jié)合一定理論形成正確的審美觀，才能在創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)，作出和組合成各種有機(jī)的空間。

思想中閃爍的各種“靈感”，這也許就是所謂的創(chuàng)作激情。創(chuàng)作激情的培養(yǎng)有兩個(gè)方面，一是理論的啟示，一是審美能力和藝術(shù)造詣的發(fā)揮，要得心應(yīng)手地發(fā)揮自己的藝術(shù)才華，就必須認(rèn)真地進(jìn)行訓(xùn)練，創(chuàng)作熱情是要激發(fā)的，激發(fā)創(chuàng)作熱情是和興趣、感情密切相關(guān)的，而興趣的培養(yǎng)與提高又是在一定訓(xùn)練的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，由此可見，師范生在校期間要有一個(gè)良好的美術(shù)基礎(chǔ)課程的嚴(yán)格訓(xùn)練，這是必不可少的。

四

師范院校開設(shè)通識型美術(shù)課是必須的，但是，有了美術(shù)課，教師又如何去執(zhí)教。一定的程序要求下，要有因材施教和因人而異的教學(xué)方法。由于學(xué)生的素質(zhì)不一，各有優(yōu)勢，我們不主張一定要將所有的師范生繪畫水平拉到同一個(gè)水準(zhǔn)。我們要創(chuàng)造更好的學(xué)習(xí)條件，來培養(yǎng)師范生的美術(shù)興趣和美術(shù)愛好，讓他們自覺地去學(xué)習(xí)，并且取得成效。師范院校的美術(shù)課是美術(shù)教育、藝術(shù)設(shè)計(jì)、學(xué)前教育的基礎(chǔ)課，也是其它專業(yè)的基礎(chǔ)課或選修課?？傊?，我們要不斷探索師范院校美育教育的新形式，大力拓寬美育教育的新載體，為國家培養(yǎng)更多的創(chuàng)新型教師，為社會輸送更多的創(chuàng)新型人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]索洛維葉夫、斯米爾諾夫、阿列克賽耶娃：《素描教學(xué)》，人民美術(shù)出版社，1958。

[2]王慶生：《青年美育手冊》，河北人民出版社，1987。

肖大雄、李慕蘭：南昌師范高等?？茖W(xué)校美術(shù)系。