李　莉

劇本是一劇之本。制作一部動(dòng)畫電影，首先就是從創(chuàng)作動(dòng)畫劇本開(kāi)始的。當(dāng)以運(yùn)用影像的手段創(chuàng)作的動(dòng)畫劇本確定下來(lái)以后，創(chuàng)作者就可以畫出分鏡頭畫面——相當(dāng)于未來(lái)影片的預(yù)覽，它將成為后續(xù)每項(xiàng)設(shè)計(jì)與施工方案的重要依據(jù)，同時(shí)又是原畫設(shè)計(jì)、背景繪制的指導(dǎo)藍(lán)圖。因此，動(dòng)畫劇本的質(zhì)量是決定一部動(dòng)畫影片質(zhì)量的關(guān)鍵因素。

題材的選取

如何提高動(dòng)畫劇本的質(zhì)量，從而提高動(dòng)畫電影的質(zhì)量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時(shí)代感。一部有時(shí)代感的動(dòng)畫電影，觀眾通過(guò)影片能感受到時(shí)代的脈搏，引起發(fā)自內(nèi)心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運(yùn)動(dòng)為表現(xiàn)題材的動(dòng)畫片。影片成功展現(xiàn)了一個(gè)活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場(chǎng)，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時(shí)還穿插著少年們朦朧羞澀的愛(ài)戀，散發(fā)著活躍、輕松、健康的青春氣息。這類題材的影片無(wú)論從生活方式和心理狀態(tài)都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。

日本動(dòng)畫大師宮崎駿的系列作品，如《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長(zhǎng)久以來(lái)形成的動(dòng)畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識(shí)結(jié)構(gòu)和年齡層次，獲得了成人世界的認(rèn)可。他充分發(fā)揮動(dòng)畫電影獨(dú)特表現(xiàn)形式的優(yōu)勢(shì)，創(chuàng)造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內(nèi)涵。他的作品對(duì)人類、自然、文明、沖突、生命及其存續(xù)等主題進(jìn)行了極為深刻的探討，不僅具有實(shí)拍電影無(wú)法比擬的觀賞性，還展示了創(chuàng)作者契合時(shí)代脈搏的對(duì)各種社會(huì)問(wèn)題的思考。

在具備時(shí)代感的同時(shí)，動(dòng)畫劇本的創(chuàng)作者還應(yīng)該具備市場(chǎng)意識(shí)，使影片具有商業(yè)娛樂(lè)效果。優(yōu)秀的劇作者會(huì)將觀眾的審美特點(diǎn)和觀賞習(xí)慣作為創(chuàng)作劇本的參考要素，并對(duì)不同年齡層次的觀眾進(jìn)行針對(duì)性的側(cè)重。日本動(dòng)畫系列片《蠟筆小新》運(yùn)用了觀眾喜愛(ài)的現(xiàn)代動(dòng)畫語(yǔ)匯，將日常生活用夸張、獨(dú)特的搞笑手法展現(xiàn)出來(lái)，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國(guó)家各個(gè)年齡層次觀眾 的喜愛(ài)，蠟筆小新的形象也由此深入人心。

主題的表達(dá)

由于動(dòng)畫電影具有獨(dú)特的表現(xiàn)形式，取材范圍相當(dāng)廣泛，因此動(dòng)畫電影所能表達(dá)的主題也空前豐富。如《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》中人類對(duì)自身的質(zhì)疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對(duì)立和融合，又如《千與千尋》中人對(duì)自我本性的追溯和《最臭武器》中對(duì)殘酷戰(zhàn)爭(zhēng)的控訴。雖然動(dòng)畫電影所表達(dá)的主題是如此的多樣化，但在一部動(dòng)畫片中，劇本的主題必須突出。多個(gè)主題的并行闡述最終會(huì)使一部動(dòng)畫片失去主題。當(dāng)然，突出主題并不是說(shuō)要反復(fù)強(qiáng)調(diào)主題，對(duì)有些動(dòng)畫電影來(lái)說(shuō)，主題的表達(dá)可能僅僅是提供了某種情調(diào)。動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個(gè)很好的佐證。影片在表現(xiàn)小蝌蚪找媽媽的過(guò)程中所反映出來(lái)的天姿韻趣，把觀眾帶進(jìn)一個(gè)美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個(gè)情境中感受到深刻的生活哲理和創(chuàng)作者的審美情趣。

主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優(yōu)秀的藝術(shù)作品都會(huì)留給欣賞者想像的空間，而這些空間往往是表達(dá)作品主題的最佳之處。日本動(dòng)畫《螢火蟲(chóng)之墓》就是一部以寫實(shí)手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰(zhàn)爭(zhēng)悲劇，除去開(kāi)頭真實(shí)地展現(xiàn)空襲后的慘狀外，片中并沒(méi)有過(guò)多地描繪戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景，而是通過(guò)單純?nèi)崛醯暮⒆觽兊囊暯牵箲?zhàn)爭(zhēng)的殘酷性深刻地展現(xiàn)在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲(chóng)等感性道具的運(yùn)用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。

劇本的主題在表達(dá)時(shí)還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學(xué)觀、道德觀、美學(xué)觀深深影響著動(dòng)畫電影的創(chuàng)作者們，進(jìn)而影響到動(dòng)畫劇本的主題上。我國(guó)早期優(yōu)秀動(dòng)畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國(guó)古代銅器漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術(shù)等方面汲取了豐富養(yǎng)料，具有中華民族濃重華美的藝術(shù)風(fēng)格。同樣，在宮崎駿的動(dòng)畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創(chuàng)作者對(duì)科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對(duì)信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個(gè)弱肉強(qiáng)食的世界中，物競(jìng)天擇、適者生存的道理，這些動(dòng)畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機(jī)意識(shí)和對(duì)人文自然的關(guān)懷，同時(shí)也反映了島國(guó)文化的擴(kuò)張意識(shí)和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國(guó)文化沒(méi)有厚重的歷史積淀，也沒(méi)有濃重的悲劇情結(jié)，在它影響下的動(dòng)畫作品，具有戲劇化的樂(lè)觀主義、浪漫主義和個(gè)人英雄主義，表現(xiàn)出輕松幽默的特點(diǎn)，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國(guó)風(fēng)格。

（作者單位：湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院）

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