張純桂

各國(guó)的繪畫(huà)在審美情趣、藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)風(fēng)格等方面有著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為，從古埃及、波斯、印度和中國(guó)等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的東方繪畫(huà)，與從古希臘、古羅馬繪畫(huà)發(fā)展起來(lái)的以歐洲為中心的西方繪畫(huà)，是世界上最重要的兩大繪畫(huà)體系。而中國(guó)畫(huà)與油畫(huà)分別代表著東、西方繪畫(huà)體系的主流。在中西繪畫(huà)間既有著各自鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，又有著相互聯(lián)系而統(tǒng)一的共性。下面就中西繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)形式作一些比較，

理性的精神世界與感性的物質(zhì)世界的繪畫(huà)

中西繪畫(huà)間存在著差異，其根源是中西方的哲學(xué)觀念，人的思維形式，審美情趣的不同而形成的。東方人內(nèi)向，追求含蓄美，理性地認(rèn)識(shí)世界，認(rèn)為氣是構(gòu)成萬(wàn)物的根本。以南齊謝赫在“六法論”中提出的：“氣韻生動(dòng)”成為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的美學(xué)準(zhǔn)則，中國(guó)畫(huà)如畫(huà)山求其勢(shì)，畫(huà)人求其神，畫(huà)花求其態(tài)，這“勢(shì)”“神”“態(tài)”都是氣勢(shì)、精神、生命之勢(shì)、表現(xiàn)一種內(nèi)在精神氣質(zhì)，是一種“緣物寄情”的寫(xiě)照，主張“以形寫(xiě)神”、“似與不似之間”的藝術(shù)，以抽象的思維來(lái)表現(xiàn)一種藝術(shù)形式。所以說(shuō)中國(guó)繪畫(huà)是智慧性的思維，它表現(xiàn)的是理性的精神世界。

西方繪畫(huà)(油畫(huà))是以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、科學(xué)的、具象的、寫(xiě)實(shí)的、遵循事物規(guī)律，來(lái)表現(xiàn)客觀世界的一種繪畫(huà)形式。他們用幾何學(xué)研究繪畫(huà)透視，運(yùn)用光學(xué)來(lái)指導(dǎo)繪畫(huà)色彩，采用固定的、靜止的觀察方法、感情地、精確地描繪實(shí)體形象。正如達(dá)·芬奇認(rèn)為數(shù)學(xué)透視法是“繪畫(huà)的舵輪和準(zhǔn)繩”一樣追求造型的嚴(yán)謹(jǐn)與寫(xiě)實(shí)。西方繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)描繪事物的外形特征，是科學(xué)性的思維，表現(xiàn)了感性的物質(zhì)世界。

運(yùn)用空靈與充實(shí)的構(gòu)圖

中國(guó)畫(huà)要求構(gòu)圖空靈、大膽留白，構(gòu)圖講究虛實(shí)、蔬密、集散、開(kāi)合的對(duì)比。如元代畫(huà)家倪瓚《漁莊秋霽圖》畫(huà)面只有幾棵零零落落的小樹(shù)，隱隱約約的遠(yuǎn)山；畫(huà)面留下大面積的空白，天空、湖水沒(méi)有畫(huà)上一筆，讓人去想象那無(wú)限的空間，湖水是那樣的平靜，天空是那樣的寂寥，顯得空虛、冷落、孤寂、消沉，這一切是畫(huà)家個(gè)人思想感情的抒發(fā)，也表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)漢族知識(shí)分子比較普遍的閑適無(wú)奈，淡淡哀愁和一種地老天荒式的寂寞和沉默……

南宋畫(huà)家馬遠(yuǎn)《寒江獨(dú)釣圖》畫(huà)面只畫(huà)出一葉輕舟和一個(gè)老魚(yú)翁，以及淡淡幾條水波，也留下了大量的空白。然而，它卻淋漓盡致地表現(xiàn)出如詩(shī)一般的境界?？梢?jiàn)，中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的空靈是以虛代實(shí)、計(jì)白為墨，拓展人的思維空間，增強(qiáng)畫(huà)面的氣韻和活力。

油畫(huà)強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的充實(shí)，畫(huà)面的每一個(gè)細(xì)小局部都不容忽視地、真實(shí)地展現(xiàn)客觀的存在。即使是畫(huà)天空上的白云，也得應(yīng)用多種顏色來(lái)進(jìn)行塑造。如果畫(huà)面出現(xiàn)一塊白布或白房子，也不能不畫(huà)上色彩。因?yàn)橐磺形矬w都受其光源的影響，時(shí)間、天氣、光線的不同。物體也隨之受其變化。所以畫(huà)面不可能留下空白紙，處處都應(yīng)著筆表現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)然油畫(huà)在表現(xiàn)手法上也強(qiáng)調(diào)主次、虛實(shí)的對(duì)比，但就畫(huà)面形式而言，整個(gè)畫(huà)面是充實(shí)的。如英國(guó)畫(huà)家康斯太布爾《干草車(chē)》的天空和水面?；舜罅康墓P觸來(lái)表現(xiàn)，云海茫茫，浮云翻滾，暴風(fēng)雨即將來(lái)臨，地面忽然暗淡下來(lái)，水面也變成了色彩的烏云之色，然而遠(yuǎn)處天邊一道光亮，帶來(lái)了光明和生機(jī)……畫(huà)家真實(shí)地描繪了大自然的景象。

采取散點(diǎn)與焦點(diǎn)透視

中國(guó)畫(huà)依照散點(diǎn)透視法則進(jìn)行構(gòu)圖，散點(diǎn)透視不受時(shí)間和空間限制，是一種自由的、移動(dòng)的透視方法。它具有多視點(diǎn)，多視域以及靈活多變等特點(diǎn)。采用散點(diǎn)透視，畫(huà)面容量大。一個(gè)畫(huà)面往往是不同地點(diǎn)、不同景觀的結(jié)合體，甚至是不同時(shí)代的場(chǎng)面。宋代郭熙在《林泉高致》中指出：“山形步步移，山形面面觀”。并提出山有三遠(yuǎn)：“自山而下仰山顛，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”“三遠(yuǎn)法”是對(duì)中國(guó)畫(huà)運(yùn)用散點(diǎn)透視規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)作的高度概括和總結(jié)。如五代人物畫(huà)家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫(huà)面展現(xiàn)出整個(gè)夜宴的主要內(nèi)容，全畫(huà)卷共分五段，每段都是互相聯(lián)系而又相對(duì)獨(dú)立，其采用散點(diǎn)透視進(jìn)行構(gòu)圖，主人公韓熙反復(fù)出現(xiàn)，通過(guò)不同的活動(dòng)場(chǎng)面，串聯(lián)成一個(gè)整體畫(huà)面，使主體形象顯得更加突出。此作品是古代人物畫(huà)運(yùn)用散點(diǎn)透視法則的重要代表作品。北宋畫(huà)家張擇端的《清明上河圖》也是運(yùn)用散點(diǎn)透視法則描繪了京城內(nèi)外一片熱鬧繁榮景象，也成為不朽的杰作。

油畫(huà)是遵循焦點(diǎn)透視法則，它受時(shí)空制約，采用靜止的、固定的觀察方式。構(gòu)圖上它只有一個(gè)視點(diǎn)，一個(gè)視域、一條視平線。其表現(xiàn)形式有嚴(yán)格的規(guī)范，對(duì)畫(huà)面中的物象有嚴(yán)格的透視成象要求和比例條件限制。意大利文藝復(fù)興最杰出的畫(huà)家達(dá)·芬奇的油畫(huà)《最后的晚餐》與畫(huà)家拉斐爾的油畫(huà)《雅典學(xué)院》等作品都是運(yùn)用焦點(diǎn)透視的典范之作。

采用散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視是中西繪畫(huà)表現(xiàn)形式的區(qū)別之一。

墨韻與色彩

中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)水墨的運(yùn)用，將墨分為濃、淡、干、濕、枯墨等不同層次。水墨的變化是極為豐富的。用水墨塑造畫(huà)面，表面上看來(lái)似乎色彩單一，然而，它不僅能表現(xiàn)豐富的層次關(guān)系，而且表現(xiàn)了物體的意象，并表達(dá)豐厚的文化內(nèi)涵。中國(guó)人對(duì)水墨有著特殊的審視心理和欣賞習(xí)慣，認(rèn)為墨足以俱形達(dá)意，其它色彩用多了反覺(jué)得俗氣。老子日：“五色(指青、赤、白、黑、黃五色)令人目盲?！鼻f子也講：“五色亂目?！敝鲝垬闼氐拿馈５兰艺J(rèn)為墨色為玄色，即自然色，為萬(wàn)色之王，玄亦稱(chēng)天，即天色，道又叫做玄。王維在《山水訣》中說(shuō)：“夫畫(huà)道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功?！币蜻@種思維觀念的傳承，形成了中國(guó)畫(huà)以水墨來(lái)替代五顏六色的形式，使所有色彩都?xì)w結(jié)于水墨的變化中體味出各種色彩。當(dāng)人們欣賞水墨花鳥(niǎo)或山水畫(huà)時(shí)，思維會(huì)對(duì)畫(huà)面進(jìn)行再次創(chuàng)作，如水墨荷花。所感覺(jué)到的形象卻是那樣的純潔而芬香。

油畫(huà)重視色彩的綜合分析與運(yùn)用，客觀地表現(xiàn)物體的固有色、光源色、環(huán)境色及其相互關(guān)系，它是自然色光的真實(shí)寫(xiě)照和科學(xué)處理，油畫(huà)家對(duì)色彩有著科學(xué)和深入的研究。17世紀(jì)之前。油畫(huà)家所使用的色彩還比較單調(diào)。主要在室內(nèi)光線下作畫(huà)，只表現(xiàn)物體的“固有色”。17世紀(jì)之后，由于科學(xué)家牛頓光學(xué)說(shuō)的確立，人類(lèi)從本質(zhì)上認(rèn)識(shí)了色彩，色彩的形成，實(shí)際上是一定波長(zhǎng)的光映在人的視網(wǎng)膜上所形成的感覺(jué)。油畫(huà)家由此受到啟迪，從室內(nèi)走向室外，在創(chuàng)作實(shí)踐中，對(duì)色彩有著充分的認(rèn)識(shí)。形成了敏銳的觀察力和分析能力，對(duì)色彩的表現(xiàn)有著高超的技能，對(duì)色彩的心理效應(yīng)也有著深入的研究，建立了科學(xué)的色彩學(xué)理論。所以，油畫(huà)色彩鮮明而豐富，色彩有著純度、明度、冷暖等變化，自然逼真，美麗而動(dòng)人。

總之，通過(guò)以上中西繪畫(huà)(中國(guó)畫(huà)和油畫(huà))藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)形式的比較分析，我們可以了解中國(guó)繪畫(huà)是寫(xiě)意的，抽象的思維，主張“緣物寄情”“以形寫(xiě)神”強(qiáng)調(diào)主觀。中國(guó)畫(huà)家描繪了理性精神世界。西方繪畫(huà)則主張對(duì)物體進(jìn)行真實(shí)寫(xiě)照。重視直覺(jué)，通過(guò)具象思維進(jìn)行表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)性、科學(xué)性和客觀性，是感性地表現(xiàn)感性的物質(zhì)世界。雖然中西繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)形式各異，其終極目標(biāo)都是表現(xiàn)美的形式，都是表現(xiàn)生活中的審美情懷和追求超現(xiàn)實(shí)生活的審美感受，這種美的感受將激勵(lì)著人們?nèi)プ非蠛蛽碜o(hù)美的一切。