宋 銳

巴特列斯基·尤利·斯坦尼斯拉瓦維奇，蘇聯(lián)著名油畫家人民藝術(shù)家，出生于1923年哈布羅夫斯科。尤利·巴特列斯基10歲時在小學(xué)的畫報比賽中獲獎，受美術(shù)老師們的高度的重視并給予專業(yè)的藝術(shù)培養(yǎng)。一次偶然的機會，作品發(fā)表在全蘇聯(lián)著名的《高爾基》雜志上并獲得第二名，因此得到了到莫斯科旅游的機會，博物館特理基高夫普希金等使他一下子大開眼界，接觸到了真正的藝術(shù)。1938年尤利·巴特列斯基考入列賓美院附中，在附中的學(xué)習(xí)過程中冬宮博物館的列賓美院博物館成了他的第二課堂，年輕的畫家飛快地成熟起來。

衛(wèi)國戰(zhàn)爭爆發(fā)后，尤利·巴特列斯基和其他的年輕藝術(shù)家們一起來到祖國的南方烏茲別克斯坦等地，創(chuàng)作了一批歌頌祖國的作品，有風(fēng)景、人文、戰(zhàn)爭等題材。1943年尤利·巴特列斯基被列賓美院錄取，1949年畢業(yè)。

成年的尤利·巴特列斯基象熱愛藝術(shù)一樣愛著自己的家庭、妻子與孩子。在畫家的代表作之一《夏天》一畫，描繪了在夏日的果園里坐在小桌子上的兒子亞歷山大·巴特列斯基在細(xì)聽媽媽讀書的場景，鮮亮明快的色彩，人物的內(nèi)心描繪，是一種難以用語言來描述的愛，畫家的兒子亞歷山大·巴特列斯基聊起這幅畫時感慨地說：“記得父親本想畫母親在果園讀書的樣子，而幼年的我在園子里玩耍吵鬧不停，母親無奈把我抱到桌子上讀書給我聽，就這樣父親也把我畫了進去。”這幅畫在后來的全國美展中獲獎并被俄羅斯博物館收藏。

尤利·巴特列斯基也是一位能敏銳感受大自然的風(fēng)景抒情畫家。他的風(fēng)景作品人們看了是那樣的貼近生活，他擅長抓住生活中的一點一滴，從中提煉美，再現(xiàn)美。

尤利·巴特列斯基一生的繪畫風(fēng)格沒有大的改變。畫家追求寫意的感覺和大膽豪放的筆觸，講究一氣呵成，對畫面明暗嚴(yán)緊的處理和色彩豐富巧妙的運用，發(fā)自內(nèi)心對大自然的感慨，形成了尤利·巴特列斯基的藝術(shù)風(fēng)格。

1987年尤利·巴特列斯基去世于列寧格勒，他一生的優(yōu)秀作品不計其數(shù)，被俄羅斯博物館和其他博物館收藏，也被歐美等國家博物館和個人收藏。他的名字并記入20世紀(jì)俄羅斯油畫藝術(shù)史冊。

巴特列斯基·亞歷山大·尤利葉維奇俄羅斯著名油畫家、油畫教育家、圣彼得堡美術(shù)家協(xié)會理士。1964年出生于列寧格勒的一個著名油畫藝術(shù)之家；1970年畢業(yè)于列賓美院梅爾尼科夫工作室；1976～1980年工作于美術(shù)家協(xié)會并擔(dān)任年輕藝術(shù)家領(lǐng)導(dǎo)人；1994～1998T作于美術(shù)家協(xié)會油畫委員會；1998～2008年任教于俄羅斯國立師范大學(xué)美術(shù)系。擅長風(fēng)景畫、靜物、肖像，多幅作品被俄羅斯博物館和俄羅斯各地方博物館收藏，被法國、美國、加拿大、中國、日本博物館、畫廊及個人收藏。

亞歷山大·巴特列斯基在父親的影響下，自幼喜歡油畫藝術(shù)。畫家回憶說：“在我剛剛知道什么是真正的繪畫時，父親就帶我遠離家鄉(xiāng)到大自然中去寫生，開始很多作品是我起稿鋪好顏色，最后父親幫我完成。我在這樣的特殊條件下很早就學(xué)會了怎樣準(zhǔn)確地觀察色彩和處理畫面的完整性，這對我一生的繪畫太重要了，這是他給我的一生的財富?！?2歲的亞歷山大·巴特列斯基作品就十分成熟，17歲已經(jīng)是優(yōu)秀的年輕油畫家。18歲時，亞歷山大·巴特列斯基來了俄羅斯油畫藝術(shù)的大變革，很多成熟的油畫家開始脫離傳統(tǒng)的學(xué)院派畫法，尋找自己的繪畫語言，尋找新生代，注重畫家對描繪對象的直觀感。年輕的他也“耐不住寂寞”，開始尋找自己的繪畫語言，參觀博物館畫廊并積極參加社會各大小畫展。正因為這樣，作品過于個性化常常受到美院老師的訓(xùn)斥，有時成績被打為不及格。在二年紀(jì)結(jié)束時，院長梅爾尼科夫先生卻因為他在藝術(shù)上的俏皮選他到自己的工作室，使亞歷山大·巴特列斯基在油畫藝術(shù)上更加成熟，并以大型畢業(yè)創(chuàng)作《母性》畢業(yè)于列賓美院。

1973年亞歷山大·巴特列斯基加入圣·彼得堡美術(shù)家協(xié)會，并擔(dān)任重要職務(wù)，幾十年如一日，不圖名利不圖官職，默默無聞地工作著，創(chuàng)作出一大批具有俄羅斯歷史意義的巨型創(chuàng)作。

談到喜歡的畫家，亞歷山大·巴特列斯基說：“隨著年齡的增長我試著懂得了每一位畫家，每一位畫家都有值得尊重的地方，只不過有些畫家的觀點和表現(xiàn)方式跟自己近一些，有的遠一些而已?！彼葹樽鹬禺嫾胰校驗槿邪阉囆g(shù)作品更情感化的，在塞尚的畫中可以看到畫家本人的感情與激情，同時，又不像后現(xiàn)代主義藝術(shù)家那樣完全丟棄美的觀念和表現(xiàn)美的手法。

亞歷山大·巴特列斯基推崇線條和色彩，主張藝術(shù)形象要異于生活物象，要用自身的生命感受去改造客觀世界。藝術(shù)作品追求畫面的空間感和空氣感，嚴(yán)緊準(zhǔn)確的明暗關(guān)系，鮮亮明快而且具有裝飾性的色彩，構(gòu)圖新奇、前衛(wèi)、具有科學(xué)性，并且極為重視小畫稿的推敲和它的大色彩關(guān)系，這一切形成了自己獨特的亞歷山大·巴特列斯基繪畫風(fēng)格

藝術(shù)是人類文化的一種形式。面對藝術(shù)，我們感受到的不是某種情感的性質(zhì)，而是生命本身的流動性，不可重復(fù)的動態(tài)過程和“創(chuàng)作”。亞歷山大·巴特列斯基和藝術(shù)大師塞尚一樣，在對光與色的表現(xiàn)上，通過色彩的微妙變化，抒發(fā)自己的內(nèi)心感受。

1991年的法國之行，給亞歷山大·巴特列斯基留下深刻的印象，美麗的城市，風(fēng)土人情，吸引他在那里進行大量的風(fēng)景寫生和創(chuàng)作，作品被博物館及畫廊收藏。1998年的中國之行和畫展，更使畫家終身難忘，熱情好客的中國人名勝古跡和古老的文化氣息等，使他深深喜歡上了這個有著五千年歷史的文明古國，并有意在未來的日子里再次作客中國。

(圖＼宋銳)