此時，“經(jīng)典”一詞被提及的機(jī)會如此頻繁，以至于大多數(shù)人都遺忘了它的最初含義。當(dāng)然，大多數(shù)人亦并不太想了解這個詞語究竟在何種情況下才能被正確地冠名。我們尚未看到未來，但總是有一種處于頂峰的優(yōu)越感，科技與人文發(fā)展至此，我們的目標(biāo)從試圖用火光照亮黑暗，到用霓虹照亮我們的夜生活，幾乎每一種場合、每一種行業(yè)都可以輕易地將這個褒獎自身的詞冠冕頭上。“時尚界的十種經(jīng)典造型”、“好萊塢十大經(jīng)典電影”、“本年度十大經(jīng)典汽車”……諸如此類的標(biāo)題遍地可見。如今，連“經(jīng)典”的詞性也發(fā)生了變化，更多地作為一個形容詞而非一個神圣的名詞，作為一種廣告性的渲染氛圍，更多地超越了它的稀有性。

我們自信且無意識地隨著這股潛流，將越發(fā)模糊的“經(jīng)典”一步步推離它的源頭。當(dāng)然這并不是說，我們對于“經(jīng)典”的敬崇之情已完全消失，只是在眾多情況下，此種敬崇之情已帶上了一種濃厚的隔閡感，站在曾經(jīng)的“經(jīng)典”面前，不能否認(rèn)的是，我們都很陌生。

如何抵抗這種陌生感?重新認(rèn)出那張充滿精神力量的面孔?或者說，究竟是否還有恢復(fù)“經(jīng)典”的必要?是浸淫于消費文化中的人們在此時需要思考的一連串問題。除了站在邊緣之上的少數(shù)知識分子的吶喊，在商業(yè)化高度發(fā)展的今天，我們還是可以看到有一些人依舊在試圖做著這樣貌似背道而馳的工作。作為藝術(shù)北京的另一個高端藝術(shù)品牌，在強勢推出“藝術(shù)北京當(dāng)代藝術(shù)博覽會”、“影像北京”的同時，也推出了以“經(jīng)典藝術(shù)”為主打的“經(jīng)典藝術(shù)博覽會”。這一聚會的任務(wù)，便是試圖彌補當(dāng)下中國乃至亞洲專業(yè)的經(jīng)典藝術(shù)博覽會的缺失。主辦方希冀通過舉辦這樣的活動，將那股強大的感染力再次回到每個人的身邊。也許，是他們察覺了潛藏在這個時代內(nèi)心深處那絲無法消滅的精神欲望，也許，亦是一種全新的文藝復(fù)興，正在這個冰凍四起的金融時代，悄悄復(fù)蘇。

“Classic”(經(jīng)典)，字源來自拉丁文的“Classic”，原義指古羅馬最上等的公民，引申為“模范”，“典范”。而在漢語中，經(jīng)典的第一次出現(xiàn)是在《史記》中，意為典范的著作當(dāng)然，隨著使用范圍的擴(kuò)大，越來越多的門類也被包括進(jìn)“經(jīng)典”的領(lǐng)域中?！敖?jīng)典”是一個時代中最為一流的產(chǎn)物，濃聚了一個歷史時期的精神智慧此外，它的高度與稀有，也決定了經(jīng)典必然只屬于少數(shù)的特權(quán)與精英。

當(dāng)洪荒般的混沌感包圍著古人們的世界，“科學(xué)”這種絕對理性客觀的手段尚未出場解釋一切。對于眼前的世界充滿臆想和幻覺，為那些不可抗拒的自然偉力所震撼，古人們懷著一種神圣崇高的心情開始建立一套玄思的藝術(shù)，認(rèn)真地描摹下天地宇宙間的無量景象，使經(jīng)典藝術(shù)從一開始便充滿了宏大的界限，人們按照自己的想象，感應(yīng)著自然賦予的訊息，創(chuàng)造神話。

不過在公元前6世紀(jì)，一批拒絕相信世界是由某些喜怒無常的神所創(chuàng)造的人在古希臘誕生，他們就是世界上最早的唯物主義哲學(xué)家。他們拒絕傳統(tǒng)神話對于世界的解釋，認(rèn)為世界的本原其實是由一些物質(zhì)性元素所組成。這批相信一切皆有合理解釋的哲學(xué)家，極大地影響了西方世界的思維模式，促使著人們以理性而莊嚴(yán)的態(tài)度尋求規(guī)律與真理。因此，在人類極其漫長的一段歷史中，經(jīng)典藝術(shù)就這樣被深深烙上了精制肅穆的色彩，這其中必然蘊含著種種規(guī)律與邏輯，即使并不一定在客觀上正確，但藝術(shù)家們趨向于創(chuàng)造出一個崇高、安詳、高雅的藝術(shù)世界，這其中包含對于人生深深的思索，尋求解答精神世界中的一切疑問，我們可以看到，與現(xiàn)在不同的是，在曾經(jīng)很長的一段時期，人類斗沉浸于此種揭示優(yōu)美、崇高以及深度的氛圍中。

當(dāng)然，這樣宏大的作品注定了它高高在上的地位，因為要制作出如此人們想象中精妙絕倫的天作，必須要耗費極大的人力或物力。財富的集中令貴族階層享有并引導(dǎo)著品味的走向。羅馬教會發(fā)現(xiàn)了作為一種將一切幻象都實現(xiàn)于人眼前的方法，藝術(shù)與宗教一般有著令人臣服與哭泣的力量。藝術(shù)借由宗教展現(xiàn)了一個幾近完美的天堂景象，站在17、18世紀(jì)的建筑與繪畫面前，每個人都不能自己，時代中最出色的藝術(shù)家們紛紛被召集進(jìn)這里，為上帝創(chuàng)作，每個凡人都在此時發(fā)覺自己的渺小。希望神圣不朽的國王與君主同樣不甘落后，在神權(quán)的光芒之下，將藝術(shù)鑄造進(jìn)了生活中的每一個角落。

人類在這一時期將崇高美詮釋的無以復(fù)加。而在這之后，人類對于“高尚”之美的追求似乎到了不可逾越的頂峰而漸漸下滑，人們的注意力逐漸從悲劇美中分散，隨之而起的對舊有審美的質(zhì)疑，逃脫與更新。按照法蘭克福學(xué)派看來，自從文化工業(yè)誕生在這個世界上，人類的文化自此墮落。古典主義追尋的平衡，浪漫主義追尋的激情都不復(fù)存在，替代而來的是荒誕與迷失，追求感官快感與不斷復(fù)制的生產(chǎn)線。這中間究竟發(fā)生了什么，令得曾經(jīng)對神圣如此崇敬的人，開始宣稱上帝的死亡，人的終結(jié)?

到了現(xiàn)代主義，人對自我的建構(gòu)已經(jīng)完成了，或許是過分地完成了，就像當(dāng)下的股市泡沫，房市泡沫，于是后現(xiàn)代就來了，后現(xiàn)代是對以前的一次反動，從各個方面進(jìn)行質(zhì)疑，比如?？聦v史的質(zhì)疑，德里達(dá)對語言的質(zhì)疑，拉康對自我的質(zhì)疑。拉康說，根本就沒有自我，自我是虛構(gòu)的。還不僅僅自我是虛構(gòu)的，利奧塔爾在《后現(xiàn)代狀況》里總結(jié)了，其實歷史、語言、科學(xué)、宗教等等也是虛構(gòu)的，這一切，只不過都是敘事，敘事之外，一無所有。也就是說，我們?nèi)瞬贿^是活在一場宏大的虛構(gòu)里面。這樣，我們的文化大廈驀然問就倒塌了，這是不是也很像股市房市的突然崩盤。(吳玄)這似乎能解釋人對自我認(rèn)識的一個發(fā)展規(guī)律，而在藝術(shù)的世界，經(jīng)典藝術(shù)日漸式微，曾經(jīng)被經(jīng)典美學(xué)所不齒的功利性與生理快感占領(lǐng)了人們的視野，文化工業(yè)借助其豐富的圖像與娛樂性滿足了處于精神空虛與壓力之下的人們逃避愿望，利用一個個身體幻想替代原先的精神獨立，審美主義在與消費主義的對抗中敗下陣來。

按照在英國馬克思主義文藝學(xué)學(xué)者弗朗西斯馬爾赫恩看來，人類社會生產(chǎn)方式的轉(zhuǎn)變導(dǎo)致了經(jīng)典藝術(shù)的命運發(fā)生了根本的變化?！芭f的農(nóng)業(yè)制度普遍地自發(fā)地復(fù)制了社會的‘文化價值，而工業(yè)文明的自動化傾向卻否定了那些價值，將代表那些價值的東西邊緣化和零散化，現(xiàn)代的‘文化成了頗為滑稽的‘高雅的東西?！倍鲗?dǎo)這一變化發(fā)生的根本性因素，則是”技術(shù)與市場在文化領(lǐng)域的強力介入”，隨之而來的一個泛審美的時代，高雅的藝術(shù)不再為少數(shù)人專有，經(jīng)典審美隨著全球化的趨勢而變得日?；c普及化。

面對著這個浮躁的新世界，堅持傳統(tǒng)態(tài)度的藝術(shù)家和美學(xué)家也無法避免被卷入到工業(yè)化極權(quán)的漩渦中。隨著市場和資本的興起，一切都在變成商品。藝術(shù)家的身份變得職業(yè)化，藝術(shù)必須在市場面前做出

妥協(xié)，大眾文化的興起令日常膚淺的口味同樣滲入藝術(shù)的語言之中。而高科技與經(jīng)濟(jì)全球化使得藝術(shù)的概念擴(kuò)張到史無前例的程度，時尚，音樂、卡通，影視，工藝美術(shù)，流行文化、快餐式的裝飾性藝術(shù)與消費藝術(shù)接連不斷地踏進(jìn)了曾經(jīng)肅穆莊重的“藝術(shù)”的大門。似乎曾經(jīng)壓在人們身上那些沉重的精神題材，形而上的追尋重?fù)?dān)一下子卸了下來，使處于飛速忙碌狀態(tài)的現(xiàn)代人如釋重負(fù)，轉(zhuǎn)而投入享受感官快樂的云霄飛車中。

人們在此時發(fā)現(xiàn)了自己的身體，開始懂得如何享受五官帶來的快感，他們從艱深的語言世界解脫，來到了一個直觀而絢麗的圖像世界，一切可以想象或無法想象的景象，此刻正利用新技術(shù)、現(xiàn)代傳播手段瞬間成真。面對一個被人們言說成“無意義”的世界，人們借由新鮮迅速的可口視覺來遺忘此種可怕的猜想，埋藏在人們體內(nèi)的毀滅欲如今也可以在圖像中肆無忌憚的宣泄，滿足蠢蠢欲動的游戲欲?！靶蜗缶褪琴Y本”，“圖像霸權(quán)”、“圖像媒體就是權(quán)力”，文化工業(yè)在全球散播的廉價的美到處可見，每件商品都在告訴人們我是藝術(shù)品。在這個一切都是藝術(shù)品的商品時代，人們需要盡快縮短時間，忽略思索，直接抵達(dá)理解藝術(shù)的境界。

經(jīng)典的新面貌

這令我們想到，恢復(fù)經(jīng)典時代對于靈性追求是否還有可能性或者必要，科技帶領(lǐng)人們一步步走到現(xiàn)今的狀態(tài)似乎是一個順理成章的過程，危機(jī)與希望并存其中，我們既不能否定技術(shù)正在制造的奇跡，也不能完全信任它所帶來的所有結(jié)果。經(jīng)典時代于我們而言是一段過去的歷史，而記憶永遠(yuǎn)無法取代現(xiàn)實，面對一個現(xiàn)實的疑難，我們能做的是用歷史中的智慧去引導(dǎo)未來而非純粹的復(fù)原過去。面對這個技術(shù)時代，“人類應(yīng)該做的是在對技術(shù)的信仰和對人類自身的信仰之間，尋找一個平衡的支點。這就要求我們以理性精神和人性關(guān)懷對技術(shù)至上觀念進(jìn)行反省，避免工具至上、技術(shù)烏托邦主義的癡迷，應(yīng)當(dāng)更關(guān)注人類的精神家園，走上技術(shù)邏輯與人文邏輯相協(xié)調(diào)發(fā)展的道路?！?傅守祥，《數(shù)字藝術(shù)：技術(shù)與人文的博弈》)這或許才是我們面對這個物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的世界所要采取的精神取向。

而從全球各大拍賣行的拍賣數(shù)據(jù)看來，相比當(dāng)代藝術(shù)曇花一現(xiàn)般的熱潮經(jīng)典藝術(shù)一直屹立不倒亦不是沒有原因，除去經(jīng)典藝術(shù)品能有效抵御資產(chǎn)貶值的抗風(fēng)險能力，同樣還有人們骨子中對于經(jīng)典審美無法拒絕的本能向往，人類必須探索超越性的存在方式，才有可能去解決日益彌漫開來的精神危機(jī)。站在一個復(fù)雜而艱難的岔路口，有人選擇了望向歷史深處，尋找人文家園新的可能性。此次“藝術(shù)北京2009·經(jīng)典藝術(shù)博覽會”的藝術(shù)總監(jiān)董夢陽表示，“經(jīng)典藝術(shù)北京”將全方位地整合中國以至世界范圍內(nèi)的經(jīng)典藝術(shù)資源，成為推動亞洲東方精神的深度整合的有效方式。此次“經(jīng)典北京”將展出油畫、水墨、版畫、水彩、素描以及古董藝術(shù)品等多種藝術(shù)門類，運用國際化的操作模式打造經(jīng)典藝術(shù)交流交易的高端平臺，除了推出幾大學(xué)術(shù)性主題的重磅展覽，也從布展上一反常規(guī)，利用當(dāng)代性的展覽展示和視覺設(shè)計，對經(jīng)典藝術(shù)進(jìn)行再闡釋，給整個展會帶來與眾不同的視覺形象。