周麗婷

摘要:宜興紫砂壺,享有“世間茶具稱為首”的美譽。它沒有御窯生產,也沒有被官府壟斷,前后眾多文人參與設計、制作,因此具有相對獨立的設計思想。文章對明清紫砂壺的設計思想進行分析,旨在讓今天的我們去深入思考如何傳承與創(chuàng)新,而不僅僅只是流于“文化”的表層。

關鍵詞:宜興紫砂壺 設計思想 整體造型 文人思想

中圖分類號:K876.34 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

宜興紫砂壺,始于北宋中葉,盛于明清時期。它之所以享有“世間茶具稱為首”的美譽,是因為它所具備的優(yōu)越的實用功能和它在材質、造型、紋飾、色澤上所體現(xiàn)的審美欣賞功能。明清時期的紫砂壺,沒有御窯生產,也沒有被官府壟斷,加之前后眾多文人雅士參與設計、題詩、繪畫、刻章,因此使它具有相對獨立的設計思想,塑造了它質樸、簡練、飄逸、古雅的風格特色?？v觀明清紫砂壺的歷史,制作技藝上它不斷精進,審美上它經歷了從質樸之美到精致之美再到典雅之美三個境界,成為用與美、文與質、形與神和諧統(tǒng)一的工藝品。明清紫砂壺的設

計思想,主要表現(xiàn)在以下幾個方面:

一、道家思想的深刻影響

明代,雖然“程朱理學”處于正統(tǒng)地位,但道家思想在文人士大夫的思想里依然有著重要的影響。明末清初,道家文化有著世俗化的趨勢,在民間有了更大的傳播空間。清代,由于道教文化清靜無為的表征,甚至得到朝廷一定的扶植。這在客觀上影響了宜興制陶人和參與制陶飾陶的文人名士的審美觀念,繼而影響了他們的藝術創(chuàng)作。

道家思想強調“師法自然”,這種自然包括不事人文造作的物質本體和自然環(huán)境、山水花鳥。這種道家哲學的“自然”藝術思想深刻的影響了宜興紫砂壺的設計、制作。從草創(chuàng)期供春的樹癭壺到明萬歷年間的時大彬、徐友泉的筋紋器再到清初陳鳴遠的自然形壺(花貨)無不體現(xiàn)了崇尚自然的藝術思想。以花貨為例,花貨是紫砂壺的一個重要品類,主要取材于花草樹木、瓜果蔬菜、鳥獸蟲魚這些自然形態(tài),以提煉、取舍和夸張為造型手段,追求神韻而不唯形似。清康熙年間的陳鳴遠是制作花壺的一代宗師。他以生活中常見的栗子、菱角、荸薺、慈菇等自然形體入壺,使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了自然天真、趣味盎然的藝術品。其傳世作品南瓜形壺、包袱壺、束柴三友壺構思脫俗,深得自然物事的精髓,充滿自然韻味。另外,紫砂壺以本色特性著稱,它重視自然,重視材質的本身特色,講究素色素飾,這正是道家“天地者,萬物之父母也”(《莊子?達生》)所體現(xiàn)的尊重自然,熱愛自然的具體體現(xiàn)。再則,紫砂陶講究簡單、素樸。器形簡潔、大方;色彩沉著,沒有火氣,所謂“紫而不姹,紅而不嫣,綠而不嫩,黃而不嬌,灰而不暗,黑而不墨。”①其高溫燒成后的顏色如朱砂紫、榴皮、豆青、海棠紅等等都是自然原色,渾厚質樸。這種簡單樸素的特征正是道家所主張的“見素抱樸,少私寡欲” (《老子?十九章》)這種樸素思想的體現(xiàn)。

二、注重實用與整體造型的思想

實用性和陳設性并重,技與藝并重的設計思想貫穿于明清紫砂壺的設計中。作為一種細陶器,紫砂壺所具有的優(yōu)越的實用功能體現(xiàn)在諸多方面,它有良好的保溫性和透氣性;有泡茶不走味、貯茶不變色、盛暑不易餿的說法;使用一段時間后,即使在空壺里貯水也會有一股清淡的香味;紫砂壺還能經受冷熱急變,即便隆冬使用,也不用擔心它會爆裂,還可用文火燉燒等等。

生產工藝的進步、完善是器物實用性的保證。從萬歷年間起,就采用了陶輪拉坯和修坯的制作方法,這在一定程度上保證了器形的規(guī)整。明萬歷以后,紫砂工藝形成了獨立的生產體系,從選料、煉泥、制坯、成型和入窯燒制,生產工藝日益完善,進入了名匠輩出的興盛時期。在明代中期,宜興紫砂陶人就已掌握了運用自然泥料或化工原料配泥的方法?？筛鶕?jù)制品大小厚薄的不同,采用甲泥、甲泥綿頭、嫩泥等混合配比方法。②同時,其使用的成型工具和燒造技術也有明顯的改進發(fā)展。明正德年間卓越的匠師供春所制之壺,造型新穎精巧,自然天成,質地薄而堅實,所謂“供春之壺,勝于金玉”,反映了當時紫砂壺所達到的工藝成就。明萬歷年間制壺大師時大彬所作的朱砂六方壺(揚州博物館所藏)就已體現(xiàn)出他已注意到壺嘴、壺把與壺口的取平,另外,還體現(xiàn)出他已注意壺體的穩(wěn)定感和壺身、壺嘴和壺把的空間均衡感。時大彬的另一傳世珍品調砂提梁大壺則充分反映了當時在原料選煉、造型藝術、工藝過程方面的高超水平。③到了清代,紫砂壺的制作技術在前代的基礎上有不少創(chuàng)新,新品種不斷增加,式樣和風格屢有變遷,工藝及造型藝術都達到了極高的水平,清代乾隆年間時,紫砂壺已達到相當成熟的階段。

為確保紫砂壺的實用性,在許多細節(jié)方面,都有嚴格的規(guī)范。比如:1.口蓋縫隙要求嚴實。這就要求蓋與口之間的空隙越小越好,要能夠通轉不滯。甚至能夠做到用手摁住蓋上氣孔,傾壺時壺嘴便流不出水來。另外,紫砂壺蓋的子口一般較高,這就使壺蓋倒水時不易跌落。2.壺嘴出水要求流暢。要求壺嘴中空與壺身通孔的關系合理,壺嘴造型要適合水流曲線,壺嘴內壁要光滑流暢,壺身出水網(wǎng)眼要多要爽,壺蓋上的通氣孔大小要合適,氣孔要內大外小成喇叭形,這樣不容易被水汽糊住,注茶時空氣能及時進入壺內。3.壺把端拿要省力、舒適。這也是衡量一把紫砂壺價值的重要方面。4. 壺口與壺嘴要在同一水平線上。這是因為,如壺嘴低于壺口,往壺里倒水時,壺水未滿壺嘴就會先流水;如壺嘴高于壺口,倒茶時,壺嘴未出水壺口就會先出水。④

局部服從整體也是明清紫砂壺設計、制作的一個重要設計思想。它充分表現(xiàn)泥料所具備的本色之美,將壺體的色澤、肌理、造型、紋樣進行有機的結合,呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一、樸素雅致的藝術風格。紫砂壺主要是通過其造型結構來表現(xiàn)其外觀美。壺的口、頸、蓋、鈕、嘴、把等細節(jié)之處的造型及裝配形式都是為了與主體相協(xié)調,壺體外型于壺體本身所形成的虛實空間均在整體造型的考慮之下。紫砂壺的刻畫裝飾一般采用粉料上色,以便其呈現(xiàn)古色古香的色澤。壺體的造型也會在保證實用功能的前提下為適合裝飾而做出改變。清嘉慶至光緒年間,為便于在壺面進行刻畫裝飾,幾何形壺體(光貨)式樣變?yōu)椤胺椒且皇?圓不一相”的漸趨簡單的造型,使壺的造型與裝飾渾然一體。在紫砂壺的歷史上,也曾受宮廷用器繁縟之風的影響,采用過彩釉裝飾和拋光工藝,盡管其效果流光溢彩,但終因有違紫砂壺的本色之美而僅僅成為一個歷史印記。

三、文人思想對壺體裝飾的影響

明清紫砂壺的刻畫裝飾是彰顯其人文精神的重要工藝手法,而文人雅士無疑是給紫砂壺涂上濃重的文化色彩的重要參與者。明末,在紫砂壺上開始進行書畫詩詞雕刻,清嘉慶以后,逐漸成為紫砂壺的典型裝飾,甚至一度發(fā)展到字依壺傳、壺隨字貴的境地。這些詩詞、繪畫清雅淡遠,耐人尋味,極大的拓展深化了紫砂壺的文化內涵。許多壺銘都是文人處世哲學及人生態(tài)度的體現(xiàn),使紫砂壺成為文人“以壺寄情”的載體。

紫砂刻畫裝飾是由制壺藝人署名落款而逐步發(fā)展起來的。如供春之樹癭壺和時大彬制六角壺均在隱蔽部位刻有署名落款;清初,陳鳴遠創(chuàng)造了壺底書款、壺蓋內蓋印的形式,在清代形成了固定的工序;此后,不僅制壺藝人為追求書法藝術及銘刻韻味而工于書法篆刻,自己落款題詞刻于壺上,不少文人墨客也介入紫砂壺的制作與裝飾。書法多采用楷、行、草、隸、篆等字體,線條或飄逸、或拙樸,內容多選自《唐詩三百首》、《千家詩》和《芥子園畫譜》等,以體現(xiàn)文人士大夫情操的松竹梅蘭、菊、荷、山水、人物或詩詞歌詠居多。從現(xiàn)存實物可以看到,清代文人、書畫家如吳騫、鄭燮、黃慎、吳大澄、陳曼生、汪淮等眾多文人均曾在紫砂壺上題詩、刻字、繪畫。⑤代表人物首推清嘉慶、道光年間的文士陳曼生,他精于詩文、書畫及篆刻,把詩書畫印與紫砂壺完美的結合起來,并設計了許多新奇款式。他與名工楊彭年兄妹等合作造壺,用竹刀在壺坯上題寫詩文,雕刻繪畫,這就是后世所稱的“曼生壺”。 陳曼生創(chuàng)作的紫砂壺銘文意境悠遠,典雅雋永。如:“青山個個伸頭看,看我庵中吃苦茶?！?彭年紫砂大壺銘)“方山子,玉川子,君子之交淡如此?！?碧山壺館藏彭年粗沙方壺銘)正是文人與名工相得益彰的結合,才塑造了紫砂壺所獨具的寓造型、詩詞、繪畫、書法、金石于一體的“文人壺”風格。

四、依時依勢靈活求變的設計思想

茶具的材質、型制、式樣變遷無疑與制茶技術、飲茶方式的變遷有著必然的聯(lián)系。紫砂壺的興起、繁盛是與茶文

化的變化緊密相連的。唐宋時期,人們的飲茶方法為煮茶、烹茶,茶具以金屬制器為多。到了明代,團茶已被散茶完全取代,而飲茶方法則改為沖泡法,茶壺與煮水的壺分開使用,茶具多選擇陶瓷茶具。飲茶方法雖然簡化了,但因為泡茶法對茶量、水溫等十分講究,故而對沏茶的重要器物—茶壺—有了更高的要求,紫砂壺就這樣興盛開來。

明清時期,因飲茶方式、飲茶趣味、茶葉種類的不同,紫砂壺有著容量大小、器形高矮之分。從器形大小上看,大體說來,明萬歷以前,多為大壺,萬歷以后,壺形日漸縮小。被奉為紫砂壺鼻祖的供春所制各式壺均為大壺;萬歷年間的一代制壺大家時大彬在早期時專仿供春,所做多為大壺,后在他游婁東與著名的文人王世貞、陳繼儒結交之后,“聞陳眉公與瑯玡、太原諸公品茶之論”才突破樊籬,改作小壺,這與“茶注宜小不宜大,小則香氣氤氳,大則易于散漫,且自斟自酌,愈小愈佳”的文人士大夫的飲茶風氣有著重要關系;⑥以后至徐友泉、陳子畦、惠孟臣等皆長于制作小壺。像惠孟臣制作的小圓壺就是華南一帶喝“功夫茶”所用的水平壺的前身。就細節(jié)而言,紫砂壺得出水眼有獨眼、網(wǎng)眼、和半球體濾孔幾種形式,這通常因飲茶習慣的不同而不同。

另外,明清紫砂壺造型式樣的變化也體現(xiàn)了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠,他力變明末的筋紋器形,從尋常生活尋找創(chuàng)作思路,以自然形體入壺,開創(chuàng)了紫砂壺的一個重要品類“花貨”。在清乾隆年間,紫砂壺已發(fā)展到相當成熟的階段,筋紋器和花貨器形極為豐富,制陶人和參與制陶的文人名士不安于現(xiàn)狀,極大的拓展了紫砂壺的形式和內涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠,“光貨”類壺型就變得漸趨簡單明朗,另一方面造型取材也更為廣泛,制作了取材于自然現(xiàn)象的“卻月”、“飲虹”等壺型。

“素面素心”的紫砂壺,承載著深厚的文化內涵。今天的紫砂壺,一派繁榮景象,但它同樣面臨著傳統(tǒng)全手工技法的失傳、原本文化屬性的背離等問題。分析明清紫砂壺的設計思想,不僅是讓我們回憶那段歷史,那些藝師,那些參與制壺的文人墨客,也不僅是讓我們品位那些傳世名壺以及它們所體現(xiàn)的氣質神韻,更重要的是讓今天的我們去深入思考如何傳承與創(chuàng)新,而不僅僅只是流于“文化”的表面。

注釋:

①②③⑥韓其樓.紫砂壺全書.福州:福建美術出版社.2002年版.第99頁、第31頁、第172-173頁、第168-169頁.

④⑤徐秀棠.紫砂入門十講.上海:上海古籍出版社.2006年版.第10-11頁、第257頁.

參考文獻:

[1]高豐.中國設計史.南寧:廣西美術出版社.2004年版.