【內(nèi)容摘要】本文就《傅雷談音樂》中傅雷感性與理性認(rèn)識(shí)相結(jié)合的觀點(diǎn)為依據(jù)，從心理學(xué)角度出發(fā)，論述感性與理性之間相輔相成、互相滲透的理論關(guān)系，分析、舉例、證明感性與理性對(duì)音樂家的影響及在作品演奏中的滲入，使演奏者形成自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格，正確詮釋音樂作品。

【關(guān)鍵詞】感性 理性 碰撞 交融

傅雷（1908—1966），我國(guó)著名文學(xué)藝術(shù)翻譯家、藝術(shù)鑒賞家、評(píng)論家。早年留法受羅曼·羅蘭影響酷愛音樂，三十年代中期對(duì)中外音樂已頗有研究，而時(shí)日愈長(zhǎng)，修積愈深，音樂藝術(shù)上的造詣更見豐厚。其撰寫的音樂述評(píng)、樂曲賞析，與傅聰及世界大師們的音樂通信，無不語中竅要，真知灼見。

《傅雷談音樂》一書經(jīng)傅雷之女傅敏遴選有關(guān)論及音樂藝術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)的內(nèi)容，重新整合，2005年由當(dāng)代世界出版社出版，全書編成“音樂述評(píng)”、“音樂賞析”、“音樂書簡(jiǎn)”、“與傅聰談音樂”、“音樂筆記”五部分?！芭c傅聰談音樂”這部分，編入了“音樂筆記”，其中有他對(duì)音樂藝術(shù)的心得體會(huì)，也有經(jīng)他翻譯并加批注的研究某些作曲家的資料，不遠(yuǎn)萬里郵寄兒子（傅聰），使其不斷從成長(zhǎng)走向成熟，不僅成為國(guó)際知名的鋼琴家，更是一位德藝具備的受人尊敬的藝術(shù)家。

一、“感性認(rèn)識(shí)是初步印象，是大概地認(rèn)識(shí)?！盵1]

感性認(rèn)識(shí)是認(rèn)識(shí)過程的初級(jí)階段和初級(jí)形式，是由感官直接感受到的關(guān)于事物的現(xiàn)象、事物的外部聯(lián)系、事物的各個(gè)片面的認(rèn)識(shí)。感性認(rèn)識(shí)包括相互聯(lián)系、循序漸進(jìn)的三種形式：感覺、知覺和表象。

感覺，是人對(duì)事物的最初反應(yīng)，是主體的感官對(duì)內(nèi)外環(huán)境適宜刺激物的反應(yīng)形式。每位音樂家的作品都是從情感出發(fā)，不同層次、不同強(qiáng)度、不同境界的感情色彩，經(jīng)過不同的表達(dá)手法將熾熱的情感、悲傷、幽默、歡樂等感性因素表現(xiàn)出來。例如：威瓦爾第的自然流暢、清新幽雅；莫扎特的入世寧靜、天使一樣的純潔；貝多芬對(duì)命運(yùn)的反抗和對(duì)人類的熱愛；舒伯特的惆悵；肖邦赤熱的愛國(guó)之心等各種真摯的情感。演奏者須熟悉作曲家的風(fēng)格特征和情感因素，才能對(duì)作品有更深刻的反映。然而，同一時(shí)代、同一背景下，不同的作曲家也有不同的風(fēng)格。如：同時(shí)誕生于1685年—巴洛克后期的三位偉大的音樂巨匠：巴赫、亨德爾和斯卡拉蒂，卻各自擁有獨(dú)特的、迥然不同的風(fēng)格。巴赫深厚典雅，帶有強(qiáng)烈的宗教色彩；亨德爾率直坦白，不流于庸俗；斯卡拉蒂則是優(yōu)雅高貴，遺世孤立。由此不難得知，演奏者若只是單一的知道作曲家的風(fēng)格還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，要更進(jìn)一步的分析形成這種風(fēng)格的外界因素，方可從整體上對(duì)作曲家的風(fēng)格有深刻地認(rèn)識(shí)。

知覺，是對(duì)客觀事物表面現(xiàn)象或外部聯(lián)系的綜合反映，它為主體提供客觀對(duì)象的整體映象。形成作曲家風(fēng)格的外界因素包括：作曲家生活時(shí)代的政治、文化背景，音樂歷史的發(fā)展，樂器的改進(jìn)狀況，以及作曲家本人的身體狀態(tài)、精神動(dòng)態(tài)、家庭婚姻。每個(gè)作曲家的精神氣質(zhì)都是其社會(huì)生活背景的一個(gè)客觀反映，他們的作品不僅僅局限于藝術(shù)領(lǐng)域，更多地涉及到了人文學(xué)科和社會(huì)學(xué)科的重要領(lǐng)域，如哲學(xué)、歷史、文學(xué)、美學(xué)、社會(huì)學(xué)等，使其不僅有音樂天分，還具有社會(huì)良知。貝多芬若僅僅作為作曲家，就不會(huì)寫得出《第九交響樂》第四樂章里的《歡樂頌》合唱，因?yàn)檫@首合唱的偉大藝術(shù)已經(jīng)超出了音樂，表達(dá)了貝多芬對(duì)人類的愛、對(duì)惡劣命運(yùn)的勝利。這種胸懷不是僅注重音樂的人就能具有的。所有偉大的藝術(shù)家都是人道主義者，音樂只不過是用來表達(dá)他們?nèi)说乐髁x思想的工具，整天在工具上下功夫的認(rèn)知是“機(jī)器”級(jí)的人物。

表象，是在感覺和知覺的基礎(chǔ)上形成的具有一定概括性的感性形象，是感性認(rèn)識(shí)的高級(jí)形式。演奏者正確地感受作曲家情感特征，最主要的是要把曾經(jīng)作用于自身感官的事物的外部形象在意識(shí)中保存、再現(xiàn)或重組，也就是轉(zhuǎn)化為表象，使自己在對(duì)作曲家藝術(shù)氣質(zhì)形成因素的探索研究后能擴(kuò)大視野，增強(qiáng)修養(yǎng)和處世，更加豐富音樂的創(chuàng)作和演繹。由感覺到知覺再到表象，是人的認(rèn)識(shí)由個(gè)別的屬性和特征上升到完整的形象，由當(dāng)下的感知達(dá)到印象的保留和概括的再現(xiàn)的過程。但是，從人的完整認(rèn)識(shí)過程來看，這些感性認(rèn)識(shí)形式是對(duì)事物的表面特征的描述，還不能揭示事物的本質(zhì)，要過渡到更深境界的理性認(rèn)識(shí)。

二、“理性認(rèn)識(shí)是深一步的，了解到本質(zhì)。”[2]

理性認(rèn)識(shí)是認(rèn)識(shí)過程的高級(jí)階段和高級(jí)形式，是人們憑借抽象思維把握到的關(guān)于事物的本質(zhì)、內(nèi)部聯(lián)系的認(rèn)識(shí)，包括三種形式：概念、判斷、推理。

概念，反映事物本質(zhì)屬性的思維形式，是構(gòu)成科學(xué)體系核心的邏輯要素。演奏者單靠感性認(rèn)識(shí)是不能科學(xué)的理解作品的，還需要從理論方面、邏輯方面、史的發(fā)展方面的知識(shí)來充實(shí)。理論方面是指音樂的表達(dá)方法，如和聲、曲式、對(duì)位等作曲手法；邏輯方面指結(jié)構(gòu)和風(fēng)格上的對(duì)比和統(tǒng)一，也就是美學(xué)范疇里的元素；史的發(fā)展指樂曲在音樂發(fā)展史上的地位、背景和價(jià)值，以及樂器進(jìn)化改革的現(xiàn)狀。對(duì)作品概念的學(xué)習(xí)可使演奏者提高樂句分析水平，加強(qiáng)句法處理深度，強(qiáng)化音符記憶能力。

判斷，反映事物關(guān)系的思維形式，是對(duì)事物的狀況和性質(zhì)有所判定的思維形式。演奏者弄清作曲家的創(chuàng)作手法，還只是基礎(chǔ)，要懂得如何使用正確的技巧訓(xùn)練，即要學(xué)會(huì)并經(jīng)常用腦，一切技巧的訓(xùn)練都要講究方法，不能盲目的機(jī)械練習(xí)，要用高度的腦力活動(dòng)尋求科學(xué)的方法，在技巧練習(xí)過程中，可結(jié)合老師的教學(xué)方法，每個(gè)人都有本身個(gè)性的特點(diǎn)和缺點(diǎn)，老師的教學(xué)方法也因人而異，可能其指導(dǎo)不能起一針見血的作用，但學(xué)生可結(jié)合實(shí)際情況，思索并實(shí)踐，求同存異，尋得更適合自己的一種奏法，以達(dá)到樂曲所要求的技巧程度。敏銳的聽覺也是腦力勞動(dòng)的一個(gè)重要因素，要能冷靜、理智的分辨音符的色彩、音質(zhì)的特色，以至于裝飾音、連音、半連音、斷音等的處理，都是構(gòu)成一個(gè)作曲家的特殊風(fēng)格的重要元件。如：古典時(shí)期作家的音講究圓轉(zhuǎn)如珠；印象派德彪西的音多數(shù)要求含渾朦朧；浪漫派舒曼的音則追求的是濃郁深沉。

推理，由已知合乎規(guī)律地推出未知的思維形式，是通過對(duì)某些判斷的分析和綜合再引出新的判斷的過程。演奏者即使已經(jīng)對(duì)每個(gè)月章、樂段、樂句、樂節(jié)以及音符的徐疾輕緩、意義和感情有了深刻了解，并且按照譜上寫定的音符的長(zhǎng)短、速度、節(jié)奏，極其嚴(yán)格的彈奏也不可能完全表達(dá)出作品的原貌，事實(shí)上，每個(gè)小節(jié)的音樂，演奏的人不由自主地會(huì)在句節(jié)、休止、高潮、音樂、節(jié)奏等等作一些特殊的處理。因此，演奏家要反思自己對(duì)音樂的要求、理解和體會(huì)，在頭腦里刻畫出內(nèi)心想要的是一種什么境界，這種思想是否接近于原作的精神，在處理時(shí)須有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和邏輯的手法，不能“太過”或“不及”，前后要統(tǒng)一，成為一個(gè)整體。要令人覺得既表現(xiàn)了原作的精神原貌，又能反映演奏家的個(gè)人理念。

三、感性認(rèn)識(shí)與理性認(rèn)識(shí)相輔相成、互相滲透

“藝術(shù)不但不能限于感性認(rèn)識(shí)，還不能限于理性認(rèn)識(shí)，必須要進(jìn)行第三步的感情深入?！盵3]傅雷認(rèn)為演奏最好的境界是演奏者能在作品中融入自己的感情，如果過分的注重感性，就會(huì)脫離原作的情感，不能如實(shí)的表達(dá)原作的內(nèi)在含義。純理性的演奏者也只是彈琴的工具，不是真實(shí)的人的情感，必須要將感性和理性交融互助、相互滲透，才能真正的實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)。人的感性是有理性的感性，不滲透著理性因素的感性認(rèn)識(shí)是不存在的。如果演奏者過分的注入情感，忽略理性的因素，就無法透徹的表達(dá)作品的精神境界，喪失樂曲在專業(yè)范疇里的顯著特征。反之，缺乏以感性認(rèn)識(shí)為基礎(chǔ)的理性認(rèn)識(shí)，就不是完整地認(rèn)識(shí)。一味的追求作品的技術(shù)技巧，過于冷靜、死板，只是人化了的機(jī)器，就更不能完美的表現(xiàn)作品的風(fēng)格特征，因而，演奏者要同時(shí)擁有感性與理性雙重認(rèn)識(shí)，并將這兩種認(rèn)識(shí)相互作用、互相交錯(cuò)、相輔相成，既能擁有感性認(rèn)識(shí)的初步印象，又能通過理性認(rèn)識(shí)了解事物的本質(zhì)。

但是對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟還不能僅限于此。必須在深入進(jìn)去，在感性與理性認(rèn)識(shí)相結(jié)合的基礎(chǔ)上，用心靈去體會(huì)，使原作者的悲歡喜怒轉(zhuǎn)化為自己的悲歡喜怒，使原作者的每一根神經(jīng)的震顫都在自己的神經(jīng)上引起反應(yīng)，感受他的脈搏與心跳，使他活在自己的心中，與之產(chǎn)生共鳴。感之深，愛之切。一切偉大的藝術(shù)家都兼有獨(dú)特的個(gè)性和普遍的共性。演奏者只要能發(fā)覺自己心中的共性，找出、抓住與原作者的共同點(diǎn)，建立溝通的橋梁，細(xì)心揣摩，就能體味出作曲家獨(dú)特的個(gè)性。當(dāng)然，也不可能和原作者的理解和感受一模一樣，無論在任何方面都會(huì)有或多或少的出入，演奏者自身的性格特征也具有一定的影響。因此，演奏者要以真誠的態(tài)度去體會(huì)作曲家。知之為知之，不知為不知。用一顆坦誠的心、放下高傲的虛榮心了解自己，打開自己的心扉，以寬闊的胸懷了解自己、了解別人，才能形成自己的風(fēng)格。

演奏者不能只是作為演奏的機(jī)器和操縱演奏工具的工匠，要有思考、有想法的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵、傳達(dá)作曲家的創(chuàng)作理念，以真誠、敏感、堅(jiān)定、虛心、好學(xué)的態(tài)度，在感性與理性相互碰撞與交融的基石上深入感情，使自己成為名副其實(shí)的演奏家。

注釋：

[1]《傅雷談音樂》，傅雷著，當(dāng)代世界出版社，2005年，147

[2]同上

[3]《傅雷談音樂》，傅雷著，當(dāng)代世界出版社，2005年，148

作者簡(jiǎn)介：

王相如（1982-）河南師范大學(xué)音樂學(xué)院在讀研究生，河南省周口師范學(xué)院音樂系教師