王業(yè)濱

隨著我國舞蹈事業(yè)的飛速發(fā)展，舞蹈作為一門獨立的表演藝術(shù)，更是增強、擴大與深化了它的領(lǐng)域。無論是人物形象的塑造，性格的刻畫，情境的展現(xiàn)，都需要具有高度表演水平的舞蹈演員來完成。因而，這就對演員的表現(xiàn)力與塑造性提出了更高的要求。但在我們目前培養(yǎng)舞蹈的技術(shù)、風(fēng)格為主，而演員的表演方面往往只通過排練節(jié)目來提高，因而直接影響著演員表演的藝術(shù)質(zhì)量。因此，增添表演技術(shù)的訓(xùn)練課程，從基礎(chǔ)開始，由淺入深，通過一些技術(shù)性方法訓(xùn)練，使演員逐步學(xué)會運用舞蹈語言創(chuàng)造人物和表達(dá)思想感情是很有必要的。

舞蹈演員的表演技術(shù)訓(xùn)練究竟采用哪些方法比較好呢？是采用中國戲曲的表演技術(shù)訓(xùn)練呢？還是采用話劇演員的表演技術(shù)訓(xùn)練呢？這是需要我們認(rèn)真研究的課題。

中國戲曲藝術(shù)，長期來出現(xiàn)了許許多多著名的表演藝術(shù)家，塑造了各種性格鮮明的人物形象，他們的表演藝術(shù)融合了濃郁的發(fā)族風(fēng)格與精湛的表演技巧，這是我們必須繼承的寶貴財富。但是，戲曲的表演技術(shù)部分是在教戲與排戲中同時傳授的，遺憾的是至今尚缺乏一套比較系統(tǒng)的表演訓(xùn)練方法。另外，戲曲塑造人物表達(dá)感情是運用唱、念、做、打等手段綜合進(jìn)行的，這與舞蹈藝術(shù)靠形體動作來表現(xiàn)思想感情的藝術(shù)形式是有區(qū)別的。

話劇的表演風(fēng)格比較接近生活，在表演技術(shù)訓(xùn)練上有一套方法，從體驗到體現(xiàn)，比較系統(tǒng)完整，對演員的表演訓(xùn)練是確有成效的。但也由于話劇與舞蹈的藝術(shù)形式上的區(qū)別，致使方法也不能完全照搬。

舞蹈藝術(shù)在塑造人物和表達(dá)感情方面，與戲劇藝術(shù)有著共同的規(guī)律：都是舞臺表演藝術(shù)，都要創(chuàng)造人物形象，刻畫性格，表達(dá)人物思想，抒發(fā)內(nèi)心情感。但舞蹈藝術(shù)的特性卻決定著藝術(shù)表現(xiàn)形式的特殊，因而，在表演上就有著自己的規(guī)律與特點：一是舞蹈不用發(fā)聲的語言。只用舞蹈化的流動幅度較大的形體動作和面部表情來塑造人物與表達(dá)情感的，因而對形體的表現(xiàn)力和可塑性的要求特別高。二是情感的表達(dá)要與音樂的節(jié)奏和旋律緊密地聯(lián)系在一起，舞蹈表演的情感是音樂化的，與音樂一起流動，受著時間的限制，它和自然形態(tài)的情感表露是有區(qū)別的。三是舞蹈藝術(shù)是將生活中情態(tài)升華為舞蹈的動作，而且擅長于抒情，這種抒情不是生活的摹擬，而是一種特有的反映與描述生活的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，它是一門獨立的表現(xiàn)藝術(shù)，有著自己表達(dá)人物思想感情的一套方式方法。例如許多感情的表達(dá)，超越人們生活的真實，而是采用線條多變、幅度擴大的風(fēng)格動作與舞姿造型及高難特技來表達(dá)的：有的情緒舞蹈，沒有什么情節(jié)，從頭至尾都是一種變化不大而又比較單一的情緒延續(xù)；又如描述男女之間的愛情纏綿不斷，采用形體之間相互交織的線條與造型構(gòu)成大段的雙人舞蹈等等。這種結(jié)構(gòu)具有的表現(xiàn)規(guī)律與方式，它是強調(diào)藝術(shù)的可視性，只憑借形體動作能表達(dá)清楚的，又強調(diào)內(nèi)容的抒情性，以抒發(fā)人物的情感為主要篇幅，構(gòu)成各種情深意濃的境界。再是形式上的虛擬性，舞臺上一切都是虛的，可以隨意變化，時而陸地，時而海洋，時而人，時而獸，以形達(dá)意，變化多樣。

根據(jù)舞蹈藝術(shù)的特性來分析它的表演規(guī)律，似乎可以用八個字來概括：用眼傳神，以形表情。它可分為兩個表情部位：一是面部表情，二是形體表情。而在面部表情中，眼是關(guān)鍵，許多情感與神態(tài)，思想與獨白都要從眼中表露出來，舞蹈演員要善于并習(xí)慣于以眼傳神的表達(dá)方式。在形體表情中，則是全身各部位的協(xié)調(diào)、控制和感覺所構(gòu)成的性格造型和情感動態(tài)。在舞蹈動作幅度大而又變化急劇的狀態(tài)中，形體表情是主要的方面，因為動作容易遮蓋了面部表情，而在舞蹈動作呈現(xiàn)出緩慢而變動較小的狀態(tài)時，眼又成了表達(dá)細(xì)膩情感的主要方面。所以說，舞蹈是形體表情重于面部表情的。(下轉(zhuǎn)96頁)

因此，我認(rèn)為舞蹈應(yīng)按照其本身的規(guī)律來吸收戲曲與話劇的表演技術(shù)訓(xùn)練方法，形成一套符合舞蹈表演的體系。

舞蹈的表演技術(shù)主要因素是動作、情感與音樂，即是將人物的思想感情，通過面部表情與形體舞蹈動作，并和音樂緊密結(jié)合表現(xiàn)出來。因而分析起來，需要進(jìn)行四個方面的訓(xùn)練。

第一、內(nèi)心感情的激發(fā)。就是內(nèi)部心理技術(shù)方面的訓(xùn)練，這部分與戲劇基本相同。話劇的訓(xùn)練方法比較完整，通過各種元素的小品練習(xí)，如規(guī)定情境、想象、真實感、交流、情緒記憶等等，達(dá)到對內(nèi)部心理技術(shù)的掌握，從體驗中學(xué)會創(chuàng)造角色的方法。戲曲把情感歸納為喜、怒、哀、樂、驚、恨、愁、癡、傻、呆等幾個字，從各個人物出發(fā)，練習(xí)這幾方面情緒的激發(fā)與表達(dá)，對于打開一個演員的戲路很有好外的。而舞蹈的表演訓(xùn)練要有一個吸收與創(chuàng)造的過程，對話劇的幾種元素要有所側(cè)重與選擇，小品內(nèi)容也需按舞蹈的特點來組織，采用的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來練習(xí)感情與舞蹈動作及音樂的結(jié)合。這樣的訓(xùn)練與今后的舞臺實踐相近，也比較切實可行。

第二、面部表情的訓(xùn)練。戲曲的面部表情是集中并擴大了生活中的情感表現(xiàn)，具有民族特色，有助于感情的傳達(dá)與性格的造型，這對動作幅度較大舞蹈表演來說，是很可繼承與吸收的，尤其在塑造古代人物時，更為有益。話劇的面部表情比較接近生活，比較細(xì)膩，塑造當(dāng)代人物時很有必要向其學(xué)習(xí)。而舞蹈表演中的面部表情更強調(diào)一雙眼睛的功用，由于舞蹈不說話，對眼睛的表現(xiàn)力要求得格外準(zhǔn)確而明快。

第三、形體表現(xiàn)力的訓(xùn)練。人的形體各部位正是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，粗略地通觀一下各部位的表現(xiàn)力，可看出人體的上半身擅長于細(xì)微深情的感情表露，而人體的下半部位，主要在于舞姿線條的結(jié)構(gòu)和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長，又協(xié)調(diào)合作，構(gòu)成完整的統(tǒng)一的表現(xiàn)力。因而，重點訓(xùn)練的是善于發(fā)揮各部位的內(nèi)在感情的表達(dá)，使得內(nèi)心的激情能夠準(zhǔn)確地通過全身的肌體，呈現(xiàn)在形體多姿的舞蹈之中。使動作充滿內(nèi)在的感情而雙飽含著旋律性。

第四、感情與動作的音樂性訓(xùn)練。為了達(dá)到人物感情、舞蹈動作、音樂三者密切的吻合，必須使人物的動作充滿音樂性，人物的感情富于音樂性，有內(nèi)心體驗與外部的體現(xiàn)，有舞臺表演藝術(shù)的共性又有舞蹈藝術(shù)表演的個性，從而構(gòu)成舞蹈表演技術(shù)訓(xùn)練的一個整體。

（作者單位：安徽省職業(yè)藝術(shù)學(xué)院）