張先亮

【摘要】本文通過對電子音樂的概念，產(chǎn)生背景，應(yīng)用領(lǐng)域，以及它對音樂藝術(shù)的影響等方面的論述，指明了電子音樂極其寬廣的發(fā)展前景。

【關(guān)鍵詞】電子 音樂 合成器 數(shù)字音頻

電子音樂，廣義上是指一切利用電子手段產(chǎn)生、修飾的聲音制作而成的音樂，它與由共鳴體自然發(fā)音的樂器演奏的音樂相區(qū)別。但是，嚴格意義上的電子音樂是指不僅在演奏上，而且也在作曲上利用電子手段而形成的音樂。因此，它不包括電聲樂器演奏的音樂，如電吉他、電貝司以及其他各種電聲樂器等。事實上，已經(jīng)沒有人再去嚴格的按照電子音樂的概念來制作電子音樂了，電子音樂發(fā)展到今天，它往往與其他音樂形式相互結(jié)合。一部作品中可以同時包含自然界具體的音效、電子音色、采樣音色、電聲樂器的演奏以及真實樂器的演奏。我們還可以利用電腦將這些不同的聲部單獨處理，加上不同的效果，最后合成完整的新穎的音樂作品，這樣的作品我們也可以稱之為電子音樂作品。

一、電子音樂產(chǎn)生的歷史背景和條件

研究電子音樂產(chǎn)生的客觀條件，不得不提起兩件事情：一是1876亞歷山大·貝爾發(fā)明了可以將聲音轉(zhuǎn)化成電子信號的電話；二是1877年愛迪生發(fā)明了由齒輪傳動的手搖機械裝置留聲機。這兩個具有重大意義的發(fā)明為電子音樂的產(chǎn)生奠定了物理基礎(chǔ)，使音樂和電子的結(jié)合成為可能。

在藝術(shù)觀念上對電子音樂產(chǎn)生重要影響的則是本世紀(jì)初蓬勃發(fā)展起來的未來主義藝術(shù)思潮。20世紀(jì)初，現(xiàn)代化大機器生產(chǎn)的發(fā)展和大都市生活的繁華和紛亂，使一部分音樂家發(fā)現(xiàn)了音樂發(fā)展新的豐富的資源，即音樂中不僅要有樂音而且要有噪音，不僅只是樂器和人聲，而且是現(xiàn)實生活中所有的聲音。甚至就是要打破以往的和諧，用生活中的噪音代替樂音。未來主義的影響為電子音樂發(fā)展在觀念上提供了最佳的準(zhǔn)備。

但是在這個歷史時期電子音樂并沒有蓬勃發(fā)展起來，因為還缺少一個重要的社會條件。音樂是抽象的藝術(shù)，它是社會環(huán)境的產(chǎn)物。在人類文明的歷史長河中，每一次重大的歷史事件之后，音樂和其他藝術(shù)形式都向前發(fā)展一大步。20世紀(jì)以來，一系列具有世界性重大意義的事件接踵而來，音樂的發(fā)展則緊隨其后。尤其是第二次世界大戰(zhàn)以后，音樂和社會環(huán)境的這種密切關(guān)系表現(xiàn)得更為明顯?；仡櫼幌碌诙问澜绱髴?zhàn)以后的社會狀況：核武器用于戰(zhàn)爭，大國之間的冷戰(zhàn)局面，東、西方兩大集團內(nèi)部的分歧，不同種族、宗教之間的沖突等等。這些不良因素表面上與音樂無關(guān)，但在很大程度上影響了音樂的發(fā)展。生活在這個歷史時代的人們的心靈得不到安寧，人們在用各種方法尋求解脫，還有一些人在消極的逃避現(xiàn)實社會。人們的這些心理活動在音樂領(lǐng)域中都有所反映。這個時期，從音樂自身發(fā)展上看，近幾百年的傳統(tǒng)音樂幾乎發(fā)展到了極至，已經(jīng)滿足不了人們在精神上的需要，音樂家們也在絞盡腦汁地尋找新的音樂素材和表現(xiàn)手法。正是在這樣的大的歷史環(huán)境下，人們找到了音樂最新穎的最滿意的載體——電子技術(shù)，20世紀(jì)40年代，電子音樂正式登上了歷史舞臺。

二、電子音樂大體經(jīng)歷了三個主要發(fā)展階段

第一階段，錄音帶階段（40年代末到60年代初）

40年代末期，從法國開始出現(xiàn)利用錄音機將自然界的聲音錄制在磁帶上，或利用錄音帶操作技術(shù)仿造自然界的聲音制成的音樂作品，統(tǒng)稱為錄音帶音樂（Tape Music）。

具體音樂的最大貢獻在于把音樂素材的范圍從傳統(tǒng)樂器的聲音和可利用的噪音擴展到自然界和日常生活中的幾乎一切音響，不僅使作曲家在創(chuàng)作思維上得到了空前的解放，同時也在創(chuàng)作實踐上帶來一場革命。傳統(tǒng)音樂是從抽象的觀念開始，最后在演奏中轉(zhuǎn)變成為具體的音樂;而具體音樂是從具體材料開始，然后，用這種材料在試驗和創(chuàng)作過程中進行抽象的構(gòu)思。具體音樂的發(fā)明者是法國作曲家謝菲爾（Pierre Schaeffer生于1910-1995)。1948年，他創(chuàng)作了第一首具體音樂作品《火車練習(xí)曲》,把車輪滾動、噴汽、汽笛等聲音錄制、拼接而成。之后，Schaeffer相繼創(chuàng)作了《為十四個樂器而寫的組曲》以及交響樂《為一個人的交響樂》等重要作品。盡管在電子技術(shù)飛速發(fā)展的今天，合成器、采樣器、計算機作為電子音樂制作新的手段，其進步程度與以前已經(jīng)不能同日而語，但Schaeffer無疑是最先預(yù)見到了這一發(fā)展趨勢，并從創(chuàng)作觀念上使電子音樂得到了徹底的解放，為后來電子音樂的蓬勃發(fā)展打下了契機。

而這個時期的電子音樂的發(fā)展則相對慢于具體音樂。原因是：1.擁有昂貴的電子音樂設(shè)備的作曲家很少；2. 具體音樂能夠很快的被創(chuàng)作出來，而電子音樂作曲家則首先在腦子里構(gòu)思好完整的音樂，然后不得不緩慢地把每一個聲音通過各種電子方法建立起來，因為當(dāng)時的電子設(shè)備的工作效率非常低下；3.作曲家正在走入一個未被探索的新領(lǐng)域，沒有任何現(xiàn)成的經(jīng)驗和規(guī)律可以直接利用。

第一個電子音樂工作室是德國作曲家赫伯特.艾莫爾特（Herbert Eimert）1951年在科隆的西德意志廣播電臺（Westdeutscher Rundfunk）建立的。由于電子設(shè)備龐大、笨重、安裝復(fù)雜,而且又不能與傳統(tǒng)樂器相連接,因此早期電子音樂很少在音樂會現(xiàn)場演出,并且同一作品不可能準(zhǔn)確地演奏第二次。1953年，電子音樂做了首場演出之后，便涌現(xiàn)出很多具有影響力的電子音樂作曲家和他們代表性的電子音樂作品。在美國有作曲家凱奇的作品《幻想風(fēng)景之五》和Vladimir Ussachevsky的作品《循環(huán)和鐘的音詩》等。在德國有艾莫爾特的作品《五首小品》和斯托克豪森為童聲和電子音響而作的《青年之歌》等等。隨著這些具有無可爭辯審美價值的作品的出現(xiàn)，具體音樂與電子音樂之間的區(qū)別開始消失，二者開始結(jié)合，藝術(shù)成就達到了新的、較高的水平。

第二階段：電子合成器(Synthesizer)階段（六十年代到八十年代）

正當(dāng)很多電子音樂作曲家因為創(chuàng)作過程的復(fù)雜和緩慢而苦惱的時候， 電子合成器的出現(xiàn)使他們重新對電子音樂產(chǎn)生了巨大的興趣。1955年，美國無線電公司RCA（Radio Corporation America）成功研制了被認為是第一臺真正意義上的合成器MK1，它將早期電子音樂工作室里的所有設(shè)備的功能集于一身，雖然體型龐大，但它的出現(xiàn)使創(chuàng)作電子音樂的方法簡單了許多。直到1964年美國物理學(xué)家Robert Moog發(fā)明了世界上第一臺電壓控制合成器(Voltage Controlled Synthesizer)Mini-Moog之后，合成器才有了廣泛的實際使用價值。Mini-Moog從龐大的電子設(shè)備演變?yōu)橐徊恐谱麟娮右魳沸⌒偷?、獨立的系統(tǒng)，不僅音色變化豐富，操作簡便，而且適合現(xiàn)場演出。到這時,電子音樂真正走出實驗室,進行現(xiàn)場“再現(xiàn)式”演奏。

80年代，隨著電子技術(shù)的飛速發(fā)展，合成器功能也越來越完善?？偟陌l(fā)展趨勢是不斷采用先進技術(shù)，以取得更多更好的音色；不斷擴大存儲能力，擴展琴鍵，增加復(fù)音數(shù)；功能更加多樣化，增加節(jié)奏發(fā)生器和自動伴奏的功能；此外，合成器還向著輕便和容易操作的方向發(fā)展。

當(dāng)各個合成器生產(chǎn)廠商在努力地開發(fā)各自的產(chǎn)品的同時，他們也面臨著一個很嚴重的問題，就是不同品牌的產(chǎn)品很難連接起來協(xié)同工作，因為各個廠商都使用自己獨有的協(xié)議而沒有一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。為了解決這個問題，1982年1月，各大廠商一起制定了世界統(tǒng)一規(guī)格的“MIDI”協(xié)議。后來，產(chǎn)生了將計算機和合成器結(jié)合起來的“音樂工作站”，也就是我們今天常見的擁有音序器和錄音功能的電子合成器。這些合成器的出現(xiàn)，不僅拉開了合成器數(shù)字化的序幕，同時也激發(fā)了眾多業(yè)余人士的音樂創(chuàng)作熱情，為電子音樂的普及作出了巨大貢獻。

第三階段：電腦音樂階段（80年代至今）

電腦音樂，以電腦為主要工具制作的電子音樂，它是音樂藝術(shù)和現(xiàn)代電子技術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物。進入20世紀(jì)80年代，隨著合成器技術(shù)的完善，MIDI技術(shù)的出現(xiàn)，個人電腦的普及以及電子技術(shù)向數(shù)字化的方向發(fā)展，電腦音樂開始走向大眾化和商業(yè)化，人們開始用“電腦音樂”這個名詞來代替數(shù)字時代的電子音樂。到了90年代，電腦的發(fā)展勢不可擋，數(shù)字技術(shù)幾乎滲透到電子音樂的各個領(lǐng)域。今天，無論是趨向市場化的MIDI音樂，還是趨向探索性和實驗性的電子聲學(xué)音樂，幾乎所有以電腦為主要工作平臺的電子音樂都被視為電腦音樂了。

三、電腦音樂的應(yīng)用領(lǐng)域

電子音樂技術(shù)發(fā)展到今天，我們完全可以用“電腦音樂”這個名詞來代替“電子音樂”，因為電腦系統(tǒng)已經(jīng)被廣泛應(yīng)用在電子音樂制作的各個階段。當(dāng)然，不使用電腦也可以制作電子音樂，但就目前來講電腦音樂系統(tǒng)是制作電子音樂的最主要平臺。

隨著電腦音樂技術(shù)的發(fā)展和普及，電腦音樂已經(jīng)被應(yīng)用到更多的領(lǐng)域中。

在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，電腦音樂提供了音色素材的嶄新領(lǐng)域，開拓了創(chuàng)作技法的廣闊天地，簡化了音樂產(chǎn)生的過程，并衍生出一個新的專業(yè)——電腦作曲專業(yè)。從音樂風(fēng)格上說∶電腦音樂可以適應(yīng)多種風(fēng)格流派，包括最極端的無調(diào)性音樂到最通俗的流行音樂，以及民間風(fēng)格的和交響思維的作品。

在聲音的數(shù)字合成領(lǐng)域，各種聲音都可以根據(jù)聲音的原形，利于電腦音樂技術(shù)進行分析后再進行合成。不僅可以合成自然界中不存在的聲音，而且可以合成已有的音樂聲、效果聲，甚至語言聲也可以合成。

在聲音的數(shù)字控制領(lǐng)域，可以利于電腦音樂技術(shù)對數(shù)字化了的聲音信號進行加工、編輯和控制。音樂噴泉、色彩音樂等也可以看做是對聲音的數(shù)字控制。首先是把音樂的音量、音高、節(jié)奏、時值等信號轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號，再利于這些數(shù)字信號來控制噴泉的水流量或者燈光的色彩和亮度等。

在音樂作品分析領(lǐng)域，利于電腦我們可以對音樂作品中相鄰的音之間的音程進行分析，可以對旋律的上行、下行級進和跳進的規(guī)律進行分析，也可以對各級和弦出現(xiàn)的次數(shù)或和弦的連接規(guī)律進行分析。通過這些分析可以了解某個作曲家作品的特點和音樂的風(fēng)格。另外，利用電腦可以對音樂作品進行頻譜分析、包絡(luò)分析、動態(tài)分析等，進一步體現(xiàn)音樂在聲學(xué)中的科學(xué)性。

在音樂傳播領(lǐng)域，電腦音樂改變了沿習(xí)數(shù)千年的音樂傳播方式，把作曲、演奏、指揮、錄音融為一體，能夠真正實現(xiàn)作曲家的想象和演奏家的技巧。利用網(wǎng)絡(luò)傳輸，可以降低音樂傳播的成本，提高音樂傳播的效率，使人們可以快捷方便的欣賞音樂。

在音樂研究領(lǐng)域，電腦音樂將科學(xué)的分析手段引入藝術(shù)感知領(lǐng)域，在研究的觀念、方法、規(guī)模和效率等方面，都為音樂研究事業(yè)打開了新的視野，展現(xiàn)了新的前景。電腦音樂技術(shù)可以幫助我們進一步探求音樂的本質(zhì)，音樂本身的內(nèi)在規(guī)律，音樂與數(shù)學(xué)的關(guān)系以及音樂與自然，與其他學(xué)科，與人類的其他活動有哪些共同的規(guī)律等課題。

在音樂教育領(lǐng)域，利用電腦音樂技術(shù)可以把聲音、樂譜、圖表等結(jié)合起來，進行實時的、高效率的教學(xué)。尤其在和聲、視唱練耳、樂理、作曲以及樂器的學(xué)習(xí)上應(yīng)用很廣泛。電腦音樂能夠綜合以上在創(chuàng)作、演奏、傳播和研究等方面的成果和優(yōu)勢，對于普通音樂教育和專業(yè)音樂教育，特別是對于大眾音樂素質(zhì)的提高，產(chǎn)生巨大的不可替

代的作用。

四、電腦音樂對音樂藝術(shù)的影響

電腦音樂的應(yīng)用和發(fā)展給音樂藝術(shù)帶來了非常深刻的變革和影響。

電腦音樂賦予音樂新的觀念，電腦音樂的應(yīng)用和發(fā)展使很多傳統(tǒng)的音樂概念產(chǎn)生了變化。（1）改變了人們作曲的思想、方法和程序。比如有時電子音樂作曲家可以從尋求新的合適的音色或節(jié)奏開始創(chuàng)作，而不一定從旋律的動機開始；也可以通過MIDI系統(tǒng)實時的聽到旋律，節(jié)奏以及和聲的效果，而不一定必須把樂譜寫作紙上，或通過演奏鋼琴聽到音樂的效果，甚至，作曲家可以取代演奏家和指揮家，通過對電腦音樂制作系統(tǒng)的控制來獲取樂隊演奏的音樂效果。（2）突破傳統(tǒng)的和聲學(xué)的觀念和理論，產(chǎn)生了新的和聲理論和和聲效果。比如一個半音被平均分為200個音分，利用電腦音樂技術(shù)我們可以制作出任何范圍的音程關(guān)系，可以得到前所未有的和弦結(jié)構(gòu)等。（3）在音樂織體上產(chǎn)生了新的構(gòu)架，突破了分為打擊樂、低音、和聲聲部和旋律等幾個部分的傳統(tǒng)模式。比如以宇宙聲、人聲或自然聲作為背景，以節(jié)奏型作為“主要旋律”，以特殊的效果聲作為裝飾等。（4）音樂已經(jīng)不僅是一種藝術(shù)的范疇，而且也是一種技術(shù)的范疇；音樂已經(jīng)不僅是一種藝術(shù)與心理結(jié)合的社會現(xiàn)象，而且也是一種藝術(shù)與高科技結(jié)合的社會現(xiàn)象。

第二，賦予音樂更加廣闊的空間。（1）從傳統(tǒng)的觀念來看，自然界有各種聲響，人也可以發(fā)出多種聲響，而音樂只是這些聲音中的很小一部分，只是人們利用各種樂器和人聲產(chǎn)生的悅耳的旋律和節(jié)奏，這些旋律和節(jié)奏主要是由一定音高排列組成的。而利用電腦音樂技術(shù)，理論上可以重現(xiàn)自然界一切已有的聲響。（2）在音律學(xué)上也突破了傳統(tǒng)的五聲音階、七聲音階、和十二律制和二十四律制等，產(chǎn)生了無限的、任意變化的律制。（3）電腦音樂擴展了人們對于聲音和速度的想象力，為音樂的創(chuàng)作和制作提供了新的思維方式與工作方式。隨著人類文明的發(fā)展，人類制造能力的提高，人類的音樂由最早的聲樂時代進入了器樂時代．由于復(fù)雜樂器的出現(xiàn)，人們的音樂思維得到了擴展，同樣，電腦音樂時代的到來，又一次使我們拓寬了表達情感的音樂空間和能力。人們認識到，有許多東西只憑手工操作是難以表達的，通過電腦卻有了實現(xiàn)的可能。例如速度，人們演奏常規(guī)樂器已經(jīng)達到了人類能力的極限，但電腦卻可以輕易地突破這個極限，要有多快就能有多快。在這一點上，再好的演奏家也望塵莫及。

第三，電腦音樂給人類帶來了一種新的音樂欣賞模式，音樂作品的表現(xiàn)、傳播和體驗都可以使用電腦來實現(xiàn)。高質(zhì)量的數(shù)字音源和數(shù)字激光唱片機以及家用音響系統(tǒng)的普及，特別是國際互聯(lián)網(wǎng)的普及，使人們不出家門就可以欣賞到各種音樂或者音樂會。同時也有助于提高人們對音樂的審美觀念和欣賞水平。作曲家如果在互聯(lián)網(wǎng)上推出自己的作品，就等于在一個有上億個座位的音樂廳中推出自己的作品。而聽眾又可以根據(jù)自己的喜好改變音樂的表現(xiàn)，比如音量、速度、調(diào)性等。

第四，產(chǎn)生了新的心理感受和審美標(biāo)準(zhǔn)。每當(dāng)一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，就會導(dǎo)致對原有什么觀念的改變。電腦音樂的出現(xiàn)使人們在對音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)上產(chǎn)生了以下變化。（1）對音色和旋律的審美。過去認為美的音色應(yīng)該是圓潤的、清澈的、豐滿的，現(xiàn)在可能加上新的因素比如新奇的、怪誕的等。過去認為旋律是以悠揚、流暢為美，現(xiàn)在也加入了新的因素如曲折的、跳躍的等，或者對旋律的心理感受放在次要的位置上，而把音色和節(jié)奏作為主要的審美對象?？赡苡行┞牨姴荒苋淌苣撤N電子音樂的強節(jié)奏、高分貝的音響效果，另一些聽眾卻表示對此非常喜歡。（2）電腦音樂和傳統(tǒng)音樂相互結(jié)合，產(chǎn)生了新的音樂風(fēng)格。電腦音樂也可以使用傳統(tǒng)的作曲手法，制作出像夜曲一樣十分抒情、恬靜、優(yōu)雅的音樂作品。而在傳統(tǒng)音樂作品中也有不少使用電子合成器演奏，增強了節(jié)奏性，改變了音色。在音樂會的舞臺上也出現(xiàn)了古典的交響樂隊與現(xiàn)代的電聲樂隊合作演出的作品。

第五，促進音樂和音樂教育的普及以及群眾對音樂的參與。電腦音樂的出現(xiàn)會大大有利于一般群眾音樂素質(zhì)和對音樂欣賞水平的提高，有利于音樂藝術(shù)的普及和發(fā)展。電腦音樂的普及和發(fā)展使更多的業(yè)余音樂愛好者有機會參與音樂的創(chuàng)作和制作。電腦音樂制作系統(tǒng)不僅操作方便，而且價格也不貴，在各種場所，各種業(yè)余團體、組織都有能力配備一套簡單的電腦音樂制作系統(tǒng)，從而促進了音樂活動的普及。比如“卡拉OK” 的普及克服了歌手沒有伴奏的困難。同時也激發(fā)了普通群眾對歌唱的興趣，提高了他們對音樂的感覺和表現(xiàn)力。

電腦音樂思維是音樂藝術(shù)思維和電子技術(shù)思維的綜合。兩者之中，起主導(dǎo)作用的還是音樂思維。電腦本身并不能創(chuàng)造音樂，一個不懂得傳統(tǒng)作曲技法的人，不懂得傳統(tǒng)和聲、傳統(tǒng)配器和不具有交響思維的人，有再好、再多的電腦音樂制作設(shè)備，做出來的音樂也只能是單薄的、平淡的、沒有藝術(shù)感染力的。現(xiàn)在的主要問題，已經(jīng)不是缺硬件，而是缺人才，缺乏既懂電腦又懂音樂，在音樂方面既懂電腦作曲又懂電子樂器演奏以及指揮藝術(shù)和錄音技術(shù)的人才。

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(作者單位：河南理工大學(xué)音樂系)