劉大鈞

最近在網(wǎng)上看到李巍先生的畫作,又見到兩篇對李巍先生畫作的評論,一篇是葛路先生的《李巍花鳥畫品評》,另一篇是友人姜澄清先生的《博采廣納 獨創(chuàng)求新——李巍畫展觀后》,作為李巍先生的老友,我于高興之余心有所感,遂成拙文如下?

李巍先生之畫,除葛路先生在《李巍花鳥畫品評》中所云受道家影響而“追求淡和自然”外,我以為其晚年作品更有一種“一切皆是自性作”的禪思!禪能釋放出藏在每個人內(nèi)心深處的活力?由李巍先生青年時代遭錯誤批判,謫充甘肅二十年的艱難經(jīng)歷看,這些藝術(shù)才華與活力被壓抑?被扭曲,然而卻沒有被扼殺?至晚年借禪思之妙,使本來具足的自在精神得以盡情釋放?揮灑與伸展?正是這種“自性即佛”的體悟,使李巍先生在晚年畫作中偏重自己的個人感受,因而獲得一種靈性的自由?給我印象最深的是,2001年夏吉林省文史研究館在北京中國美術(shù)館為李巍先生舉辦個人畫展時,啟功先生以高齡冒暑親赴畫展,并為畫展剪彩?隨后啟功先生仔細(xì)觀看了參展畫作,當(dāng)看到一幅“寒雀圖”時,啟功先生久久注視那寒雀在枯藤前自由飛過的情趣與韻味,并輕輕說道:“好自在!”事后此畫發(fā)表在《周易研究》2001年第3期,我曾題七言絕句一首:

枯藤老樹懸山澗,

寒雀飛來意自閑;

縱使枝頭風(fēng)露冷,

樂水何妨更樂山?

以稱頌李巍先生畫作中這種“樂水樂山”的自閑?自在之情?

石濤在《苦瓜和尚話語錄》中說:“夫畫,天地變通之大法也,山川形勢之精英也,古今造物之陶冶也,陰陽氣度之流行也,借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也!”先生如無深厚學(xué)養(yǎng),何以能知“天地變通之大法”“陰陽氣度之流行”?

我與李巍先生識于《易》,緣于《易》,相得于《易》,相知于《易》?1987年冬,先生參加鄙人主持召開的建國后“首屆國際周易學(xué)術(shù)研討會”,亦是在這次會議上,我與姜澄清先生相識?李巍先生在會上發(fā)表了他探討大《易》文化與中國畫的論文《美在“易”中》,文章對《易》的“三材之道”?“太極兩儀”及“天地絪緼”“陰陽不測”與繪畫的關(guān)系進(jìn)行了探討,特別是他認(rèn)為《易》的“陰陽不測之說,是美學(xué)中一個不可忽視的領(lǐng)域”?他寫道:“‘道中包含著神秘,這種神秘離每個人都不遠(yuǎn),但又永遠(yuǎn)不那么靠近,這將是永具魅力之所在,八大山人作品之妙即在于此?”我被這篇文章深深吸引和打動?而姜澄清先生在那次會議上發(fā)表了《<周易>與中國藝術(shù)精神》一文,與李巍先生大論有異曲同工之妙?1997年夏,“第三屆海峽兩岸周易學(xué)術(shù)研討會”在北京召開,李巍先生在會上又發(fā)表了他的論文《書畫秘訣在太極中》,他對當(dāng)代山水畫大師黃賓虹先生的這句名言用易學(xué)學(xué)理作了深入探討,對太極與書畫用筆?用墨及其審美作了精到的剖析與介紹,并指出了含蓄是中華民族審美的基本特征之一,它表現(xiàn)在諸多方面,涉及所有藝術(shù)門類?并于《周易研究》2000年第1期又發(fā)表論文《再論<周易>與中國畫》,論文對中正與和諧的關(guān)系作了學(xué)理上的全面探討?特別令我敬服的是,李巍先生不僅是著名的國畫家,更是結(jié)合《易》道,探討中國文人畫學(xué)理研究的卓越學(xué)者?

李巍先生何以于易學(xué)有如此精深的研究呢?這就不能不說到其畫風(fēng)?畫韻及畫技的傳承:李巍先生早年師事著名國畫家韓不言先生,韓先生乃苦禪大師弟子,因得苦禪大師賞識,又由苦老推薦給其師白石老人,后韓先生師事白石達(dá)七年之久,故韓不言先生能盡得苦禪?白石筆法之妙,而李巍又獨得其傳,兼之特具的天賦與淡泊的秉性,真可謂“湖靜得春雨,花濃定草堂”也?韓不言先生對李巍先生極為贊賞,因而將李巍的畫作寄給苦禪大師,苦禪大師對李巍之畫一一作了仔細(xì)的點評與修改,并親自到郵局將畫作寄回,又親筆函告:“中國文人畫作之理,其要在《易》?”苦老此言對李巍先生震動極大,故先生于1962年立志讀《易》學(xué)《易》,十余年后,李巍先生因其已能含《易》應(yīng)物,故畫作漸漸進(jìn)入“不是風(fēng)動幡動”而是“風(fēng)動幡動者心動”的境界?

正因為李巍畫中有此“潔靜精微”的易學(xué)精神,故能隨緣任運(yùn),擯棄執(zhí)著,筆筆得見自然淳和之性,并多年來以此境界寄托人生的艱辛與歡樂?董其昌在《畫禪室隨筆》中云:“畫之道,所謂宇宙在乎手者,眼前無非生機(jī),故其人往往多壽?”在我與李巍先生參加的學(xué)術(shù)會議上,會議期間凡有書畫筆會,我都能看到先生率性天真的放逸情懷,每逢作畫總是情不自禁地溶入畫品之中,時而遠(yuǎn)?淡?清?逸地寫出一幅“鳴鶴在蔭圖”,時而淳?拙?樸?厚地作成一幅“虎嘯圖”,其筆墨之淡蕩,氣韻之清幽,總能啟人高致,發(fā)人浩氣?這就是先生于忙碌中為什么總能保持康泰體魄與寧靜心態(tài)的緣故?

可能是出于偏愛,李巍先生的作品在我眼里,幾乎件件都是“逸品”?正如友人姜澄清先生云:“即使片草?枯枝也有獨立的審美價值,也令人陶醉?”但同時,澄清先生卻又認(rèn)為:“當(dāng)代一些國畫家因過分看重‘水法,而每每傷‘筆,用水不當(dāng)往往使紙面蓊郁一團(tuán),李先生在個別地方,亦偶有此失?”

鄙人認(rèn)為,李巍先生“偶有”的這種“疏率”與“失誤”,正是進(jìn)入晚年后其畫作在藝術(shù)上得逸?得趣?得韻?得味的一種境界?這就是倪瓚在《清悶閣全集(卷九)·跋畫竹》中所說的:“以中每愛余畫竹,余之竹聊以寫胸中逸氣耳,豈復(fù)較其似與非,葉之繁與疏,枝之斜與直哉?或涂抹久之,他人視以為麻為蘆,仆亦不能強(qiáng)辨為竹?”更如著名畫家王維的“袁安臥雪圖”,竟將一叢芭蕉畫在雪中,為表達(dá)意境全不顧俗人眼中的時空觀念,亦屬此也?

畫家進(jìn)入斯境,得攬斯韻,將胸中造化吐露于筆端,恍惚變幻,不求時空,不求形似,這正是一個畫家由師諸人而升入師諸物,再升入師諸心的“外師造化,中得心源”的意境升華歷程?而這種意境的美學(xué)求索源自中國傳統(tǒng)文化中儒?道?釋諸家之學(xué)對畫家道德的涵養(yǎng)與氣質(zhì)的默化?正如蘇軾所云:“觀士人畫如閱天下馬,取其風(fēng)神氣度而已?”故而畫家“偶有”的這種“疏率”與“瑕疵”極可能是澄清先生所云畫家“新進(jìn)程的先兆”,是文人畫家不拘形似的超邁境界?

我與澄清先生是多年的老朋友了,且姜先生長我多歲,作為小弟,我在此為給李巍“護(hù)短”而與先生唱幾句反調(diào),想必先生是不會怪罪的?據(jù)姜先生介紹:“李巍先生的扇面,非常有情趣,著筆不多,色墨清妙,韻味悠遠(yuǎn)?”因鄙人所見不多,在此就不敢多說了?

總之,李巍先生的畫古淡天然,閑遠(yuǎn)清潤,其氣韻乃先天宿根中自有之,后天不可學(xué)也,而其可學(xué)者,在其一生歷盡艱辛而仍堅持以畫自娛?自強(qiáng)!在困境中好學(xué)不倦,讀萬卷書,行萬里路,從而使胸中蕩去塵濁,營成丘壑?尤其到了晚年,李巍先生特別敬服李苦禪大師,而苦禪大師最讓世人敬重之處,在于其畫作從無一件媚世之作,故而可盡得中國文人畫的真精神,李巍先生由衷嘆服:“苦禪先生這點,是我一生要學(xué)而學(xué)不到的?不可及也?”

李巍先生將自己平時所讀儒?道?釋書中的文人氣象融入自己的思想,寫入自己的畫作,因之“筆墨積微,真思卓然”?《易》曰:“含弘廣大,品物咸亨!”今觀夫李巍先生畫作,以《易》中此語作評,應(yīng)為至確?

于2006年10月8日