當(dāng)樂團奏出《生日快樂》的旋律在香港文化中心音樂會響起，從后臺推出生日蛋糕，但見仍然是“帶著謙虛卻又自然流露著理所當(dāng)然的自豪”*的銀髯壽星公林樂培在熱烈的掌聲下主持了切蛋糕的儀式，臺下的新知舊友便蜂涌上臺向他道賀，拍照留念......為2006年香港藝術(shù)節(jié)中最具香港色彩和最有香港意義的一場音樂會寫下完滿的記號！亦成就了2006年香港樂壇的一項大事?。?香港藝壇著名編劇家陳鈞潤形容林樂培豐采語）

名登新格羅夫音樂辭典

筆者在給香港中樂團撰寫介紹這場音樂會的文字章中，有這樣的幾段文字：

“被行內(nèi)人尊稱為‘香港新音樂之父的大師林樂培，對香港音樂發(fā)展的影響遍及傳播、推廣、交流、教育、版權(quán)、創(chuàng)作各方面，數(shù)十年來對香港音樂文化的建立貢獻良多，在音樂創(chuàng)作方面更多開先河之舉，他的作品已在全球49個城市230個電視臺和電臺播放過。其中多首于八十年代特別為香港中樂團度身創(chuàng)作，具有突破性的大型民族管弦樂作品，不僅已成為樂團的‘招牌名曲，被各大民族樂團演遍，更重要的是對民族樂團交響化的發(fā)展帶來深遠(yuǎn)的影響，大大啟發(fā)了作曲同行。他在音樂上的成就更已被權(quán)威的《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（New Grove Dictionary of Music & Musicians）肯定，成為首位獲選入該辭典而在澳門出生的音樂家。

林大師自五十年代初開始從事作曲以來，便矢志以‘尋找中國新音樂為人生目標(biāo)，早期較多采用室內(nèi)樂、聲樂、管弦樂的形式，七十年代末期香港中樂團職業(yè)化后，更著力從民族樂團方面，以‘從古思中尋根，在前衛(wèi)中找路的手法，去為中國新音樂發(fā)展尋求突破。

林樂培八十大壽志慶音樂會是香港中樂團為今年香港藝術(shù)節(jié)設(shè)計的節(jié)目，展現(xiàn)了林樂培為建設(shè)香港當(dāng)代音樂文化所取得的成果和走過的歲月?！?/p>

林樂培走向“香港現(xiàn)代音樂之父”的道路，始源于上世紀(jì)五十年代初他留學(xué)多倫多時，因在大學(xué)音樂圖書館中找不到一本中國人的作品樂譜，便決心要自強不息，為中國人寫出屬于當(dāng)代的經(jīng)典音樂。此后，數(shù)十年來他便朝著為中國現(xiàn)代音樂尋找路向的目標(biāo)，通過創(chuàng)作的實踐去尋找答案！

每曲都有新發(fā)明新創(chuàng)意

回顧林樂培這條尋索之路，確是并不好走，他在1964年學(xué)成后返港發(fā)展，先后多次發(fā)表他的作品，都引起很大爭議，雖有個別樂評人肯定他在創(chuàng)作上的創(chuàng)新實驗，但更多的是冷嘲熱諷，指為“無聊，不知所謂”，甚至音樂界同行前輩、專業(yè)的音樂工作者，亦無法接受而本能地作出排斥。然而，林樂培卻鍥而不舍，通過不斷創(chuàng)作以證明他的理念外，更通過電臺、電視節(jié)目的制作，發(fā)表文章來推廣他的音樂理念，呼吁更多同行投身創(chuàng)作屬于我們自己所生活的時代的音樂，為香港現(xiàn)代音樂發(fā)展吶喊！同時，又為音樂版權(quán)觀念和制度的建立奔走，藉以保障作曲家應(yīng)得的權(quán)益，和提升作曲家的社會地位。另一方面還通過海外音樂交流活動，并將國際性音樂創(chuàng)作活動（如ACL大會、ISCM大會）帶到香港來，將香港的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作成果帶入國際樂壇。這都是他能贏得“香港現(xiàn)代音樂之父”的名聲背后所做的貢獻。不過，最重要的仍是他的作品所取得的成就，對后來者發(fā)揮的重大影響。

論作品數(shù)量，林樂培算不上多產(chǎn)，但他卻不斷從不同的音樂種類去嘗試、實驗，為此，列于他的作品表中，既有大型的中、西管弦樂曲及合唱曲，又有鋼琴、小提琴、長笛等樂器的獨奏作品，室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲，甚至天主教的宗教音樂都有涉及。這些作品，共通的特點是每一首都有新的發(fā)明，新的創(chuàng)意，是他在音樂創(chuàng)作道路上不斷創(chuàng)新實驗，不斷為尋找中國現(xiàn)代新音樂的努力過程中結(jié)出的成果，然而卻絕不重復(fù)自己，而這亦正是他同一體裁形式的作品數(shù)量不多的其中一個原因。

《秋決》描情寫景強烈深刻

林樂培為大型民族樂團創(chuàng)作的作品不超過十首，今次八十大壽音樂會安排的六首，全部都是經(jīng)過他重新校訂的2006新版本，可以說是他作品中的重要部分，這些作品貫穿了他在尋找現(xiàn)代中國音樂過程中的信念：“從古思中尋根，在前衛(wèi)中找路”，前者是精神之所系，后者是技法之所本。

1978年11月林樂培首次被邀為香港中樂團擔(dān)任客席指揮發(fā)表的《秋決》，正是他采用大型民族樂團來實現(xiàn)他的創(chuàng)作理念的一個里程碑。這部作品的“根”源自關(guān)漢卿的《竇娥冤》，源自中國傳統(tǒng)戲曲。一氣呵成的五個樂章，有如五段章回小說，每回采用的三字加五字標(biāo)題，已概括了《竇娥冤》的故事情節(jié)，第一回《貪官到，強權(quán)呈霸道》，以大量敲擊樂器營造出貪官出場的場面氣氛，彈簧匣和獨特的七拍子節(jié)奏，鮮明地描畫了貪官小人丑惡的嘴臉。當(dāng)晚樂曲一開始便能將聽眾帶回倒流的歷史時。在梆子板、單皮鼓、鳩鑼、京鑼、罄、武鑼等敲擊樂器的交響化聲音下，為第二回《孝媳婦，公堂判極刑》呈現(xiàn)出戲曲舞臺上常見的升堂會審場面；高胡、二胡樂組的慘慽旋律描寫了慘被冤枉，俯伏地上的竇娥，在此作曲家采用一把擂琴單獨奏出一段喊枉呼冤的竇娥道白，脫胎自京劇唱腔:“大人啊，小女子姓竇名瑞云，是蔡家的媳婦，無辜被告，藥死公公，實在冤枉。”接著加入定音鼓及由彈撥樂組的“亂音”手法演奏，強大的音量及張力，迅即以三個“f”的力度推上高潮，高音嗩吶的強音，正是主審貪官聲色俱厲用刑屈打的呼喝﹕“胡說八道，給我打！”形成強烈對照的是洞簫奏出了無助的竇娥，在屈打成招下的絕望。

第三回全段采用“冤枉啊”三個音調(diào)作為動機來發(fā)展，開始時由擂琴以弱音單獨奏出無比柔弱的喊怨聲，第三聲后，在胡琴組如泣如訴的低音拱托下，海笛首先和應(yīng)叫冤，各聲部樂器亦仿“冤呀”之音，以“定形”即興演奏方式喊出澎湃的叫冤聲，記憶中，這段音樂雖只有20小節(jié)，過往確實能有該回標(biāo)題所示﹕《叫冤聲，動地又驚天》的效果，但今次演出的最新定稿版本，卻失去了這種感人心弦的效果，該段以“mp”漸弱至“pp”的方式處理，亦不夠動人。接下去的第四回，雖然亦只有33小節(jié)，但作曲家卻能巧妙地將樂團化為多個小組演奏，彌漫著一片沉郁，刻畫了標(biāo)題所示《痛別離，記前塵舊夢》，正是竇娥在行刑前夕于獄中絕望下的心境。

第五回《赴法場，六月飄霜雪》是全曲高潮所在。定音鼓、蓮花板、串鈴、木筒等敲擊樂器次第加入，從輕音開始，逐漸加強，古箏亦以上行音階奏出竇娥被押赴法場的情景，敲擊樂與彈撥樂營造出法場的蕭殺氣氛，穿插幾聲笙管凄聲，經(jīng)過一番鋪陳后，六月飄霜的場面由琵琶及揚琴樂組，以大幅度變化的力度及音量帶來富有震撼感的張力，揚琴組高速重復(fù)演奏指定設(shè)計的音型，而琵琶則以絞弦技法，多次推進后滑至最高音域，各自以即興亂奏方式的特別效果，配合洞簫、古箏、中胡的簡短旋律穿插其中，擂琴一再奏出竇娥“冤枉啊”的喊冤聲，但強大的樂隊全奏和弦，宣示行刑時間已到，在擂琴奏出仿照“可憐啊，我有口難言”的微弱呼聲后，“引刀成一快”，古箏、揚琴亂聲再起，飄霜不絕，慘絕人寰，最后三小節(jié)洞簫奏出嗚嗚之聲，有如冤魂不息的嘆息，整部作品不僅充滿了描寫性和戲劇性色彩，情感之強烈和深刻，確立了該部作品在中樂交響化發(fā)展過程中的重要地位。

《昆蟲世界》仿聲效果突出

另一首重要代表作《昆蟲世界》則是林樂培于1979年8月第二次獲邀擔(dān)任香港中樂團客席指揮時，接受委約創(chuàng)作首演的作品。這部作品主要實驗在于將中國音樂的調(diào)性、和聲及音色的表達力加以更大的擴充，作曲家為全曲五段均寫有標(biāo)題及解釋的短詩，每段音樂則以不同樂器組的音響來描寫。各段均充滿了爛漫的童真，輕巧有如一幅色彩繽紛的水彩畫，仿聲效果較預(yù)期中有很大進步，輕盈愉快地將自然中的昆蟲形態(tài)，極為具像地呈現(xiàn)到聽眾的眼前。

該曲創(chuàng)作的背景是呼應(yīng)1979年國際兒童年創(chuàng)作的作品。為此，除了以兒童喜愛的昆蟲為題材，音樂富有天真爛漫的童真趣味外，手法上亦在各個樂章中刻意采用吹、彈、拉、打等不同組合的樂器作為主體，借此介紹各種中國民族樂器的音色及特征。

第一樂章《勤蜂嗡嗡》：“小蜜蜂，嗡嗡嗡，飛到西，飛到東；采花粉兒做蜜糖，一生一世勤做工?！币岳覙菲鳛橹?，以胡琴組各個聲部酌情自由地運用漸強漸弱，突強突弱、滑高滑低的低顫抖技法去模仿小蜜蜂群飛時的形態(tài)聲響，極為神似。

第二樂章《蜻蜓點水》：“小蜻蜓，像飛機，飛來飛去真頑皮；點著花兒花含笑，點著塘兒水花起?！币魳纷兊闷届o，胡琴組緩慢起伏和揚琴反復(fù)滑奏的流水聲響，供托著有如鳥鳴的巴烏和笛子的旋律，迅即將聽眾帶入一個清溪流水，鳥語花香的美景，彈撥樂器成為描寫短詩內(nèi)容的主角，鐘琴、彈簧匣、響板、梆子板、三角鐵、小鼓、木魚，加上鳥鳴器，增添了動感氣息。最后一小節(jié)彈撥樂組的和弦及結(jié)束一下革胡的撥弦，發(fā)揮了神之筆的效果。

第三樂章《春蠶吐絲》：“蠶吐絲，造新衣，一團一團結(jié)繭兒；慢條斯理有分寸，不慌不忙到死時?！币源倒軜菲鳛橹黧w，洞簫、笙、巴烏刻畫蠶吐絲的形態(tài)，弦樂的泛音效果，由最弱至最強，如絲般悠長的聲音，更將吐絲結(jié)繭的變化，很有層次、很精細(xì)地表達出來。

第四樂章《穿花蝴蝶》：“蝴蝶飛，多優(yōu)美，百花叢中來游戲；無憂無慮無牽掛，一雙一對多歡喜”。笙管樂器成為主角，快速的聲奏帶來一片歡樂的氣氛，鈴鼓、碰鈴、鐘琴、木魚、木琴、沙槌、三角鐵等敲擊樂器，增添了歡樂色彩，此一樂章不間斷直接進入第五樂章《昆蟲世界》：“小昆蟲，多品種，你你我我忙做工；大自然……齊享受，互不侵犯樂融融，樂融融?！闭麄€樂隊將前四樂章不少素材簡短地重現(xiàn)，有如昆蟲大會，在一片樂融融的景貌下結(jié)束全曲。

這首作品很多指揮都演出過，閻惠昌的指揮尤為生動，富于趣味性和形象化的指揮手形，將蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶都帶到觀眾席中去，印象最深刻而觀眾反應(yīng)亦最強烈的是2002年香港中樂團在維也納金色大廳那次演出，樂手與指揮均情緒興奮，奏來投入充滿生氣，這次演出卻有點拘束。

今次音樂會和香港中樂團其它演出不同的是，由于是慶典式節(jié)目，音樂會便邀來林樂培的女兒林家琦擔(dān)任司儀，在音樂會中邀請了費明儀、陳永華、羅永暉和曾葉發(fā)等林大師的老朋友上臺，分享對林大師的祝福；同時，《昆蟲世界》的短詩亦得以由林家琦以旁白方式在演出過程中念誦出來，感覺似較完整，但卻欠缺了沒有旁白的版本那種一氣呵成的效果。

古曲新譯仿國樂器演奏

在今次音樂會登臺的另一位女士是香港資深鋼琴家羅乃新，她和樂團演出了林樂培兩首由鋼琴與樂隊演奏的古曲新譯作品，首先演奏的《春江花月夜》，是林樂培1978年首次指揮香港中樂團時另一部首演作品。該曲是“模仿國樂器演奏效果”的作品，原來之古曲《春江花月夜》共有十段，但林樂培只選了其中六段，以西方的變奏曲形式來發(fā)揮，以“江樓鐘鼓”開始，在笙管、吊鈸及彈撥樂的強音伴隨下，鋼琴以強奏琶音帶入第二段《月上東山》，和第三段《花影層臺》；簡短的鋼琴華彩安排在第四段《橈鳴遠(yuǎn)瀨》出現(xiàn)，第五段《回瀾拍岸》，以彈撥樂模仿拍岸濤聲，將樂曲推上“fff”的強音高潮，在短笛伴隨下鋼琴將樂曲帶入最后的《款乃歸舟》，優(yōu)美迷人的寧靜境界。鋼琴在全曲中的演奏，模仿琵琶的效果較模仿古琴來得神似和突出，當(dāng)年由于樂譜難找，作曲家便根據(jù)呂振原的琵琶演奏錄音，和梁在平的古箏演奏錄音，將古曲音調(diào)默寫出來作為“新譯”所本。

林樂培雖然祇指揮了兩次香港中樂團，但隨后樂團則委約發(fā)表了他多首新曲，1980年2月便首演了樂團委約編的古曲新譯《昭君怨》。該曲可追溯到1961年，當(dāng)年他在美國南加州大學(xué)電影學(xué)院三屆奧斯卡金像獎得主羅沙博士（DR. IKLOS ROZSA）習(xí)電影配樂，期間出席洛杉磯留美學(xué)人周年聚會，會中除有華裔小提琴家王子工首演他的小提琴協(xié)奏曲《東方之珠》，同場還有旅美琵琶演奏家呂振原演奏《春江花月夜》，和荷里活華裔影星盧燕，在呂振原的琵琶伴奏下唱出古曲《昭君怨》，當(dāng)晚的聚會觸發(fā)了林樂培從移殖古曲去了解中國傳統(tǒng)音樂文化的想法，繼后他花了整整一年時間去推敲和聲、伴奏織體及樂器等問題，終尋得“模仿國樂器演奏效果”的創(chuàng)作意念，再經(jīng)整個月實驗，終寫成他第一首新譯古曲的作品，鋼琴獨奏的《昭君怨》。七十年代末，林樂培便以此獨奏曲為藍(lán)本，擴編為鋼琴與樂隊的大型作品，鋼琴仍以模仿琵琶的演奏效果為主，中段效果尤為突出，在該曲中林樂培更吸收了在《秋訣》中運用鑼鼓音響的經(jīng)驗，將鑼鼓聲音穿插其間有很不錯的戲劇性效果。

林樂培該兩首古曲新譯，分別由香港鋼琴家蔡崇力和金天德首演，后來羅乃新亦曾多次演奏，今次羅乃新再次上場，對曲中“模仿國樂器演奏效果”的方式奏來已無絲毫刻意，臺風(fēng)仍然揮灑自如，和樂團的配合亦佳。

《問蒼天》仍是童聲版感人

在發(fā)表了古曲新譯《昭君怨》后，翌年10月，香港中樂團再首演了委約林樂培創(chuàng)作的《問蒼天》。這是1981年“國際傷殘年”引發(fā)林樂培靈感以“無語問蒼天”作為主題創(chuàng)作的作品，1981年10月首演時的無言童聲合唱部份，于重演時已改用大木琴顫音替代，以方便演出；到2002年重訂更加入編鐘，以加強問天的禱告心聲。這首作品雖然采用仿西方“圣詠序曲”體來創(chuàng)作，但其“根”則源自中國古代祭祀禮樂的隨想，禮祭中段例有舞樂，該部分林樂培特意選用了高麗音調(diào)，以仿高麗樂的方式來捕捉中國古樂中的遠(yuǎn)祖風(fēng)采，該段舞樂兩度使用了韓國的仗鼓來增添高麗樂的色彩，但篇幅不長，色彩亦不濃厚，但末段兩次用上吹管“自發(fā)亂音獨吹”的前衛(wèi)手法，由各樂師延長、個別自由吹奏加花、重復(fù)音符等手法，來描寫墟集酬神，群眾互相呼應(yīng)的熱鬧景象，效果卻很突出。這次演出采用2003年修訂版，再于今年加以重訂的最新版本來演出，但當(dāng)晚的演出卻未能發(fā)揮動人的效果，印象最深刻的仍是當(dāng)年由石信之指揮首演，采用無言童聲合唱的版本，后來改用了大木琴的顫音便欠缺了童聲的感情，較難點出“無語問蒼天”的主題。林大師應(yīng)考慮保留童聲合唱的版本存世。

在香港中樂團行將出版的《林樂培作品專輯》中，還輯錄有女高音與民樂小組的《兩相歡》（1980年）和清唱劇《夢審竇娥》（1989年），這次音樂會中并未有演出，看來是因為音樂會的時間限制所致。今次選演的作品集中在1978至1981年這三年間，林樂培和香港中樂團合作的創(chuàng)作，遺憾的是隨后幾年雙方便未有再合作，到八十年代中期中風(fēng)后，創(chuàng)作力下降，便只寫有《夢審竇娥》（1989年由陳燮陽指揮，由其夫人王健英獨唱，長達30多分鐘），和琵琶與中樂團對話的《功夫》（1987年、89年修訂），構(gòu)思了好一段時日的《花卉》一直未能動筆，不然，林樂培當(dāng)能為民族樂團的現(xiàn)代交響化進行更多的探索，留下更多好作品。

最新作品《祝賀吹打序樂》

至于這場音樂會中還有一首長約三分鐘的短曲《祝賀吹打序樂》，這是林樂培于2004年7月7日在多倫多完成的最新作品，是為香港電臺第四臺成立三十周年特別委約的作品，同年9月由閻惠昌指揮首演，樂曲采用“香港電臺第四臺”和“我哋恭喜你”兩句吉祥語的粵語語韻為主題，但如非特別留神，并不易聽得出來。至于樂曲的“根”則來自傳統(tǒng)的“鑼鼓經(jīng)”和“套頭場”的喜慶吹打樂，采用了大量敲擊樂，吹管樂則只用了高中低音嗩吶和高中低音笙等管樂器，樂曲興高采烈開始，全曲熱鬧，富有節(jié)慶色彩，用作音樂會開場曲，很有“熱身”效果，但論創(chuàng)意已不及他在八十年代前后的幾首經(jīng)典作品了。

這六首在今次音樂會中演奏的香港中樂團“度身”作品，最早期的是可追溯到1961年的古曲新譯《昭君怨》，最近的則是2004年的《祝賀吹打序樂》，跨越年期剛好四十年。但這六首樂曲在音樂會中編排的演奏次序，卻無意地鋪開了林樂培的人生歷程。

開場曲《祝賀吹打序樂》的熱鬧，可以說是新生命誕生的祝愿，《問蒼天》則是遠(yuǎn)走異鄉(xiāng)，七年艱苦半攻半讀，為中國現(xiàn)代音樂尋找路向的創(chuàng)作陷于迷惘時的心路寫照，古曲新譯《春江花月夜》是人生快事小登科的美景良辰，但接著的《昭君怨》卻是數(shù)年短暫婚姻生活寫上休止符的無奈。下半場先奏滿有悲情郁結(jié)，最終面對死亡的《秋決》，再奏《昆蟲世界》，則是林樂培不顧傳統(tǒng)壓力，不管謾罵、批評、痛斥，堅持為現(xiàn)代中國、現(xiàn)代香港留下時代印記的音樂，盡管有好長一段日子，不為大眾理解，不為音樂同行接受，甚至被排斥，他仍然大聲吶喊爭辯，然而歲月不饒人，高血壓導(dǎo)致多次發(fā)作，在鬼門關(guān)前多番徘徊，幸好六月亦可飄霜，吉人自有天相，晚年遠(yuǎn)遁多倫多悠游世外，重拾童趣，大有返老還童之妙，音樂會大軸曲目《昆蟲世界》，豈非正是林大師目下的寫照？

周凡夫 國際藝評家協(xié)會香港分會會員、香港樂評人

（責(zé)任編輯 于慶新）