在巴黎市中心的圣安娜街，跨過一扇低調(diào)的外門，穿過小庭院，沿著樓梯拾級而上，抵達標著“De Bayser”的玻璃門前。走進去，仿佛進入了另一個世界，這里的氛圍分外安靜、舒緩。墻上、天鵝絨舊沙發(fā)上、展開的畫冊中、柜架上，隨處可見的素描在無聲地講述。在這個遠離塵囂的私密空間，溫潤的拼花木地板與木藝墻飾充滿著時間的沉淀感，邀請觀者沉浸于繪畫，細賞畫中微妙的筆觸。

這里是Galerie De Bayser畫廊，它隱匿在一座17世紀的宅邸內(nèi)，被譽為“素描藝術(shù)的圣殿”。這座古建筑由法國路易十四時期的盧瓦侯爵于1674年建造，讓人有時光倒流的錯覺。在布滿歲月印跡的畫廊中觀覽，四周散發(fā)著藝術(shù)的魅力與靜默的優(yōu)雅。挑高的天花板、木制嵌板、彩漆墻面和古典式對開門，令這個藝術(shù)空間有著悠遠的歷史感，這里不僅是雕塑、藝術(shù)品和家具的寶庫，還珍藏著豐富的書籍與檔案，用于學術(shù)研究或作為內(nèi)部記錄。De Bayser家族的畫廊專注于古典大師素描作品鑒定，畫廊的歷史可追溯至1936年，已歷經(jīng)三代傳承。畫廊主理人路易·德·貝塞（Louis de Bayser）是家族中11個孩子之一。1998年，他和三位兄弟接管了這家最初由祖父母開設(shè)的畫廊。

16～18世紀，畫家在官方委托的作品之外，通過素描表達出更私人、更自由的藝術(shù)語言。在De Bayser家族的畫廊工作室里，四兄弟投入探究從15世紀到20世紀的珍貴素描作品，有時甚至需要請父親Bruno加入，給予指導。他們尤其側(cè)重分析鑒定16世紀的意大利素描，從祖卡羅（Zuccaro）到米開朗基羅，從佛羅倫薩的風格主義（Mannerism）到羅馬的古典主義，16世紀是素描藝術(shù)的巔峰時期。他們細致研究、審視、剖析曲線的美感、石墨的力度、鉛印的順滑度、粉彩的干濕質(zhì)感、朱砂的濃淡、水彩的暈染、墨跡的透明度、炭筆的明暗對比等，并以科學家的精準，評估技巧和筆法的熟練程度，追蹤材料的來源，又像偵探般，憑借直覺和經(jīng)驗作出推斷，最終為作品找到屬于它的“主人”。

在De Bayser家族世代以來的鑒別工作中，近年來最令人嘖嘖稱奇的應(yīng)屬2017年出現(xiàn)在法國塔桑拍賣行，被估值為1580萬美元的達·芬奇7.5英寸X5英寸素描手稿。當時拍賣行從一位醫(yī)生帶來的家族收藏里發(fā)現(xiàn)了這件作品，便立刻和De Bayser畫廊及紐約大都會藝術(shù)博物館素描版畫部聯(lián)系，并證明了這件素描作品實際出自達·芬奇在1482～1485年間的手稿集冊《大西洋古抄本》。

所有現(xiàn)存的藏品都歸屬這家古老的畫廊。然而談及他家中的私人收藏時，Louis的回答有些出人意料。他透露自己對東南亞文化感興趣，那是他曾經(jīng)生活過的地方，因此他收藏了當?shù)氐姆鹣?、織物、籃子等，此外還有簡筆手稿，尤其是象征主義的素描。仿佛在踐行自己所言，Louis始終在探索藝術(shù)的旅程中，持續(xù)拓展他的美學視野。他最近去盧浮宮參觀，在埃及館細看一尊大理石浮雕時，意外發(fā)現(xiàn)了近似底稿的模糊痕跡。“我以前從未看見這些跡象，簡直不可思議！”

除了管理家族事業(yè)外，Louis在2014年成為巴黎素描沙龍展（Salon du Dessin）的主席，這個全球素描藝術(shù)的重要平臺吸引了來自世界各地的收藏家。2017年，他積極促成“巴黎美術(shù)展”（Fine Arts Paris）的創(chuàng)立，并被推選為主席。在珍視往昔遺跡的同時，他亦關(guān)注藝術(shù)品收藏、收藏家需求和市場動向的未來演變。多年來，Louis致力于推動這兩個展會成為國際藝術(shù)界矚目的焦點。2022年，巴黎美術(shù)展與著名的古董雙年展（La Biennale des Antiquaires）合并為FAB美術(shù)與古董博覽會（Fine Arts Paris amp; La Biennale）；2023年，Louis被推選為FAB博覽會的主席。

Louis介紹道：“FAB是兩個展會的融合，即巴黎美術(shù)展與古董雙年展。巴黎美術(shù)展創(chuàng)立于2017年，最初以繪畫、雕塑和素描為主，后來逐步加入了裝飾藝術(shù)、書籍、非洲藝術(shù)等。與古董雙年展合并后，我們希望向收藏家展示藝術(shù)市場的廣闊圖景?！彼a充道：“我們希望展現(xiàn)藝術(shù)市場的活力和多元，涵蓋每個收藏領(lǐng)域，建立一個高水準的展會。我們非?？粗貐⒄股藤Y質(zhì)和作品鑒定。每件參展作品都經(jīng)過嚴格審核，并由至少兩位專家負責把關(guān)?！?/p>

Louis以嚴謹務(wù)實的態(tài)度主導FAB的運作，但也始終懷有面向未來的雄心。2024年，第三屆FAB博覽會在全新修繕后壯麗閃耀的巴黎大皇宮開幕——這也是FAB第一次進入大皇宮展覽。這個場地的優(yōu)勢，除了建筑本身的吸引力，更讓FAB展會能和外界完全連通，室外的陽光和夕陽都成了展覽策劃的一大助力?！拔覀儽M量不讓人感覺到逛展的疲倦，打造一場綜合性的藝術(shù)展，無所不包，而不是像荷蘭馬斯特里赫特的藝博會那樣按類型區(qū)分展區(qū)。我們希望匯聚所有時代和任何風格，讓每個人看到不同維度的藝術(shù)，感受藝術(shù)的無限?！?024年，F(xiàn)AB展會共有102家藝廊參與，F(xiàn)AB擁有19位成員的評委會，共遴選了跨越14個類別的藝術(shù)品，包括古董、古典大師畫作、古典家具、現(xiàn)代與當代藝術(shù)、掛毯、陶瓷、珠寶，還有部落藝術(shù)、亞洲藝術(shù)、伊斯蘭藝術(shù)以及古籍手稿等作品，而Louis所具體負責評選的則是素描類別。

Louis帶著我們很快地從當代藝術(shù)、古典繪畫、家具、素描、雕塑到古董書籍，其中值得一提的是雕塑類別，他說，從過去Fine Arts Paris的時代開始，雕塑就在博覽會上扮演重要角色，因此在新生的FAB博覽會上，他也希望能保留這項傳承，“在FAB博覽會上，你能看到更多的是藝廊主人的品位，他們通常不只熱愛一種門類的藝術(shù)形式，可能包含傳統(tǒng)藝術(shù)、古董、家具以及當代藝術(shù)，這會讓博覽會更有趣，每家畫廊都活靈活現(xiàn)地有著不同的性格及品位?！?/p>

在許多的藝廊展示中，你會感覺像是參觀了一個個不同的家，代表著不同主人的審美，而通常“擁有”這些收藏的主人都能對他們的收藏表達精確且完整的歷史、故事以及價值。Louis談道，如今的收藏方式已經(jīng)不同以往：“今天的收藏家更注重自己與作品之間的連接。他們首先關(guān)注作品本身喚起的感覺和情感，而不是藝術(shù)家的名字。過去，收藏家傾向于首先關(guān)注藝術(shù)家本人。這是一種新的轉(zhuǎn)變。” 這種廣闊的視野帶來有別于傳統(tǒng)展會的新鮮感和藝術(shù)體驗。每年在荷蘭古城馬斯特里赫特舉辦的歐洲藝術(shù)與古董博覽會，被譽為世界最高規(guī)格的藝術(shù)博覽會，代表了藝術(shù)市場的“黃金標準”，成為全球藝術(shù)文化的聚焦地。而設(shè)于巴黎的FAB展會另辟蹊徑，讓觀者仿佛置身于私密空間，拉近藝術(shù)與生活的距離，更顯多元融合。

那么，Louis會給剛起步的年輕收藏家什么建議？他篤定地答道：“相信你的眼光。如果你被一幅畫吸引，就看更多的畫作；如果喜歡雕塑，就看雕塑。跟隨直覺的反應(yīng)，這是第一步，然后尋求好的建議。重視自己的興趣，在你的興趣上花時間?？梢匀ゲ┪镳^，觀摩、細看，思考你的所見。這是逐步塑造和訓練眼光的途徑?！钡钪匾氖牵骸跋嘈抛约?。即使你剛開始一無所知，也要對自己有信心，而非盲從。”這些肺腑之言是一位頂尖行家、鑒賞家分享的心得。他強調(diào)了不斷尋找、觀看、吸收和拓展知識面的重要性。這似乎理所當然，然而真正做到并非看起來那么簡單。